一幅竹石图，千载人与事

慧云

周末，天热得不行，实时预报已达39°，我们两人还是去了“中国美术馆”，因疫情封控、弹窗总是猝不及防，怕遭遇上错过了展期，这次是邓拓先生捐赠的古代绘画精品展。 明唐寅《湖山一览图》 清方士庶《秋山牧牛图》 明吕纪工笔重彩院体花鸟画《牡丹白鹇图》的局部。 清王翚《仿惠崇小景》 清石涛山水（册页十二开） 明沈周山水局部 明钱穀《竹林觅句图》 明末清初朱耷《秋窗竹韵图》 　　1964年邓拓先生将个人珍藏的140余件古代绘画作品无偿捐赠中国美术家协会，希冀这批瑰宝泽被后世。 这次从中遴选了70余件以《斯文传古风》为题展出。其中从文人士夫画的倡导者苏轼到“元四家”、明代的“吴门画派”、清代的“扬州画派”……基本涵盖了近千年来中国绘画史上的重要流派与画家，由此可见邓拓先生的收藏具有文人学者的特质。 明吕纪工笔重彩院体花鸟画《牡丹白鹇图》局部。 明吕纪工笔重彩院体花鸟画《牡丹白鹇图》局部。 明赵左《晴雪图》 　　展厅里每一幅画前都有趋近细赏者；找角度、抓时机的拍摄者。其实，在这灯与门窗的反光中无论如何也拍不出网上的效果，倒不如近距离去品味、感悟。 伫立画前，古代文人的丹青雅致，翰墨情怀，令人感慨。在看过陈容《云龙图》、唐寅《湖山一览图》、仇英《采芝图》、沈周《萱草葵花图卷》、石涛《山水（册页十二开）》、朱耷《秋窗竹韵图》、郑燮《兰竹图》……之后。我们来到展品中最为珍罕的一件瑰宝，也是被誉为中国美术馆镇馆之宝的苏轼《潇湘竹石图》前。这是我此次观瞻心中的期待画卷，也是这些珍品中年代最为久远，最有故事的一幅。 苏轼《潇湘竹石图》（横屏观看） 　　苏轼作此画时已因“乌台诗案”被贬黄州，于公元1080年的大年初一出京都汴梁，渡淮河、进湖北，在严冬里跋山涉水，一步步走向贬谪地。从此历史上默默无闻的黄州成为中国文化的圣地。 对苏轼而言，黄州只是他一生多次被贬的一个中转站。初到黄州，精神的苦闷，生活的困顿自不待言。《寒食帖》是他来此两年后的生活写照，依然是:“小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。”“也拟哭途穷，死灰吹不起”。每月的生活用钱，分做30份挂在房上，每日取一串，拮据如此。更为痛苦的是:“得罪以来，深自闭塞，扁舟草履，放浪山水间，与樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识。平生亲友，无一字见及，有书与之亦不答，自幸庶几免矣”（《答李端叔书》）而此时黄庭坚的岳父、秦少游的老师，年长苏轼九岁且为同年进士的孙觉（字莘老），给了苏轼精神与生活上的慰藉。 　　《潇湘竹石图》卷末题有“轼为莘老作”五字款识，亦可看作是苏轼对他表达的谢意吧！ 孙觉与苏东坡在政治上观点相同，思想也非常接近，他们相识于嘉祐,相知于熙宁,患难于元丰，后来又被同列“元佑党籍碑”。 （奸臣蔡京罗织罪名将北宋309名忠贞之士包括已故者，全部刻入“元祐党籍碑”，斥为奸党，驱逐出朝。） 　　孙觉21岁时便写成名作《春秋经社要义》，官至御史中臣，后与东坡一起横遭政治迫害。作为知音，二人关系堪比唐代的白居易和元稹。林语堂先生在《苏东坡传》中曾评论，够得上东坡密友的只有孙觉一人。 　　（《潇湘竹石图》，非近距离细赏，不能得其妙。） 　　《潇湘竹石图》是绢本，绢丝细密。长卷式构图，横宽105.6㎝，画面中间一片土坡、两块石头，几丛疏竹。用湿度比较大的水墨洇晕出左右土岸烟树；远处浩水云天，渺无涯际。后人评论《潇湘竹石图》，大都说远处是潇、湘二水合流处，其实画面上无“潇湘”二字，所以这样命名，盖因苏轼诗中常有咏叹“潇湘”之句吧! 我觉得如果这是作者因情造景，虚拟的一个自然界中不存在的世界。