T77《明清扇面》邮票赏析

随遇而安

<p class="ql-block">T77明清扇面画邮票</p><p class="ql-block">此套扇面画邮票发行于1982年7月31日。属于是影写版。齿数为P11.5。尺寸为52mm×31mm。整版有40(4×10)枚。由许彦博设计而成在北京邮票厂印刷。本套邮票共6枚。邮票所选的这六幅扇面画都是中国明清两代著名画家的得意之作。从表现题材上看,既有山水、人物,又有花草鸟虫;从表现手法上讲,既有酣畅淋漓的水墨写意,又有精雕细琢的工笔重彩,可谓各领风骚。这六幅画在书与画的搭配处理上也是颇具匠心的。优美的书法使画面更富有魅力。在邮票设计上,以长方形的白底色作映衬,也显得和谐自然,符合扇面画的意境和内在气质。在构图上使人感觉到丰富的变化,从而进一步突出了主题作品,</p> <p class="ql-block">6-1为《秋林独步图》。作者是位列明四家之首的沈周(1427——1509)。画面上,一株树峭拔挺立,秋风之中,落英点点。树下路上,一位衣带宽博的文士正怡然独行,谛听秋天的消息,品味自然造化的底蕴。笔墨虽少,含义却丰。画风含蓄澄静,萧散简远。</p> <p class="ql-block">6-2为《枯木寒鸦图》。作者是唐伯虎(名寅,1470——1523)。画面正中,赫然是一株虬曲苍老、再难逢春的枯树,匍匐在冰冷坚硬的怪石上,背景是点点黑鸦,给人一种苍凉抑郁的感觉。</p> <p class="ql-block"> 6-3为《竹雀图》。作者为明代著名花鸟画家周之冕。他以自己首创的“钩花点叶”技法,描绘出一枝细腻优美的翠竹,几只喜雀栖息在柔韧的竹枝上,宛转啼鸣,悠闲自得。静态的画面透露出生动风趣的韵致。</p> <p class="ql-block">6-4为《松下题诗图》。作者为明代画家陈洪绶。画面中,一对仕女怀着闲情逸致,徘徊松下,凝神静思,构寻佳句。人物刻划生动传神,线条清圆细致,刚柔相济,动静相宜。</p> <p class="ql-block"> 6-5为清代画家恽寿平的《菊花图》。作者以写实的手法,刻画出一对绿叶扶疏的红黄菊花。两朵菊花相对顾盼,含情依依。花枝造型优美,富有生机。在技法上,作者在工笔中融入写意,在写意时不忘细致。</p> <p class="ql-block">6-6为《梧禽紫薇图》。作者为清代画家王武。此作品在构图上强调丰满充实,在结构上强调上下有致,相揖相让。一只禽鸟栖息在梧枝上,昂首欢啼。鸣禽下繁花点点。素净中透出艳丽,热烈中含着静谧,有着独特的韵味。发行量352.16万枚。</p> <p class="ql-block">扇面作为书画艺术载体自然是有缺憾的。团扇、折扇不仅形制固定,面积也有限度。更受欢迎的折扇更如此,它上宽下窄,呈半圆状,且尺幅小,容易造成形象的倾斜和总体画面的不平衡,显然不宜以平常方式进行艺术创作。书画家行笔之前,必须长时间揣摩构思,精心布局,下笔落墨时要求明快简洁,流畅多变,不能稍有迟疑。差之毫厘,都可能导致整个作品的不协调。对于扇面而言,画面的疏密有致,艺术内涵的丰富多彩,是极为重要的。做到了,往往最能表现出艺术家高超的创作水平。从另一方面看,扇形的折扇面比起固定的卷轴、尺幅显得更加灵动自然。文字、山水、人物、花卉、建筑种种,甫入扇面,即呈别样风采,生动而别致。以至几百年来,热衷折扇书画的人前赴后继。难怪风流才俊、墨客骚人乃至青楼娇娘都要随时手执一扇,以示风雅。</p><p class="ql-block">扇面上画与字是分不开的,名扇名画必有书法家的墨迹。扇面之字,与扇子的声誉攸关,因而不少扇子常常是诗画并重。宋代画家王晋卿和文学家苏东坡,就是一人作画一人题字。</p>