美食摄影师“拍摄思路”大揭秘，助你打开味蕾美学（附详细图解）

汤仲文

原创：巨人摄影 优质摄影领域创作者

所属专栏: 摄影进阶100节“必修课”

美食摄影确实是一个很治愈的拍摄题材，可以让平淡的日常生活变得富有仪式感。

在《摄影进阶100节“必修课”》系列内容的第三十五章节中，我们将一同揭秘美食摄影师惯用的拍摄思维，并分享几种最常用的拍摄机位与构图技巧。

尽管我们拍摄的是美食，但画面内容并不能仅仅是美食本身，太过写实在视觉上就失去了美感的“包装效果”。

试着通过一些艺术加工，采用独特的视角或表达形式进行拍摄，将带来截然不同的效果，当然这也是一个“烧脑”的过程。

思维1：分析主体确定风格（搭建场景）

对刚开始接触美食摄影的人来说，面对菜品的第一个问题就是不知道怎么摆才好看，只能反复地进行尝试。

实际上，在美食摄影师的拍摄思维中，还是有一定章法可循的。

我们在拍摄前首先需要对主体进行分析，确定主体的拍摄风格，选择合适的道具，随后才能有效地搭建场景。

例如，包子作为一种传统美食，本身就带着一定的年代感，可以尝试中式的拍摄风格，道具选择上可以使用蒸笼、老式餐碟、木制餐盘等，更能营造出主题氛围。

如果是拍摄小蛋糕，可以尝试简约ins风格 ，随之搭配的道具将是精致的刀叉、漂亮的马克杯、与主题色彩搭配的鲜花等等。

先分析主体特征，再根据想拍摄的风格选择适合的道具是关键。用刀叉去拍中式风格的片子，用筷子去拍西餐，无论怎么拍都不会有氛围感。可以说，“和谐”在某种程度上也决定了一张照片的成败。

思维2：观察主体特征（选择拍摄角度）

对于人像的拍摄，我们通常会先仔细观察模特，在拍摄时“扬长避短”，把最好的一面展现给观众，在美食摄影中亦是如此。

不同的食物都有着截然不同的特征，要预先考虑其大小、形状、高度以及独特之处，把相机放在你认为最能突出这些特性的拍摄角度。

俯视角（90°垂直）：适用于拍扁平且表面美观的食物。

通常用于拍摄各种饼类以及摆盘精美的菜肴，也适用于同时容纳更多的元素要求，能体现出画面的设计感。

3/4视角（45°～75°）：在摄影时使用最为广泛，也是看起来最舒服的视角。

这与我们坐在餐桌前的角度一致，能够让观众产生强烈的代入感。适用于大部分食物的拍摄，能很好地兼顾食物的侧面和表面，更有利于整体形态的展现。

平视角（0°～20°)：这个角度适合拍一些侧面看起来富有层次感，并具有一定高度的美食，比如饮品、汉堡、三明治等等。

在拍摄之前，我们也可以把食物适当地叠在一起，形成类似的层次后再进行拍摄。该视角需要注意环境是否适合入镜，杂乱的背景可以用光圈来虚化后拍摄。

景别指的是被摄主体在画面中的占比，景别越大，环境因素越多，景别越小，越能强调主体。

这取决于相机与被摄对象的距离和镜头的焦距。

适当使用不同的景别可以丰富构图，选择性地突出物品或环境，更好地展现想要表达的意境与想法。

在美食摄影中常用的景别通常有四种：

全景：用于表达环境与美食的关系，通常可以用来交代用餐环境或制作场景。

中景：用于表达美食与其他元素的位置关系，通常用于展现画面氛围与制作过程。

近景：用于强调美食的整体形状与结构，近距离观察主要特征。

特写：用于展现美食的质感与纹理等细节。有些食物本身并没有太多的细节，所以我们要学会创造细节，比如可以把食物掰开拍摄，很多食物都会比只拍外表更有食欲。

思维3：分析场景元素（选择构图方式）

我一向认为构图并非玄学，而是一门科学，有规律可寻，并且能够被学习掌握。

很多人并非没有艺术细胞，而是暂时还没掌握有效的构图思维。

下面我将列举几种美食摄影中常用的构图参考，希望您能够举一反三，以适应不同的拍摄场景。

三分法构图：这是使用最广泛，也是最经典的构图形式之一。

在美食摄影中，图像被分成九个部分，(最)重要的构成要素应沿直线或相交点放置。用这些点对齐照片主体，可以使照片更加生动。

负空间构图：如果不是拍摄特写的话，单一主体的照片并不能让你更接近食物。

但是我们可以退一步，通过在主体周围设置负向空间，产生极简的视觉效果。

奇数构图：数字在构图中也扮演着重要的角色。奇数比偶数更能带来人们视觉上的愉悦，我们的大脑熟悉将场景的元素组成对，而奇数将打破这一情况。

三角是最稳固的结构形态。当你要拍摄的主题有3个时，可以尝试把它们摆成三角构图，从上到下俯视，能够让画面饱满但不累赘。

对角线构图：如果您要拍摄的主体形状是规整的，感觉怎样拍都单调，可以试一试在画面中取一条对角线，让拍摄对象沿对角线排列分布即可。

曲线构图：我们的大脑渴望曲线。

舒缓与平滑更能引起注意，曲线创造了一种流动性，可以说，它软化了图片的效果，并帮助图片的主体与周围的元素或背景融合。

将构图分成两个部分，并将字母“S”在整个画面中从头到尾描绘出来，将图像的基本元素沿这条弧线排列。

重复构图：重复性元素也可以为照片带来更多的趣味性，通常需要增加道具和辅助元素来创造，在实际拍摄中使用相对较少，多用于食品广告的拍摄。

重复构图（打破）：有时候，重复的图案也会很单调，因此打破这形式会使其更加具有视觉关注度。

我们可以通过不同的形式打破重复，比如在颜色，形状，尺寸或者纹理方面。

结语

我不太喜欢使用“构图规则”这个词，我更愿意说它是“参考”，因为它们的存在是为了帮助你形成自己的风格，而不是在任何方面妨碍你的创造力。

养成每天在各大网站上浏览摄影作品的习惯，看到喜欢的作品就停下来做一些分析，看看有什么地方可以吸收学习，以便应用到后期的拍摄中去，正所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，久而久之便有了自己的风格。