音乐是灵魂的语言

行摄无限

世界之最无需定冠语

我在旅行中有个习惯，喜欢顺便去看看世界各地的博物馆或艺术馆。凤凰城地处美国西南偏僻的沙漠之州亚利桑纳，不是个国际大都市，所以我本没有对它的收藏抱太大期望，在行程里只留了小半天给一个乐器博物馆Musical Instrument Museum（简称MIM）。因为这个专项的藏馆名引起了爱乐的我一些兴趣。

原以为我只是去看一个垂直领域的本地小馆，却意外发现了一个精彩的世界之最。

进馆购票时被告知，目前馆内除了本馆展外，还有个小特展，是与一些来自“美国国家乐器博物馆”和欧洲乐器馆的交换藏品，要不要一起看？ 我自然就买了特展附加票。

特展-古董三角钢琴

特展-最早的巴洛克吉他

因好奇，问一位工作人员（碰巧是馆长），乐器的National（国家馆）在哪里？ 他带着自豪笑答，你所在的就是世界最大的乐器博物馆，所谓国家馆，只是个小馆，就连欧洲的几个著名的乐器博物馆，规模和我们这个都没法比。

果然，自打进了第一个展厅，我就被深深吸引了，一路下来，还几次三番走回头路去再看一遍某些藏品，时间大大超标，原本计划看2-3小时的，耗了我整整一天，还直接跳过已经预付了门票的沙漠植物园。直到闭馆时才依依不舍地出来，老腰都累疼了。

再看看这朴素的馆名：Musical Instrument Museum（乐器博物馆）, 前面既不冠National（国家） 或 International（国际）这些大定语，却实在可算是我的丰富博物馆之旅中的一大惊喜。更奇特的是这个世界之最不在欧美繁华大都市，而在这么偏远的一个城市。大多见多识广的、甚至去过凤凰城的朋友没有听说过这个世界上最大的乐器博物馆。更让我感到要写篇文章强烈推荐一下 MIM。

高科技的音乐之旅

这座外形和名字一样朴素的博物馆收藏有从古至今6000多年，涵盖了200多个国家和地区，超过15,000件乐器和音乐制作相关的各种器材。

买门票时，售票处给了我一套耳机+一个可以挂在脖子上的语音导览装置。这些装置我很熟悉，以往在我不熟悉的德语法语国家看展时，给过我很多帮助。但这次我因为脖子上已经挂了一台大相机和一部手机，感觉腾不出空间来挂这电子导览器，就先是把它挂在自己的后背上，后来又认为大多数乐器是很直观的，英文的说明书我也都看得懂，可能不需要去按键找解说，天热我嫌麻烦，就把装置提早还给博物馆客服中心了。 结果走进展厅后，就发现馆内的每件乐器身后都有一个背景墙，背景墙电视上有这些乐器的故事和演奏节目.

如果没有导览视频，很难了解这“弓箭”乐器如何发音

博物馆内部采用了最先进的交互式3D图像和音响技术，当参观者走近某展品时，视听装置会自动收到展品讯息和播放这种乐器演奏的音乐，整个过程完全是自动感应的，随着参观者的步伐，耳机会自动切换场景和音乐，让耳朵充满音乐和文化笔记。我赶忙又折回去客服中心把这套视听设备要回来。真是差点因为我的无知和偏见错过了一次难得的全方位视听欣赏体验。　

竖琴+琵琶

我诧异这个博物馆不仅把全世界千奇百怪的乐器都收集在一起，而且还找到会演奏这些乐器的人进行表演，表演场所有原始部落聚会仪式，有穷乡僻壤的田间地头，有高贵的皇宫圣殿，有庄严的宗教殿堂……这是一个多么伟大的工程！这样的视频可谓是无价之宝。

有了这套设备，让音乐爱好者、专业人士、游客、学者、儿童等各类人群都可以互不干扰地以这种立体的方式，观摩、聆听和感受各种乐器的外形、音质和演奏效果。了解音乐后面蕴藏的强大力量和凝聚人心的特殊魅力。进一步加深了对音乐文化的理解。这里俨然是一个音乐的天堂，深受所有音乐爱好者的喜爱。

