文化养生

静惠

一、书画家为何寿命长

　　

很早就有个统计：中国各种职业中，书画家的平均寿命最长。清末到新中国成立，国人的平均寿命为40岁至62岁，书画家的人均寿命为88岁；进入现代，书画家的人均寿命已超90岁。

　　

这个道理陶渊明早就说过，他是山水文化起源时期的引导者：“少无适俗韵，性本爱丘山。久在樊笼里，复得返自然。”其实从直觉上，我们看一幅好的中国山水画之后会觉得陶醉其中，陶醉本身是身体的最大放松。《世说新语》说：“简文入华林园，顾谓左右曰：‘会心处不必在远。翳然林水，便自有濠、濮间想也。觉鸟兽禽鱼，自来亲人。’”东晋简文帝的这句话说出了中国传统山水文化的两个关键词：“会心”、“亲人”。

二、山水为何能养生

　　

首先，山水文化强调的是回归“自然”，而且这个自然不是天然的自然环境，而是经过选择、经营的、有利于生命的自然环境。有利于生命的，必须有一个良好的生态，好生态的主要基础是土地和水。和平原相比，山的生态系统是立体的，更加完整，更是有利于生命的自然环境，所以山水画中的“山”和“水”就成了自然环境的代指。其中，“水”是不可或缺的，往往是布局的中心。传统认为这是因为“山得水而活”，从生命意义上说，这是生态系统得水而活。因为水是生命之源，人类到了没有水的环境，潜意识立刻就会忐忑、发慌，所以山水画或者园林中的水能给人定心。

　　

虽然是山水，是自然环境，但这个自然环境如果只是有利于生命，这还不够，还必须有利于人的生命，才能成为山水文化中的“山水”。原始森林虽然生态很好，但山高林密，虎狼出没，人涉身其中，时刻会觉得朝不保夕，没安全感，这种景象是不会出现在中国的山水画中，因为它不符合人性。现代很多旅游景点，弄出恐怖阴森的洞穴做噱头拉拢游客，没一个能长久的，因为和人的生理、心理需求都不符。

三、花鸟画为何替代不了山水画

花鸟画虽然也写生态系统，但其中对水、土都不强调，这是一方面。另一方面花鸟画生态是个小生态。因为有树必有花草，但有花草未必有树木，更未必能形成森林，和花鸟比，树木代表更完善的、更大的生态系统。因此，中国园林中，或者山水画中，都以树木为主体，不像西方园林那样以花草为主体。

　　

这可能就是因为山水画这种有利于生命的特性在做基础，我们反过来用这种作用结果来描绘山水，山水也就似乎有了人的生命，好像自然环境一经笔墨处理，顿时变成了一个有机的生命体，变成了生命感极为强烈的艺术形象。所谓的“人工更胜自然”，无非是选取了自然环境中最利于人的生命的元素，自然更容易被生命本能地接受。

四、山水画为何要讲境界

　　

生命无论是进化还是发育，都是从简单到复杂，从低级到高级，而中国传统文化，也是追求高层次、高境界的过程。山水画表达的是人的生命，所以，也有境界、意境，以高境界为最上，就像星云大师说的：“云水，不是景色，而是襟怀。”

　　

山水画、园林、盆景到了一定境界才能让人陶醉，引人入胜，这个奥秘就是高信息量，这也是为什么山水画，而不是花鸟画，能成为国画的代表的一个原因，前者的体量、信息量大，古往今来，讲意境的画，主要都是山水画。

五、山水画中的生机从何而来

　　

生命的结构像个宝塔，高层次的精神境界在最上面，但是它需要宽广厚实的基本生命功能做基础，这个最基本的生命功能就是生机，生命力，国画中叫做“生意”，它的表现特点就是“动”，有了生命力的画的境界才是实在的。

　　

可惜的是，中国山水文化的作者以文人为主，他们在当时社会地位很高，不愁吃穿，所以对基本生命功能的关注少，山水的“生意”因此总是偏弱，生机不旺，偶尔有个别体现生机、生命力的山水主题、画家，便引起关注，让人记住。

　　

也是因为这个原因，民间文化就出来了，其实是一种生命本能需求下的自然补充，因为民间文化最朴实、“生意”最满，比如年画里抱着鲤鱼的胖娃娃、牡丹富贵、福禄寿、大红大绿。

六、有山水处能养生

　　

中国古人对山水文化的尊崇其实就是本能的养生，只要有可能，他们都会尽力实现山水梦想，再小的地方也要造园林。有个故事，清人吴绮，归隐江都，宅园荒芜，无钱整治，因此凡是上门求诗索文的，他都要求以竹石花草作为报酬，数月以后，园中花木繁荣，吴绮因此将此园命名为“种字林”。

　　

因为山水文化是生命栖泊的港湾，所以文人最不济的也要用文字造出一座园林。《上海大学学报》有篇文章写道：“更有一些寒士，根本无力筹建园林，于是凭空撰写园记，将主观想象的各种美景化为文字留在纸上……明末清初的文人黄周星就曾这样描绘过属于他的私园——将就园。”

以上配图皆为弘瑞老师水山水画

——整理者：北京慧泽瑞诚文化公司董事长 静惠女士