漫谈诗词里的写景（二）舍得之间

铿锵玫瑰

由包德珍老师代讲

　　

学诗漫谈，还说写景。前者说了，写诗填词，无非情景二字。学诗人的初步体会都是情易写，景难描。情感之语，感什么就说什么，似乎没什么困难可言。而景色描写，就比较难了。

写景，首先就要选景，而去选景，大家习惯上，不是在自然的真实环境里去找，而多数是在耳熟能详的前人的诗句里去选。动辄风花 雪月，动辄亭台楼阁，还有什么兰舟啊，曲水流觞啊，春燕秋雁啊，实际上多是前人句里摘来的。 所以，所谓选景，其实都是在借句。

那些风花雪月的景色描写，没什么不好。从古人的诗里去借句，也不是什么错。关键是，要用的其所，要贴切自己的诗意。我们每写景物，实际上总有种无所适从的感觉，因为，我们想到的景色 太繁多了，不知道从何说起。

有时，为了凑句，前一句写了“明月依窗照”，接下来的句就可能写“花红听鸟喧”。写这花红柳绿的时候，就忘记了前面的景色铺垫，那是在月下，在深夜，花怎么可能会那么鲜艳的红，鸟怎么会任意鸣唱?想咏花的时候，又怕遗漏了鸟，想写月的时候，又想带上风。若都面面俱到，那又成了大杂烩。总之，本意是想写出精彩的诗句，却常常堆出一些垃圾。景色杂乱不堪，当然就是垃圾了，呵。

实际上，景色宜真而不宜杂。写景的时候，千万不要为了景而去写景，那么，总想选最好看的景，常常会挑花了眼而成了乱景。写景的目的别忘了---是为了情，是要为了“情”而去配景。故有前人云 “景语即情语”。

这里我说的“情”，就是指着“情调”，或者说是想表达的诗意的情感基调。比如说忧伤，那么，忧伤时的环境至少不能全是晴空万里，艳阳高照，花开烂漫的。比如我们写老友重逢的喜悦，那至少不能选凄风冷雨，风萧萧兮易水寒，或孤灯残叶的氛围。

俗话说“境由心生”，写诗之境，就是要依心(心情)而景的。在这里，要讲究点“唯心论”，因情动而去言诗，那么，诗中之景物，必然要和此时的情感协调配合好。这是最基本的审美常识。我们谈情说爱，还喜欢去那花前月下呢，有了这样的心情，就需要这样的景色来搭配。景色影响心情，写诗概如此，景色同样影响诗境。道理并不深奥。

一首诗是否精美，其实，不在于诗里写的景色多么神奇美妙，而在于诗里的景色和你想表达的意思是否贴合。写景，实际上是谋篇的一部分。它是参与到诗之结构的起承转合里的。

我们把意味含蓄些的情感，不想直接说出来的意思，常常就借景物的表现表达出来了。或者，我们想表达一定的情感， 但，直直地说出，又太缺乏感染力，太苍白。那么，我们就先渲染一下语境氛围，在氛围达到一定的火候时，再说出来，会使人感受更深。

那么，这时景物的作用就是潜在的“意”，由暗而明地表达，则是一种易于感染人，容易被人接受的“说法”。再细看上面这二种情况，我们知道，这就是通常意义上的“比”和“兴”。而诗意表达的顺序或过程，我们又把它称为“章法”(或结构)。

再从虚实的角度说一下景和情的关系。景物是客观的实在，我们可以看成是“实”，思想情感是主观的无形态的东西，我们称之为“虚”。一首诗的表现形式，其实就是这虚虚实实的变化过程。

写写景色，给人以客观真切的感觉。再写写情，则是由客观上升到主观的升华。通常我们说的“触景生情”其实就是诗词写作的要旨。所谓诗词写作的技巧，就是对这虚实的关系如何把握的要求和规律。如写诗讲究起承转合---谓之“章法”，那么，这几个字其实就对应了“触景生情”这几个字。

例如可以这样，先以一景色起笔，把人带进一景色氛围里，这可以看成是“触”，触到的是景。是什么样的景呢，你大可在“起”和“承”里大肆渲染，写的越真切越好。景色氛围浓郁了，那么，人自然会有感触的。那么，自然也会发出感想、联想，这时，人就不仅仅去盯着看景了，而常常进入一种思的状态。

