“不将艳色媚人骨，独具芳心我自知”

雅风仲墨浓

“不将艳色媚人骨，独具芳心我自知”

——试从张硕老师写意画《黑牡丹》说起

文：徐建国 在沭阳，张硕老师是我十分尊重的书画界前辈。早在八十年代初，刚开始对书画产生兴趣的我便结识了张硕老师，我视他为师，他待我为小友。四十多年过去了，与张老师交往较多，见到他的作品也多，对他为人为艺也更多了一些钦佩。 如同传统意义优秀文化人一样，张硕老师是一位修养全面的画家，不仅擅画，也擅书法与诗歌创作，从他已出版的两本画集、一本诗歌集中，充分体现出这一特征和素质。在他2015年出版的第一本画集中，《黑牡丹》是一件我最喜欢的作品。记得初见这件作品原作是1988年冬，巧遇该作品刚装裱完成悬挂于沭阳荣宝斋，我有幸得以抢先观赏。观此作画面整体生机勃勃，气格纯朴清雅且饱满雍容，近三角形构图险而妥贴，最为美妙的是该件作品除用几点朱磦点蕊外，是纯以水墨、用草书笔法一挥而就，墨色淋漓，墨色浓淡丰富之得当，变化和谐之微妙，通幅气势之连贯，一任自然。 又题：“不将艳色媚人骨，独具芳心我自知”。书法线质遒劲，结字行气形式与画面协调相融、高度契合，相得益彰。画家寄物抒情，对画面结构意匠藏而不露，而意却远超画外。几十年过去了，这次难得的审美体验至今记忆尤新。这件《黑牡丹》堪称张硕老师融“诗意美”、“笔墨美”的代表性作品。 后来，在谈及这件作品创作时，张硕老师曾这样说：“牡丹因爱者众，所以画牡丹的人也特多，然大多以红花绿叶出之，贵则贵矣，却易流俗。我以纯墨色来画黑牡丹，以压压红绿之火气。” “牡丹之爱，宜乎众人”，以牡丹为题材的作品不能说不多，然而，能将牡丹画的不失雍容华贵之态，更具有清高脱俗之气者真是罕见。

传统中国画写意画出精品难，非数十年积学累功不能成，齐白石、潘天寿、李苦禅等大师都至晚年才有所大成就。与许多优秀的画家写意画创作一样，张硕老师创作一般不打底稿，画大幅往往只有大略之腹稿或一个简单小稿，以白纸对青天，放笔直取，这种即兴式为主的画法，往往靠的是笔笔生发，随机应变。张硕老师很多作品都达到了酣畅通达，一气呵成的境界。惟其如此，才能实现自由抒情，气韵生动，以达“写”意之目的。当然，因其难度大，对作者才情功力要求甚高。

在我做教师多年，常遇学生、书画爱好者向我提出学习写意画问题，如：“什么样的画才是好画”，“写意画为什么看似容易画时难”与“怎样的画家才是好画家”等。坦然相告中，我常会引用林散之先生所说“搞艺术是为了做学人，学做人”这句话。其实，我所了解的张硕老师就是一位有君子人格，一生都在“做学人”的人。

为什么林散之先生说“搞艺术是为了做学人，学做人”。我以为，这是因为我们中国文化特点，也是中国画的传统太博大、太深厚，我们要想学好中国画，并能在传统的基础上有所创造，就必须要尊重传统，认真扎实地继承传统，按照发展规律做人行事。

