文/河 <p class="ql-block">这几天，火爆了朋友圈的恐怕是周董的新专辑，而最兴奋的恐怕就属一帮画画的人，只因那首《伟大的作品》唤起了大家闷骚已久的情怀。我是干啥都慢半拍的人，有时是因为智商差，有时是因为没时间，所以直到今天才有幸看了这首MV。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">说实话，第一感觉是“炫”，炫目的画面 + 炫技，只有周董这个级别才有这样的实力，支这么大的阵仗，在几个宫廷般华丽的巴黎老建筑中拍摄，古典优雅的钢琴，一众“特型演员”粉墨登场，又拉了钢琴大咖郎朗友情客串，场面可称豪华。特技营造出的炫酷、魔幻式的超现实主义，当然，必须说道还是周董的编曲，对于音乐结构的组织和把握再次“炫”出了他出色的技巧及乐坛地位。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《伟大的作品》其实依然继承了周董在传统中挖掘灵感，再进行现代解构的一贯风格，这一次把目光聚焦到了十九世纪末、二十世纪初欧洲的艺术，通过一种典型的、周杰伦式的语言把八位艺术、文学大家串烧在了一起。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第一把看，先在歌词里发现了个专业性错误，那就是“我请莫内帮个忙，能不能来张自画像”，这个好像是非专业人士爱犯的一个经典错误。“自画像”是自己画自己的，莫奈给周董画，那就不叫“自画像”了。另外，常玉素描郎朗的时候是拿着一张薄纸在空中描画，看来这纸也是够硬的，即便是做戏似乎也犯不着这样草率。对于据说肯为MV中那架古董钢琴豪掷百万的杰伦来说，是有点对不住自己当美术老师的妈妈，更可惜，诺大一个周杰伦团队，竟然会犯这种低级错误。不是我等矫情，既然这个作品立意于艺术，花了那么大代价做还原，那就应该从头至尾尊重艺术。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">音乐什么时候开始依赖画面的诠释，我不得而知，因为我没有系统地去研究过当代音乐发展的历史。也许这是音乐发展的一种必然，更何况现在是一个短视频的时代，人们视听习惯的改变对音乐的影响是巨大的，它所带来的结果是不可估量的。或许，我们必须承认，纯粹的音乐早已不复存在。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在这个时代，没有什么是绝对不可以的，魔幻炫酷的画面又算得了什么，马上即将是AI和VR的天下，且序幕早已拉开，下一步将是更为开放、庞大、复杂且不可思议的“元宇宙”。然而，这一切无不在宣说着一个不争的事实，那就是——音乐力量本身的式微。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这一遍，我试着离开画面，只听声音，感觉就是——没有太多感觉……</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">真的如有些网友所说，周董江郎才尽了吗？属于他的一个时代就这样的结束了吗？我不想去做这种猜测，因为老崔二十多年前就说了：“不是我不明白，这世界变化快”。这个时代还有什么是不变的，如果有，大概只剩下了“情怀”。不知，在杰伦的心中是否也早已有了一丝无奈……</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章。路还在闯，我还在创，指尖的旋律在渴望。”谁都不想离开属于自己的哪个舞台……</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">不管怎么说，向杰伦致敬，艺术是孤独的……</p>