高科技对音乐的贡献真是不小！　

音乐无处不在，乐器无所不用

乐器博物馆其实很年轻，它成立于2010年，才12岁。占地19万平方英尺，由RSP建筑事务所Richard Varda设计。

乐器博物馆设有永久收藏馆、特殊展览馆和体验馆，还有一个可以容纳300人的小音乐厅，和可以隔着玻璃看到修复乐器的工作室，以及录音室、图书馆、餐厅以及礼品店。可以说关于音乐的一切，都可以在这里找到。
在世界地图上螺旋上升的楼梯，暗合了音乐为人类情感的升华之意。 音乐是非物质文化遗产，乐器则是手工业遗产。乐器的背后有众多的科学原理和经验积累，尽管音乐因文化而异，但在人类历史上，它们的用处很相似，最早是用于庆祝活动、婚礼、纪念日和葬礼，用于表达各种感情。它对人类的精神文化生活产生了巨大的影响。 展馆内，陈列着来自世界各地不同民族、部落的乐器。它以世界五大洲为界，分为五大展厅。每个国家还分成了不同的区域, 单单中国就分了东、西、南、北方, 新疆，西藏等几个不同区域。

西藏的长号

有来自于古埃及、古希腊和古罗马、古玛雅和古代中国的各种乐器……

玛雅的海螺乐器

古乌尔琴

北京2008奥运开幕式上演奏过的“缶”

日本 萨摩琵琶

泰国古乐器

美洲原住民印地安人乐器

非洲长脚的鼓

来自北方的？

古代乐器的制作从材料上分基本有八大类：金、石、丝、竹、匏 、土、革、木。

做成的四大类乐器: 弦乐器、管乐器、打击乐器、键盘乐器。

从使用类型上，有民间乐器、宗教乐器、家庭乐器、皇家乐器、进行曲乐器、军用乐器、机械乐器、和挖掘出的古代乐器残片等。

伊斯兰神秘教派 苏非

从远古的乐器可以看出，人类对音乐的爱好是与生俱来的，在乐器的取材创意上也具有无穷的创造力。可以说是

音乐无处不在，乐器无所不用。

古陶乐器

老树桩做的乐器

羊皮囊乐器

羊蹄子舞裙

食蚁兽壳琴

乌龟壳鼓

马牙床+铁钉也能演奏

各种铁皮桶乐器

纯金的圆号

酒杯奏乐还挺动听的

火腿罐头盒吉他

象牙雕乐器

“搓衣板”洗衣歌

无论是不锈钢的“搓衣板”，铁皮罐头盒，汽油桶，羊皮囊做的乐器，还是象牙雕乐器，音乐无贵贱，承载的都是各种珍贵的情感。

在美国/加拿大展馆，可以看到一系列北美地区标志性乐器，包括阿巴拉契亚扬琴、夏威夷四弦琴和各式各样摇滚电吉他......

Jimi Hendrx 的黑吉他

“三头六臂”的音乐天才可充分发挥

巨琴等待巨人来拨动琴弦

在艺术家展馆内，存放着著名音乐演唱家如猫王艾尔维斯、约翰•列侬、泰勒•斯威夫特等用过的乐器，还有音乐会录像带、珍贵的演出照片、演出服装等。

猫王用过的吉他

中国琵琶名家 吴蛮

韩国艺术家Yi Jiyoung

乡村音乐大奖

小提琴之神海菲茨已仙逝，留下他的琴显得如此落寞。

乐器和音乐制作

意大利的克雷蒙纳（Cremona）是小提琴制作者的圣地，最著名制作三大家族：阿玛蒂（Amati）、斯特拉瓦里（Stradivari）、瓜奈里（Guarneri）的制作的琴被誉为活古董。三百多年来，一直被世界各大博物馆珍藏，并由一些基金会出巨资收藏、投保后借给当代最成功的提琴大师使用。据说这些名琴如果放在玻璃柜里，会变形走音和老朽，但在名师手中，这些名琴的发声会愈发优美！

阿玛蒂为菲利普二世婚礼制作的提琴

琴背的御印纹饰美伦美奂

最精美的工艺，最难忘的音乐演奏瞬间，全球乐器发展史，乐器制作后面的种种故事和细节….. 在MIM里一一展示。

工业革命带来的机械音乐制作

最早的乐谱“软件”

可自动演奏的“乐谱软件”

这是琴还是留声机？

二十世纪的录音设备

妙趣横生的乐器

这真是一个令人大开眼界的展馆，好多妙趣横生的乐器造型我还是第一次看见.

