<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《丝路遗韵》这幅画是在仿古绢上绘制，采用的是壁画形式，追求在二维空间中平面展开的对称式构图。人物做了一定程度上的夸张变形，画的尺寸长2米3、宽85厘米，是乐神之舞系列中尺幅最大，耗时最长，用功最深的一张。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">本画中人物衣纹用线皆为长线，它吸取了敦煌壁画艺术和雕塑艺术中的精华，整幅画用线优美，平匀流畅，潇洒自如，一气呵成，似行云流水般极具美感。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这幅画在衣纹上第一次大量使用了留线，它的特点是明显增加线的立体感，装饰性强，具有壁画中沥粉的效果。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">下面的图片是留线前和留线后的效果对比。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">为追求画面的完整统一，中间两名乐手发型服饰相同（上衣为红色），两边舞蹈人物发型服饰相同，（上衣为绿色）；虽然红与绿互为补色，但因为调整了两种颜色的明度与纯度，加之仿古绢的底色有统一色彩的特性，使强烈的补色变得恬静柔和，协调沉稳，古色古香。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">画中两名演奏者的姿态一人取势于莲花座上菩萨式盘腿坐姿，另外一人略有改变，两人端坐于祥云之上，云的用线为稳定的直线。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">左右两组舞者姿态各异，举手投足间皆展现出优美的敦煌特色，后有云朵相衬，云的用线为颇具动感的曲线；三组人物动静结合，遥相呼应，配合默契，恰到好处的形成对比。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">画中人物形象秀美端庄，且更接近宗教类绘画，面部表情变化不大，慈眉善目、安泰祥和。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">构成设计中有一种方法叫做“骨格消失”，消失并不等于没有，虽然有些部分消失掉了，但仍让人感受到它的存在，并不会因此而影响整体结构的完整。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这张画很好的利用了这种方法。全画没有复杂背景，只有正中一个圆形藻井图案和横向贯穿全画幅的白云，人物身上的披纱夸张的铺展开去，将相关人物串连起来。它消失掉了背景中那些繁琐的场景和复杂的道具，画面简约明快，使主体形象更加完整突出。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">画家在创作过程中，要有活跃的思维和丰富的想象力，从构思到完成每一步都要经过深思熟虑，周密安排主题涉及到的所有细节。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">要有良好的艺术素养，善于识别美丑、提炼精华用做创作素材，这是每一个创作型画家所必须具备的一种能力。</span></p>