那么图中巨浸连空阔，景色苍茫的意境则更能给人无尽的想象。 画面纵长虽仅有28㎝，却极富层次感:近水与云水、蹲石与远山、瘦竹与烟树既有近景、中景与远景的层次，又有繁简、大小、疏密等对比衬托。错落有致的布局，让人在窄窄的画幅内观澎湃的江水，赏起伏的烟山，沉浸于宁静深寂的原野……如阅千里画卷，心旷神怡! 　　画幅中竹比翔鸾，石如蹲虎的描绘，让我想起苏轼的表兄文与可。他所绘竹叶，开创了“浓墨为面、淡墨为背之法”,后人多仿效，形成墨竹一派，又称之为“湖州竹派”。 苏轼画竹，初师文与可。他曾在《文与可画筼筜谷偃竹记》中说过:文与可画竹先有“成竹在胸” ，虽“与可之教如此，予不能然也”。苏轼所作之竹“大抵写意，不求形似”，是典型的文人画创作风格。《潇湘竹石图》中亦可看到浓淡不一的竹叶，却不是文与可用以区别面、背的浓淡，而是为了使画面富于变化，无壅塞之感的用笔，具有文人情趣的表达。 （《潇湘竹石图》中间竹石部分） 　　画面中的两块石头，也被历代欣赏者屡屡点评。乍看似以松散之笔草草而成，实则运用了书法中的“飞白法”，枯墨侧锋，扫笔而画，与苏轼其它画作，枯润的感觉有异曲同工之妙，寥寥几笔写出石意，体现了苏轼书法入画，求神似，不求形似的文人画特征，更与远处苍茫的云水背景浑然一体。 也有人评说画中“石用披麻、卷云皴”，但我极力贴近画面，仍是褐色弥蒙，也许年深日久难以辨识。 （《潇湘竹石图》及后面拖尾的20余幅题跋，共有10多米长） 　　《潇湘竹石图》为中国古代文人画草创时期的作品，深蕴东坡之画风，与元代以后成熟的石画放在一起，更可见其倡导并开创的中国古代文人画，对中国古代绘画影响的深远。 （元代收藏家杨元祥的题跋） 　　画面的左下方有元代收藏家杨元祥的题跋，然后，图跋分离，隔水的绫子比较新，是重新装裱的痕迹。画作拖尾处还有后世一长串题跋，始于1334年，止于1561年，跨元、明两朝，计26家，三千余字。读之皆有情致意趣，再现了一个个历史瞬间的场景。 《潇湘竹石图》赠与孙觉后，未见后续相关记载。直到1334年，明代书画收藏家杨元祥引荐梁台杜德甫购之，并作题记，《潇湘竹石图》才再一次出现。此时距苏轼作画已有250年。 杨元祥是画作中第一位留下墨迹的文人，他在题记中叙述了十五年前，于湘中故家曾见苏轼此画，如今藏家欲出售，他便引荐梁台杜德甫收藏。 1370年，金陵李秉中又从杜氏手中购得《潇湘竹石图》，重新装裱。 《潇湘竹石图》的历代题跋（部分） 　　1558年，李家第八代传人李沛之（甲峰），携此卷到江阳（今四川省泸州辖区），于江山平远楼，邂逅明代文学家杨慎，席间杨慎在画作上留下了一篇七言跋文。杨慎的墨宝本身具有珍贵的艺术价值，对于《潇湘竹石图》自然也是一次增色。 （杨慎跋文） 　　杨慎何许人也?如果说《三国演义》毛氏父子点评本小说的开篇词、电视剧的片头歌词《临江仙·滚滚长江东逝水》当代人大都耳熟能详，这就是杨慎的作品。然，他的才华远不止此。这位四川新都（今成都市新都区）人，不仅是著名文学家，在经、史、哲、语言、音韵、书法绘画等诸多领域皆有造诣，为明代三才子之首。只因在“大礼议”事件中，父子二人惹怒了嘉靖皇帝，父亲杨廷和被迫致仕，他被两次廷杖后，一息尚存，流放云南保山，直到去世。36年间嘉靖皇帝6次大赦，没有惠及他。杨慎晚年曾在云南巡抚鲍象贤的帮助下，“借奉戍役之名”，以出差执行公务的名义回到四川，将家安在泸州，给《潇湘竹石图》题跋正是此时。但这年冬天，年过七旬的他又被军吏押解回云南，不久客死他乡。新都，成了他永远回不去的故乡。他一生遭际与东坡多有相似之处，因而他的题跋也格外引后人注目。“三湘夜冷黄州梦，九疑云远苍梧愁”似与苏子同歌。 但也有一说此跋是杨慎题苏轼《风雨竹石图》的仿作，留待未来考证吧！ 　　