学画要“做学人”，做到腹有诗书，这是中国画的优秀传统。中国画作为代表中国传统文化艺术精神的绘画，在人类绘画艺术宝库中，其文化背景、工具材料、艺术语言及表达方式上独树一帜 。在漫长的中国画发展历史中，特别是宋元以后，大量文人士大夫阶层创作队伍的加入，使中国画精神文化内涵更加充盈，催生出的图式面目深刻而丰富。传统的中国写意画，其核心就是 “诗意” 的境界，与中国书法同源的“笔墨”艺术语言，即“诗意美”、“笔墨美”。 传统中国画“诗意美”、“笔墨美”的产生与审美追求，是极具精神价值的。北宋苏轼认为，唐王维的画与诗是“画中有诗”、“诗中有画”，并指出“诗画本一律，天工与清新”。北宋张舜民则说:“诗是无形画，画是有形诗”。近几年，张硕老师的诗歌创作突飞猛进，阅读2021年出版的张硕老师的诗歌集，不得不令人佩服。而中国书法与写意画更是有更为密切的关系，中国画用的是与中国书法相同的工具材料和书写性“线”造型，这个“线”不仅是在造型，更是画家抒情写意、人文修养、性情人格与思想境界的载体。画面体现的是作者个体生命状态的痕迹，是笔、墨记录的脑电波、心电图。清郑燮曾有题画诗云“山谷写字如画竹，东坡画竹如写字；不比寻常翰墨间，萧疏各有凌云意”。李苦禅先生说的更直接：“不懂书法艺术，不练书法，就不懂什么叫国画的大写意和写意美学”。“笔墨美”之高度，最终依赖于画家学养高低。张硕老师当然是是深谙此理的画家，几十年来，他是一直坚持诗书画兼修，方创作出很多脍炙人口的精品。

传统中国画的“诗意美”、“笔墨美”是重品级的，对品级最为简单评判的便是“雅”与“俗”之别。这种“品级”与作者的人格修为，文化修养，技术功力有非常大的对应关系。北宋郭若虚说：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”清代方亨咸有语：“绘事，清事也，韵事也。胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻画镂研，终一匠作也。”当然，修养不是简单知识的积累，更多的是在“养”，是日常做人的“修为”。这种貌似文化上的“养”与“修为”更多具体的体现在人格上，体现在“画外”的书法与诗词的学习与领悟上，在“画如其人”上。显然，我们从与张硕老师的相处中，从他的大量作品中能真切的感受得到他几十年来一直是下真功夫、练真本事、求真名声。 学画是“做学人”，这应是文化人的“初心”。面对各种投机取巧，无节制的物欲风气，张硕老师言道: “历史长河，大浪淘沙，是真金将永放光芒。”又言：“没有才气，又不想下苦功，但是想沽名钓誉，想一夜成为书画家。于是自我炒作，无耻吹捧，甚至不择手段，剽窃他人作品，以金钱去买名，又以名去捞钱，无学者之志，有商贾之诈。”真可谓振聋发聩，这对当下我辈后学们不能说不是一个警醒。

“画以人传”，坚持弘扬正道，人品为先，在追求德艺双馨中成就“学人”，实现人生价值。这是张硕老师为人从艺给我们的启迪。
（徐建国，沭阳美术家协会主席。）

张硕老师在画室

周敦颐说：“牡丹之爱，宜乎众人。”
因爱者众，所以画牡丹的人也特多，然大多以红花绿叶出之，贵则贵矣，却易流俗。今试以纯墨色来画黑牡丹，以压压红绿之火气。
先将大羊毫在清水中泡透，砚洗净，不用宿积污墨。以蘸墨法从花心画起，渐次边缘，墨色自然地由浓到淡，明亮而鲜活。继以同一枝笔画骨朵、叶、莖，以草书笔法一气呵成，使通幅气势连贯。在花头似干未干之际，用硃磦点花心，要轻松随意，避免板滞。
这样画面既不失牡丹的雍容华贵之态，更具有清高脱俗之气。

