跟着戏班去流浪（下）

沉沉

　　傍晚六点，爱妃和赛菊带我穿过正在降临的暮色，赶到后台，赶在观众到来之前给我穿戴好，上台亮亮相。我年迈的父母一直等在台下，想看我扮上，说如果还来得及，还想听我唱一段儿。之前当我把这个愿望告诉阿朱，阿朱没有惊讶，说，好，我跟乐队师傅说给你伴奏。

爱妃给我挑了一套红衣服，说拍照好看，我说太艳了还是素雅一点吧，最后爱妃给我找了一套浅蓝色的戏服，和头发上的珠花正好相配，也是我喜欢的颜色。

先穿戏服，再绑腰带，再挂珠子穿成的软坎肩，腰上挂上同样用珠子穿成的腰带，爱妃说待会儿多给你扮几个，想扮皇帝丞相都可以，多拍几张照片。我心里感动也内疚，她们可以不用这么自找麻烦的。

将双脚伸进一双红色的平跟绣花鞋，所有装扮全部完成。我被她们牵引着走到耀眼的灯光前，回头看见了长立镜中的自己……一个修长的淡蓝色的影子，云鬓高耸，步摇微晃，脸庞丰满，眉眼间有一丝陌生的妩媚。她是谁？是我吗？还是阿朱？赛菊？爱妃？黛玉？兰芝？

走进戏台耀眼的灯光前，我听见头顶的戏棚又响起了黄梅雨的滴答声，雨声里我有点儿恍惚。

　　我眼前是两重世界：无比耀眼的灯光，漆黑一片的台下。我知道他们在那儿，我的父母、我的挚友英，因他们正举着手机在拍我，我也知道她们也在那儿，阿朱、赛菊、爱妃，她们将我领上台，此刻正在侧幕看着我，听着我。

我怀抱一把琵琶，跟着乐队唱起了爱妃下午唱过的《惜别离》——《孔雀东南飞》里的经典唱段。兰芝与仲卿新婚别离，如泣如诉，我仿佛看到她们听到我的歌声时，面面相觑的眼神，之前我没有告诉她们，我会唱《惜别离》，还会唱几乎所有的经典唱段。

这是我一个人的戏台，一个没有观众的戏台，灯光迷离，水袖曼舞，越来越密的黄梅雨声里，我在做一个梦，圆一个梦，一个三十多年了的梦。乐队过门的时候，我看到侧幕里，爱妃一下一下帮我打着拍子，我看到父亲举着手机对着我。我看到陆续有戏班的人围过来，站在台下都举起了手机对着我。我看到了，烧饭奶奶坐在第一排最中间，一直跟着拍子在拍手。

我惊奇的发现，自己没有一丝一毫的怯场。我忘了，昨晚应该在镜子前练一练姿态手势，练练嗓子。为什么我会忘记呢？为什么我不怕在他们面前出丑呢？为什么一切都那么自然？我走上台坐下来，抱起琵琶便开口唱了，便甩开袖了，就好像我一直在戏台上做戏，做了很多年，就好像我在这个戏班里跟她们认识了很多年，就好像这些认识了才几天的人和我的家人、我的挚友是一样的。

唱完了，在并不响亮的掌声和雨声里，我向乐队师傅、向漆黑一片的台下鞠躬致谢。

　　父亲自始至终录下了每一个细节。包括笑场，包括和赛菊装扮的小生合影，我俩一副琴瑟和鸣的样子，但她看上去比我还羞涩。

这么一会儿我已经腰酸背痛，浑身是汗，想赶快回家洗澡，而她们常常要捂一下午加一晚上。父亲一遍一遍用手机播放他给我录的视频，他跟母亲说了好几遍，说，唱的真好听。

那一夜我沉浸在一种从未有过的兴奋和恍惚中，我一遍一遍回放父亲给我拍的视频，又翻看她们平时做戏的视频，惊奇的发现，我的每一句唱腔、每一个动作，外行人看看还行，其实都是不对的，眼神、姿态、水袖的动作，兰花指的形状，每一个尾音都是极不专业的，你假如跟着她们去流浪，我是连演一个小兵都要一板一眼得从头学起，一年300多天400多场的磨练，成就的不是一般的道行，突然心里对她们升起了一种新的敬意。

越深入，越深切体会到我梦想中所谓的“流浪”，照进她们的原生态是“居无定所，不断迁移”是真，“放浪、放纵、无拘束”是假。宋无名氏《异闻总录》中那一句“流浪千劫，不自解脱”才是她们的真实写照。

我想起烧饭奶奶说，你留下来在我们这里做戏好吗？

假如年轻十岁，我愿意。

越剧来自民间，根在民间，归宿自然也在民间。像“吉祥”越剧团这样的民团，在台州有近百家。多数民团，每年演出场次在300场以上，台州已渐渐成为全国最大的越剧市场。越剧起源于嵊县，繁荣于上海，而在台州，人们惊喜的看到了中国越剧传承发展的希望。

戏班人员一专多能，吃苦耐劳，既唱头肩也跑龙套，还会“落地唱书”，深受百姓欢迎。虽在夹缝中求生存，却自有一份荣耀，一份尊严。

百年越剧，岂止相公小姐、儿女情长。百年越剧，“岂止桃李丰神容颜美，更有那湖海豪情令人敬”！真正的是“人生如戏，戏如人生”。

自重，便不怕被人轻看。

这篇文章读后令我难忘，故荐之！