会“敬礼”的吉他

这把法国琴的表情也很萌

著名的亚克力架子鼓

优雅单肩小提琴和单肩礼裙有异曲同工之妙

五花八门的口琴

自带小喇叭的口琴

创始人的办馆理念

创办人Robert Ulrich

Robert Ulrich罗伯特-乌立克先生是美国零售业连锁第二大巨头Target 的前董事长兼首席执行官。 这个成功的企业家不仅以每年开出百家店的速度，给行业老大沃尔玛造成威胁，还个人捐出2亿美元，创办了乐器博物馆 (MIM) 。

他原是另外一个艺术博物馆的董事，从上世纪八十年代开始收藏艺术品。先是对非洲的部落乐器产生了兴趣，收藏了一些象牙雕的号角和各种有着精美原始图案的非洲乐鼓。

2005年起，他在一个博物馆专业的朋友鼓动下决定开始这个伟大的项目。他向世界各地派出超过 100 名专家去做研究和寻找收集各国、各时期的乐器。 他还成立了一个全明星策展委员会，对展厅温度、湿度、高度，亮度和展览动线流程都做了深入讲究，以确保观展环境非常友好。他希望人们能够享受他们喜欢的东西，想看、想听多久就停留多久，不想强迫任何人通过预设的交通模式来观展。

观众就是“每个人”

乌立克先生认为每个人或多或少都是听着音乐长大的。所以他这个博物馆的目标观众是“每个人”，而不仅仅是音乐专业人士、乐队人士，或者有音乐天赋的学生。这个馆里的乐器不同于某些博物馆里的价值千万美元的斯特拉迪瓦里的小提琴，不让碰不让摸，需要由专家戴着白手套才能从锁着的玻璃展柜里偶尔拿出来指指点点。乌立克认为乐器天生就是用来演奏的，好的乐器博物馆应该让观众体验。所以在MIM，藏品不锁进任何玻璃柜子，而是让大家尽情体验。

看到一个老太太观众忘情地沉浸在摇滚乐里，让我感动！

乐器博物馆2010年正式开放，展示了来自世界各地的 6,800 件乐器，目前的藏品已经达到15,000件。

电商时代的到来让新一代的消费者对传统零售业Target 越来越陌生，也许有一天这个品牌会消失，但MIM乐器博物馆和它的创始人的美名却将源远流长。

音乐有助于孩子的智商和情商

这个博物馆除了接待买票观众，每年还接待大约 70,000 名中小学生，另外有个音乐厅，常常有小型音乐会。每个人都可以在这个博物馆里迷上音乐。

盘点世界著名的音乐博物馆

• 德国柏林乐器博物馆，成立于1888年，目前有 3,500 件藏品。
• 意大利国家乐器博物馆（罗马），成立于1974年，分为18个展厅，收藏的3,000多件藏品
• 布鲁塞尔乐器博物馆（比利时），博物馆于1877年开始收集各类乐器，目前乐器的数目达7,000多件。
• 希腊通俗乐器博物馆，位于雅典的普拉卡，既是一个乐器收藏的博物馆，也是一个人种音乐学研究中心。收藏有1,200多件乐器。
• 俄罗斯音乐博物馆
• 维也纳音乐博物馆

这些乐器博物馆的藏品和内容大都是西方的，而且倾向于按年代或类型来展示乐器。内容和形式都不如MIM来得丰富。

美国还有些音乐主题博物馆，如 格莱美音乐博物馆（洛杉矶）和 摇滚音乐博物馆（西雅图）。

中国也有几个音乐主题博物馆。上海交响音乐博物馆，宝庆路的老洋房不错，但藏品很少。基本上只能了解一下上海交响乐团的历史。上海东方乐器博物馆， 藏品500余件，最早的有8000年前的贾湖古笛等；北京和大连的世纪留声音乐文化博物馆，我还没有看过。

音乐是什么？

音乐是什么？

　　有人说：音乐是美化了的自然之声。

有人说：音乐是一剂良药使我们内心不再忧伤。

有人说，音乐是一股清泉使我们的灵魂得以净化。

MIM的官方网站上写道：“音乐是全人类共享的东西，是我们日常生活中美和幸福的源泉，是在庆祝活动中表达我们喜悦的手段以及将我们团结在一起的强大力量。音乐也是我们终生的朋友。”

MIM 的展厅入口处写着：

“Music is the Language of the Soul”。

这个句子有两种译法：

1，音乐是心灵之声

2，音乐是灵魂的语言

我个人认为后者是对音乐的最佳诠释。因为，语言包含了交流的功能，比单纯发声内涵要丰富得多。正是因为音乐是人类灵魂的语言，所以不同国家语言背景的人们可以通过音乐找到共情。热爱音乐使人美好，世界也因为音乐而更美好！