——张硕自评

各界赠诗：

七绝

题张硕先生书画展

泼墨吟哦赋世情，信笔成趣业丹青。

一人兼擅诗书画，胆大才高若凤鳞。

——省诗协会员：徐建东（沭中）

《感谢张硕兄惠赐巨幅牡丹图》

情痴难富贵，但爱牡丹花。

不羡枝头鸟，甘为井底蛙。

养心消怨气，抱病渡生涯。

图画悬南壁，烟云早晚霞。

——诗人杜红军

张蔡赵三公献艺

画诗书一室生辉

——杜红军

人生边上几徘徊，认定前程心智开。

学海孤舟能逆水，荒原小树自成材。

三千世界入怀抱，七十光阴磨砚台。

莫道夕阳无限好，芳华意气喜重来。

赵恒香张硕蔡庚三位兄长皆为草根出身，生不逢时，无缘接受系统教育，全凭对艺术的执念，刻苦自学，一步一个脚走出来，终在各自领域卓然成家，不愧为同辈楷模。现三人联办艺展，诚为故里盛事，可喜可贺。
——杜红军

观书画展贺张硕老师

从艺赤心诚，泊名傲骨铮。

挥毫墨授意，落纸韵传情。

三学诗书画，勤修德品行。

神工刚健健，妙作亮晶晶！

——戴万民

赠硕奎兄

上侍衰亲下带孙，暇时书画醉清芬。

繁棋世上常成局，大爱心中不染尘。

老境怕翻新日历，草堂常忆旧温存。

他年愿乞丹青绘，相聚灯前白首人。

——程立森

张硕诗七首

七十抒怀(一)

利名抛去不须惊，翰墨因缘倍感亲。

常恨书读无万卷，笃钦言诺重千金。

临池激赏苏黄米，泼洒欣描雁鹭鹰。

果若雪泥留指爪，此生原未等尘轻。

七十抒怀(二）

可爱天真一画痴，七旬喜度鬓为丝。

雪翁梦里传佳艺，鲁直书前授俊姿。

造化常师翻旧画，朋侪也步赋新诗。

何须大腕垂青眼，我自塗鸦我自思。

七十抒怀(三）

愿把纷繁锁事抛，诗书酒画性情饶。

习书能解胸抒意，绘画常将造化超。

酒润枯肠诗欲啸，诗成缣素酒来浇。

鸿泥雪爪留尘世，翰墨因缘慰寂寥。

七十抒怀（四）

少年青涩复清狂，学问无多不自量。

碌碌忙忙行世界，风风雨雨渐沧桑。

油盐柴米平生累，画印诗书艺道彰。

喜看金秋丰硕果，迎来七十美时光。

七十岁已摆脱挣钱谋生、赡老育小之困扰，进入专攻自己爱好的时候，故有美时光云。

张硕老师在读书学习

老来乐

不羡名流不羡仙，无师自学自扬鞭。

劫波夺我云中志，白发由他镜里颜。

老去新添微信乐，少来旧有画图欢。

朋侪美酒时相唤，论古评今侃上天。

自诩 一

须似毛窝发似蓬，年超七十已成翁。

信无俗世庸人气，犹有孤山处士风。

枕上吟哦诗梦里，案前挥笔画图中。

勤攻才艺还歉逊，狂傲昂昂岂算雄。

自诩 二

崇拜书临古，诗倾第一流。

文山来探宝，墨海去寻幽。

少有红颜伴，衰无白发愁。

何当循八怪，卖画到扬州。

张硕、赵恒香老师在花木城

七绝

赵恒香先生画展致贺

成就毛锥胜瓦刀，奇才天赋更勤劳。

墨梅古朴今难见，山水精深世鲜超。

——省诗协会员：徐建东（沭中）

上世纪八十年代张硕 、蔡长庚老师在江苏省美术馆

七绝：

恭贺蔡长庚先生书展

一世临池日未荒，古稀业绩已辉煌。

楷行篆隶高格调，铁画银钩广赞扬。

——省诗协会员：徐建东（沭中）

张硕老师赠墨浓画作

诗赞张硕老师诗二首

文：墨浓

一

敏锐才高还自思，虽然鬓白学知时。

虚名权贵当言笑，笔下斗方犹如诗。

二

沂河两岸岂无知，书画图欢添酒词。

自是相逢期不晚，我甘问学早来迟？

本期图文编辑：墨浓