<p class="ql-block">2022年6月25日 星期六【黑胶时代/马勒专场·第九交响曲】</p><p class="ql-block"> 这是一篇迟到的乐记，一是这几天，总是涉及到阿巴多的诞辰日，和马⑨的活动日混搅；二是，不敢轻易下笔捉刀，去探究这部伟大的交响曲的腠理；方待沉淀几日，寻找混沌的路来。</p><p class="ql-block"> 马⑨是我做线下欣赏活动备听最泛的一次，拢共看了六个视频现场[（海丁克&柏林爱乐（BPO）、伯恩斯坦&维爱(VPO)、海丁克&阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团（RCO）夏伊&布商大厦管弦乐团（LGO）雅尔维&法兰克福广播交响乐团(HRSO)阿巴多&琉森节日管弦乐团（LFO））和四张CD (卡拉扬&柏林爱乐、西诺波利&爱乐乐团、阿巴多&柏林爱乐、因巴尔&法兰克福广播交响乐团)黑胶LP 是鼎鼎大名的瓦尔特&哥伦比亚交响乐团……之所以列数如此之多的名盘，在于，马⑨(马勒第九交响曲，以下简称)是世界顶尖指挥和乐团较手的平台，弱者不敢问津，高手各有千秋；诚然，在用古典音乐解释生命哲学和人生命题的宏大主题前，20世纪的指挥家们谁不跃跃一试？而对于听者来说，除非你要论文马勒，笔者到不建议误入丛林，不择其路而行，闹得像我这样，不知所云云众生而不知有其乐也。</p><p class="ql-block"> 得了，即使沉淀，仍然昏昏如也，将印象深刻的几点记述如下，以便将来翻查方便。</p><p class="ql-block">两个慢乐章夹着中间两个快乐章，为传统的交响曲四乐章结构而赤目，不能这么写啊…不过，到了1910年这个节点，马勒之前已经有了九部作品彪炳千秋，还有社么可以顾及的？🤪传统的快—慢—谐谑—快四章结构已经去而远之，这都不重要，重要的是贯穿整部作品的动机，却是一个下行的二度 3 2-0 3 2- 0 35 5- 03 46 6 5这个在整部作品中以各种形式变化呈现的主题，多达十数次。就像一个垂暮的老人，反反复复叨念着那几个词，是什么？哎吆 –哎吆 ，如何呢？如何呢？用竖琴和圆号开场，算是马勒的良苦用心，一种古老的叮咚叮咚的拨弦乐器，和一组（四只）加了塞音的圆号 ，这就是马勒要告诉人们的，美好和现实，竖琴杳然美好，而圆号却要怒号，当在呈示部的主部第四次呈现这个二度下行的时候，圆号带领着全体木管用扭曲的音调，将这个二度嘶吼到极致。主部主题占据了近5分钟。</p><p class="ql-block"> 依然是竖琴开始，但这次和竖琴搭档的，是了无生趣的弦乐，他们尽可能地表达的轻快一点，但仍然无趣，单簧管吹出一个下行旋律（又是下行）终于一声锣响，被激昂的小号三连音所取代，进入更不可思议的展开部，各种调式的转换纷至沓来，不规则的音型，夹杂着混乱的旋律碎片，铜管率先奏出，有评论说这象征着作曲者那罹患了严重的心脏的不确定的跳动，不是心跳的纷乱，而是思绪的纷乱，何止一个不规则心跳可以了得的？</p><p class="ql-block"> 当四面八方的的乱八七糟，各种鬼魅声音，在长长的展开部里，马勒用各种奇异的音响，将美好裹挟在其中，让人不寒而栗，战战兢兢；当你去寻找那些杂乱无章的旋律调式背后的美好的时候，却发现是如此的费尽心机，徒劳无功，在绝望的情绪下，第一小提琴如天仙下凡，飘过云际，唤起对生命的渴望，小号吹响进军的号角（第二主题）枯瘦的手指再次指向天空，挥舞着，挣扎着，扭曲着，想要抓住天边的乌云，将他扯下来，敷在自己伤痕累累的躯体上。又是一声锣响，将最后的反抗擂的粉碎…葬礼进行曲引出了短小的再现部，音乐变得凄美和沉重。</p><p class="ql-block"> 那个二度下行再次出现，连带的小提琴似乎也没了原先的仙气，垂头丧气的结束了第一乐章。问所有的听客，尚能歌否？</p><p class="ql-block"> 二乐章，印象深刻的的三段舞曲，50岁的马勒虽觉得去日无多（其实更多的是精神层面）但老夫聊发的狂悖体现在连德勒和华尔兹上，先是单簧管和大管，后用长号和大号来表现三步舞，这得有多变态和粗野？重点在于三步舞的首拍还痉挛的发出哆嗦体（其实是颤音🤣）圆号哆嗦完了，单簧管哆嗦，单簧管完了，长笛哆嗦，弦乐也不放过，颤的人心烦意乱；进入华尔兹，三步更机械和僵硬；再来连德勒，总算有了一点“优美”的东西，但无论如何，怪异的舞步，粗粝的配器营造的简直就是地狱的世界，厉思河的鬼蜮舞蹈。</p><p class="ql-block"> 第三乐章据说是“献给我那些在阿波罗星球上的兄弟们”是向恶势力的宣战？小号的引导，的确有点像宣战的味道，但粗野何以以狂野来对付？胆气在这也只是匹夫之勇，倒是怪诞的风格依然保持，两个插部，再加上主部，使得这个回旋-谐谑性质的乐章显得莽力十足，杂乱无章，而特别的在于，时值一半，第二插部，以单簧管和弦乐为主，表达了一个和“斗争”完全无碍的纯粹眷恋旋律，而这灵光一现，就是构成终曲乐章的核心旋律。</p><p class="ql-block"> 马⑨的终曲乐章是告别，向他爱恨交织的这个世界告别，向无以复加但又无法挽留的爱人告别，向自己的孩子告别，向人世间告别….这种告别，具有丰富的潜台词，造成了一干指挥大师的纷纭万千，他的高徒布鲁诺· 瓦尔特认为，马勒在最后一乐章中“平静的向世界”，而另一学生奥托·克伦佩勒则认为，这是“悲剧性的”，一部交响曲，如何才能称之为“尊重原著”？除去本人的演绎，二度创作均为他作，即便你强调绝对忠实原作，也有再创作的情感力量。</p><p class="ql-block"> 旋律线很长，几乎用全部弦乐组来完成呈示（夹有大管的呜咽）用了完全和主调不相干的远关系调降D大调来完成，独奏小提琴两次SOLO，起到召唤和引领的作用，你也可以理解成最后的倾诉，…高潮过后，再现开始，圆号和小提琴重新找到了方向，声音越来越纤细，越来越孱弱，完成近代交响曲作品末乐章最轻的记录，用几乎听不到的PPPP，标明ersterbend(沉寂)…瓦尔特说，像一片云彩消失在蔚蓝色的天际。</p><p class="ql-block"> 乐手将弓停在弦上，指挥家和乐手，理应包括观众随着渐弱的音乐，一起沉寂，这时，“静”是形式，“寂’是内核，最不应轻易打破这寂静，你贸然鼓掌👏就破坏了这”寂“，音乐在一片寂静中释放出最大的能量，安静，则思考刚刚开始。</p><p class="ql-block"> 马勒曾留给这个世界一句话，前来探访我的人知道我是谁，其他人也就不需要知道了。</p>