《静静的小河》

索林-XFL

摄影：索林

出镜：萌花

策划：索林、陌陌

人像油画风格摄影技巧

所谓油画风格，效果自然是来自油画，最典型和最常见的就是以古典油画风格中的伦勃朗风格。

这种风格最具代表性的是光线的使用，一般情况下是从侧面高处设置光源，光线从一个方向投射，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。

伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画面中主要部分，在绘制人像的时候，形成人物面部的区域光线明暗效果。

这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。

伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

应用在摄影拍摄的时候，光线的布置就成为油画风格照片的首要因素。光线的方向首先要保证是在一个方向的侧面，同时光线的高度与被摄对象的光影的面积和方向成一个比例关系。

这就意味着，我们在拍摄油画效果照片的时候，最好选择有限制性的光源的位置，比如窗口处，因为窗口是光源的位置，但是有不是户外没有遮挡的光源，窗口的形状和大小约束了光源，也就控制了光量和光源的面积，这样就决定了比如拍摄人像的光源的面积和形态。

如果是摄影棚内有灯光的拍摄，光源的位置和形态就比较好控制了。

在光源的问题上，还有一点需要注意，就是在拍摄油画风格照片布光过程中要注意光线与背景的关系。由于油画风格背景一般比较暗淡，这样才有利于突出明亮部分的主体，形成对比。所以在拍摄中，光源的光线需要辅助的工具，比如遮光板，在影棚内拍摄可以用束光筒等配件来约束光线的方向和面积。

如果光线均匀的分布在拍摄画面中，就难以形成有光感和光线带来的纵深感，油画风格也就不能形成，所以说油画风的基础，就是模仿油画的光线感觉。

油画风摄影色彩分析

油画风摄影风格模仿的一般是古典油画，当然，今天也有很多摄影师模仿现代油画进行创作，比如近两年比较火的商业摄影领域摄影师纷纷追随的爱德华·霍珀的油画风格，独具现代性和设计感。

在人像摄影和静物摄影的油画风格普遍还是源自古典油画，那么古典油画中就有特殊的色彩与色调，我们拍摄的时候就需要在这个方面进行跟进。

我们分析一下油画的特点，就不难看出，以伦勃朗的作品为例，色调主要呈现的黄色，褐色，棕色，藏青色等色彩，类似这种比较低沉的色调是有利于衬托亮部的主体的。那么这就决定了，如果我们想要拍摄一种油画效果，你的背景最好不要是白色和亮色，或者是天空，因为这样明亮的背景不适合油画的古典风格。

因为即便是油画的天空和亮部也是由绘画颜料绘制而成，是反光的存在，画的再亮，看起来也是有层次细节的，但是照片现在很多是屏幕观看，是发光状态，看起来会更亮，更别说表现出古典的油画效果了。

以油画风格的人像为例，我们的背景设置为深灰色，或者墨绿色，这样本身就衬托出人物面部的亮部，如果在人物服装上也使用重色，就能够形成良好的光线过渡的效果。

后期调整

后期调整是油画风格摄影的最后关键环节，我们一般通过以下几个步骤达成。

1.基础调整

首先画面的曝光适当欠一点，只需要首先保证亮部的曝光正常就可以。在色温上适当低一些，色彩整体上偏黄，暗部偏绿。这样可以使得画面比较柔和，还可以保留画面的亮部细节，提高画面的阴影和黑色色阶来恢复画面的暗部细节。适当的拉高曝光度还有对比度，对比度的增加会让画面看起来更加通透。

2.色调曲线调整

色调的曲线调整一般都是画面颜色的整体趋向。要将画面的暗部最暗处提亮，整体亮度要稍微降低一点。暗部的亮度增加，颜色会变灰，这是把照片变成油画感的第一步，不会对比过于明显，导致看起来没有朦胧感。

3.色调调整

色调要根据照片的实际光线和色彩情况，结合比如人物服装，环境色彩等诸多因素，黄颜色是用来调整画面中光线的颜色，可以让颜色更加复古，。橙色是调整整体的肤色的，被阳光照到的脸部可以适当的降低饱和度。橙色的明度提高，可以让照片的人物脸部变得通透。