杨慎题跋后，又过去300年，李家世代珍藏着的《潇湘竹石图》，落到了他们的后人李长勋手中。他沉迷鸦片，不能自已，遂将家产卖尽，这幅传世之作也以10块大洋卖给了北京琉璃厂“方雨楼古玩店”的老板方天仰，李长勋将画卖掉后即不见了踪影。方天仰此时已拥有《枯木怪石图》与《潇湘竹石图》两幅现存的苏轼传世珍品。 （《潇湘竹石图》白隆平跋文，一般展出，极少能看到。此为十也先生“平生壮观”视频截图） 　　民国时期的藏家白坚（字坚甫、坚夫，解放后改名白隆平），1959年在《潇湘竹石图》的跋中写道:30年前，从苏州孙伯渊藏家手中收来了《潇湘竹石图》。依此推算下来应是1929年前后收来此画。但吴湖帆先生《丑簃日记》记载:1937年5月16日孙伯渊携画见吴，这样看来也许是白坚甫先生记忆或笔下之误，毕竟写跋文时他已经年近八旬。 　　在《潇湘竹石图》的末端有白坚甫（白隆平）的两个印章:上为白文印:“西充白氏”下为朱文印:“隆平之章” 　　白坚甫四川西充人，日本早稻田大学政治科毕业，娶一日本妻子。曾在北洋军政府、日伪民国政府做翻译，酷爱文物收藏，同时做文物掮客。经他卖到日本的文物多为珍品，其中《枯木怪石图》卖给了日本阿部房次郎，2018年出现在香港佳士得，拍出4.63亿的天价，一时创下中国古代绘画作品拍卖纪录。当年白坚甫亦曾欲以30万大洋从张伯驹先生手中替日本人买走《平复帖》，虽然张先生刚刚以4万大洋从溥心畲处买来，但不为其巨资所动，珍藏到1956年无偿捐给故宫博物院。 《潇湘竹石图》在白坚甫手中一直留到1961年，政治处境的艰难，经济生活的困难使他决定出手这幅画。上海博物馆长谢稚柳看过后认为这是珍品，该收藏在故宫博物院。来到北京有人则认为是赝品，或跋真画假，一气之下，他携画离去。几经周折后，画家许麟庐带白坚甫及《潇湘竹石图》找到邓拓。 后来邓拓先生在《苏东坡〈潇湘竹石图卷题跋〉》一文中记下了初见画卷的感受:“隽逸之气扑人。画面上一片土坡，两块石头，几丛疏竹，左右烟水云山，渺无涯际，恰似湘江与潇水相会，遥接洞庭，景色苍茫，令人心旷神怡，徘徊凝视，不忍离去。”邓拓先生看过画卷觉得其珍贵毋庸置疑，只是难辨真伪，最后他表示“我虽然十分喜欢，但囊中羞涩，老先生你准备要多少钱？”白先生认为遇到了知音，价钱很快谈妥，5000元人民币。画卷经许麟庐和平画店代收转呈给邓拓先生。 5000元钱在1961年可不是小数，邓拓先生将《北京晚报》预支的写作《燕山夜话》的2000元稿费交给白先生，又让荣宝斋挑走了一批收藏的古代作品，凑齐了画款。关于这次交易，曾有一张上拍署名白隆平1961年5月29日收到5000元人民币的收据为证。 　　但这次购画不久，邓拓先生即遭人构陷，康生出面平息了这场风波。1964年邓拓先生将包括《潇湘竹石图》在内的140余件佳品，无偿捐献给了中国美术家协会。以豪举践行了他“心爱斯文非爱宝，身为物主不为奴”的诗句。两年后，忠诚的无产阶级战士，杰出的新闻工作者、政论家、历史学家、诗人和杂文家——邓拓先生倒在了刚刚拉开序幕的WG中。 1984年，国家文物局组织了谢稚柳、启功、杨仁铠、刘九庵、徐邦达等文物专家，对《潇湘竹石图》进行鉴定，确认是苏东坡的真迹。 　　画卷前面隔水绫子上有一朱文印:“苏画庐”。是邓拓先生购得《潇湘竹石图》后，将自己的书斋命名“苏画庐”，可见对此画的珍爱。 　　画卷末端隔水绫子上有“邓拓珍藏”之印。1964年，邓拓先生决定将这些作品无偿捐献时，在每幅画卷上加盖了自己的收藏章。 　　几年前曾在海南儋州“东坡书院”看到13块碑刻，其中有邓拓先生诗作，一直记得这两句: 千秋何幸留遗墨，画卷潇湘竹石奇。 　　一幅竹石图，千载人与事。苏轼、杨慎、邓拓……将画前络绎不绝的观赏者带进历史，去读他们的词，他们的“歌”，他们的碑碣，去感慨他们“一肚子的不合时宜” !