这阶段，其实就对应着章法中的“转”。思完了，陶醉尽了，我们的自然状态，也会带着刚才思想的余味，再去品味周围的景致，这时，我们可能不会仅仅盯着眼前的景物，而可能会把眼光放的更远一些。这过程，就对应了章法上的“合”(或称“结”)。由景而引思，是人类最自然的感知过程，也最符合人们的审美习惯，因此，这样的写法也最普遍。

前面说了，我们写诗的表现过程，其实是很“唯心”的-----颇有那“我思故我在”的意思。我们写诗的要旨，也就是需要“很唯心”，即是一切为自己的情绪服务。诗言志，即如此。那么，如何让景物为我服务呢?

我们其实不必去翻阅典籍，也不用去那唐宋诗词的故纸堆里寻辞找句来设计景色。只需要从我们最熟悉的景物开始写起，就足够了。我若生在江南，我就可以从那家门前那满塘的荷花写起，而不需要强行去写自己见都没见过的满天大雪。

荷叶的清香我嗅过，莲藕的丝联我尝过，那荷塘的清凉我享受过，我若把这环境写出来，自然得心应手。我心情好的时候，我们写上“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，还可以写上“绿荷舒卷凉风晓，红萼开萦紫莳重”。

我们心情不好的时候，却可以写上 “此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人”，还可以写上“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟”。心情好就会想到那荷池翠碧之象，心情不好则会看到那残荷枯叶的败象。至于选取什么景象来写，那是由你的心情来决定的。也就是你写诗填词时的立意所决定的。

我们最常面对的，可能没这么清爽宜人的景象。也许，我们在想写诗的时候，一抬头，看到的就是眼前一扇简简单单的窗户。那怎么办?是不是就写不出前面那些“荷花诗”那么美的诗句了?不是的!心中若有诗情在，入眼皆是画中诗。

试看几个前人关于窗的诗句：

“闲坐小窗读周易，不知春去几多时” “窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船” “竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳” “霁分星斗风雷静，凉入轩窗枕簟闲”。他们写窗时所处的环境，未必比我们浪漫多少，可是他们含“窗”的诗语，却写的这么好。

我们也可以写出自己的：“二十五弦弹破窗，流音一抹暗青缸”， “酣余瑞雪前窗挂，方觉流年一岁除”，“十二轮回辰又至，隔窗疏影自嗟呀”，“吟过平水笔轻衔，窗外晨风犹自喃”景物，结合到我们最熟悉的环境里，就能表现出真切二字。

从最熟悉的景物出发，尽可以去做你最丰富的联想。比如杜甫的这联“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，他写了窗，写了门，这是生活起居中最熟悉的景物了。看他的窗，他当时的窗外，真的会是那“西岭千秋雪”吗?当时他的门外，真的有“东吴万里船”吗?不一定，实际上也不需要真的是那样的。也许他的窗外，当时就是一个秃岭，也许他的门外，就是一个小泥沟。

还是那道理，从自己最熟悉的环境出发，那叫贴切，不拘泥环境而富于想象，那叫诗意。最最关键的，是有个出发点!如我自己写的这个“吟过平水笔轻衔，窗外晨风犹自喃”，在写完平水三十韵的习作后，轻咬笔端，算是自然态了。

轻松之余，向窗外看去，也是自然而然的了，夜吟诗句不晓晚，蓦然已是晨风吹也。这个“窗”也是离我们最近最熟悉的景物了，我们没必要这时去写荷花翠碧兰舟荡，呵，因为那景与我隔的太远。若我这时真的再去写那个荷花景，当然大家都会看的出---假! 从最熟悉的景物出发，很重要，这并不限制你想象力的发挥。

选取设计自己诗里景色，其实不难，关键的要点，还是贴近自己所熟悉的。所熟悉的，其实也不一定就是自己真实所处的环境景物，经过的但属于回忆中的也是。没经过的，只是读过的，但是和自己的感觉很贴近的，也算。

这上面没有严格的条条框框。忌讳的就是，并不熟悉这景色意味着什么情调，只是觉得好看，就塞进自己的诗里。非常容易景隔，也就容易破坏了你的诗境。 选景如此，至于景色的虚实远近，景色的层次安排，以及其意味的浓淡，还大有可说的。以后有时间，再慢慢聊吧！