看字画展——20220625

陈菲

其实我们去看的是2022年嘉德春季拍卖品的字画预展。不是想买，只是想看看这些东西。因头两天从朋友圈的芭蕾形体班同学得到的信息，赶紧让她帮忙预约。我和华巍一起去看的。 马大哈的性格把时间记错了，可惜没有看到最受瞩目的《大观——中国书画珍品之夜.近现代/古代》的字画展。因为有我自认为熟知的齐白石、张大千、傅抱石、黄宾虹等等大伽的画，还有乾隆皇帝的字，这不是真正意义的画展，拍卖后可能就不会展出了。遗憾不已。 那就参观右边的《二十世纪及当代艺术》吧。 地点：璞瑄酒店 《二十世纪及当代艺术》 还好，一进去就看到吴冠中的画，总算有个单向“认识”的画家。 记得2017年11月中旬，带着爸爸妈妈去中国美术馆参观典藏精品特展《美在新时代》，里面就有吴冠中的作品。还有吴昌硕、刘海粟、齐白石、徐悲鸿、林风眠、庞薰琹、叶浅予、李可染、傅抱石等等的作品。 下面照片就是那次展览的前言。 吴冠中的画！忘了拍注释牌。 吴冠中（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。 不知道是谁的画，感觉很安静。 有点像我家小瑞瑞！ 下面的画都沒拍作者，不懂画，只是自己感觉不错就照下来了。 画得太逼真了！ 暖暖的！ 《当代艺术夜场》 下面这幅画一点没有看懂，居然标价全场（现代艺术夜场）最高。 后上网得知：“本场的最高价由方力钧《系列二(之四)》夺得。该作原为尤伦斯夫妇珍藏，是真正代表和记录了中国九十年代当代艺术史的博物馆级作品。该作以4000万元起拍，经过近十分钟的激烈竞价，最终以5550万元落槌于305号电话买家，含佣金以6382.5万元创纪录成交。” 这幅画对面有幅画叫《全家福》，虽然画得很自然，但全家人的脸像饿了饭的一样，并且脸看起来有点丑。特别看不懂，所以都沒拍照。标价也特高，但它居然卖出第二高价：“专场第二高价为刘炜《全家福》以5000万元落槌于1329号电话买家，加佣金以5750万元成交，刷新艺术家个人拍卖纪录。该作不仅代表了艺术家早期的创作风格，同时亦是玩世现实主义的重要示范作。” 我的个乖乖，当时我和华巍两人站在这两幅画中间，左看看右看看，就不知道哪里能管这么多钱？白丁的我整死了也是看不懂！ 方力钧，1963年生于河北，职业画家，2020年6月4日，方力钧以2019年度公开拍卖市场作品总成交额2,718万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第26位。 前面的描述是当时的心境。不过事后查询后，知道了这是“光头泼皮”画家方力钧的光头系列中的一幅！也了解到为什么会有光头系列的作品！ “1990年代初，方力钧开始创作了日后享誉全球的油画“系列二”，正是这个系列令他成为栗宪庭口中“玩世现实主义”的旗手，并让国际艺坛开始关注他的作品，不仅国外展览纷至沓来，也令方力钧成为最早获得国际学术界肯定，及被重要美术馆收藏的中国艺术家之一。 “系列二”的11件作品中，尺幅超两米的巨作只有7件，而其中4件巨作已被德国科隆路德维希博物馆、日本福冈美术馆、阿姆斯特丹博物馆等重要机构收藏，因此一直绝少出现在市场。此件《系列二(之四)》原为尤伦斯夫妇珍藏，比肩上述美术馆收藏，是真正代表和记录了中国九十年代当代艺术史的博物馆级作品，重要性毋庸置疑。 《系列二(之四)》也是这个系列中人物最多，同时个性表达最为具体的一幅。画面中一群穿着朴素的光头男人，漫无目的地闲荡在蓝天白云和灰蒙蒙的大地之间，他们的表情迷茫又无精打采，简单的用色又进一步强化了无聊的气息。前排左、中的两个苍老的“光头”似乎象征了父辈的形象，比起无聊、无谓的新一代，他们代表了某种理想色彩的强权，可即便如此，他们也无法逃离虚无。这或许多少说明了艺术家在创作时的心态：一个年轻人，无时无刻不处在强话语权的注视之下。右侧象征方力钧自身的光头心虚地摸着头，更显露出这种心态的复杂性。 “系列二”诞生后，方力钧迅速受到国际关注。1993年，他受邀参加了栗宪庭、张颂仁策划的香港“中国后八九”艺术展，《系列二(之四)》作为主要作品参展，并被尤伦斯夫妇收藏。此后，奥利瓦（Achill Bonito Oliva）访问了方力钧工作室，并邀请他参加了第四十五届威尼斯双年展；同年，《纽约时代周刊》将方力钧作品《系列二（之二）》刊登在杂志封面，引发西方观察中国当代艺术的新视角，方力钧一时名声大噪，成为了当时中国当代艺术的领军人物。与此同时，生活中的方力钧也保持着光头形象，与在绘画里通过对光头的描绘来表现的无个性似乎获得了某种同一性，从此方力钧的名字与光头以及各种国际性展览紧密联系在一起。 1993年，方力钧结束了圆明园波西米亚式的生活，与一众朋友搬到宋庄，并在消费主义开始在中国遍地滋长后，掀起一股艳俗艺术之风。对生存状态的关注，始终是方力钧由九十年代至今的主题，在超过40年的绘画生涯中，方力钧由关注中国人的生存状态，扩展至全人类甚至整个大自然。但无可否认，方力钧是为数不多完整经历了整个九十年代中国当代艺术沉浮的弄潮儿，也唯有他九十年代的早期作品，最能定格中国后八九艺术的关键时期，《系列二(之四)》正是这段美术史。” 下面是从网上下载和查询到的刘炜的《全家福》。这是事后的功课。 刘炜，1965年生，北京人，1989年毕业于中央美术学院版画系，现居住在北京。 本件《全家福》是其“革命家庭系列”作品皇冠上的明珠，亦被视为刘炜早期艺术的集大成之作。此作尺幅之巨，描绘人物之多，在其早期作品中绝无仅有，是此系列中尺寸最大的一件。 《全家福》即为受策展人奥利瓦特邀参加第45届威尼斯双年展所作。虽因时间问题未能在开展之前绘制完成，颇有遗憾，但也因此契机使得该珍贵作品得以留在中国境内。此后艺术家及藏家深藏至今，本次展览为30年后的首次露面。 刘炜在1990年正式开启了“革命家庭系列”的创作。1991年他凭借与方力钧在北京艺术博物馆的双人展，“革命家庭”系列作品成为批评家栗宪庭笔下“玩世现实主义”的代表，并获得海内外评论界的关注，以及香港汉雅轩掌舵张颂仁先生的青睐。 次年，受张颂仁邀请刘炜参与了“后89中国新艺术展”，将“革命家庭”系列作品带出国门。随后的几年中，刘炜亦获邀参与包括1993年、1995年两届“威尼斯双年展”以及1994年的“圣保罗双年展”，其充满玩世意味的画作代表着九十年代中国当代艺术的面貌，惊艳海内外。 “革命家庭”系列是刘炜的成名之作，集中创作于90年代初期短短的数年间，因此作品数量非常有限，市场上极为罕有。 这一系列的作品曾伴随刘炜参加过1993年1月在香港举办的“后八九中国新艺术”展览，同年六月由奥利瓦策划的威尼斯双年展，以及紧随其后的圣保罗双年展，为刘炜赢得了国际声誉。 在这些作品中刘炜塑造的戏谑夸张的视觉语言与方力钧的光头形象一并载入史册，确立了“玩世现实主义”在中国当代艺术史叙述中的重要地位。 正如张颂仁在《后八九中国艺新》前言中，谈论刘炜的《革命家庭》系列作品论道：“刘炜从一种被他称作‘新的褒渎’去暴露和处理那些在传统上被认为是神圣的事件”。 个人认为这是特殊年代铸就了他们特殊（独特）的画风！ 这个小塑像感觉一般。 我们参观完一层，又上二层参观。《中国当代书画》、《艺林堂藏当代书画》 杨明义 没拍作者。 又有一位单向“认识”的人，范曾。 宋唯源 魏云气 童中焘 这层“认识”的人还多吔！黄永玉。 这画家好年轻呀！ 韩美林，奥运福娃设计师！华巍对他有些熟知。说他还设计了生肖邮票。我查询了一下，他共设计了三套生肖邮票，1983年、2017年、2019年（猪）。我非常喜欢2008年奥运会的福娃，现在家里还保存有。 画的小动物肉呼呼的，很可爱， 史国良 徐展 反光，没有拍好。在现场这幅画特别让人注目！ 到了另一个单元，忘了展名，几乎全是有头有面的人物字迹。不枉来一趟。 忘了拍注释牌了。 用百度的“识万物”，查出来的结果如下照片。 吴观岱（1862―1929），初名宗泰，字念康，号洁翁，别号有小梅花庵主、鱼陆散人、溪山画隐、觚饮道人等，江苏无锡人。工书善画，山水人物兼妙，尤擅画梅。为“江南四吴”之一。 张大千的字！ 张伯驹、潘素合作作品。 张伯驹（1898年3月14日—1982年2月26日），原名张家骐，字家骐，号丛碧，别号游春主人、好好先生，河南项城人。爱国民主人士，收藏鉴赏家、书画家、诗词学家、京剧艺术研究家。 曾任故宫博物院专门委员、国家文物局鉴定委员会委员，吉林省博物馆副研究员、副馆长，中央文史馆馆员，任燕京大学国文系中国艺术史名誉导师，北京中国画研究会名誉会长，中国书法家协会名誉理事等职。[2] 建国初期，张伯驹将多件珍贵文物捐献给国家。 潘素，画家，张伯驹的夫人。 叶圣陶的手稿！ 沈燮元的字，版本目录学家，南京图书馆研究馆员，从事古籍整理、研究与保护工作。 张学良的字。 金庸的字！ 陈立夫的字！ 徐世昌的字 严复的字！ 严复（1854年1月8日—1921年10月27日），男，原名宗光，字又陵，后改名复，字几道，汉族，福建侯官县人，近代极具影响力的资产阶级启蒙思想家，著名的翻译家、教育家，新法家代表人物。 《马宗霍旧藏湖湘名家墨迹》 左宗堂的字！ 左宗棠（1812年11月10日—1885年9月5日），汉族，字季高，一字朴存，号湘上农人。湖南湘阴人。晚清政治家、军事家、民族英雄，洋务派代表人物之一，与曾国藩等人并称“晚清中兴四大名臣”。 曾国番的字。 后面还有世界各国的各方面的名人签名照片展，没有拍照。 虽然没有参观到想要参观的，但还是有些小惊喜，并且也开了眼界，长了见识。特别是看了方力钧和刘炜的画，打开了欣赏字画的另一扇门！ 有些照片是华巍拍的！ 展出结束，去泰康大厦参加了一个活动。想去顶楼欣赏中国尊和夕阳，因有北京市领导来参观而泡汤。