作为一个退休后拿起相机的摄影师，我不会画画，但喜欢看画，偶尔还收藏一些。<div> 今天在这里展示的是著名画家胡也佛的几幅山水画。绘画界的人一般都知晓，胡老先生的美女画得非常出名，但欣赏起他的山水画，也让人肃然起敬。</div><div> 我不懂画，只能默默地看，不敢妄加评论。但对摄影人来讲，是很有启发的。</div> 其实，在没有老师的情况下学习摄影，只有增加阅读量这一种方式了。光是拿着相机整天地拍，并非最佳的方法，进步不会快。“实践出真知”，这话不错，但需要付出很大的代价。我们何尝不通过“读片”“看画”，来丰富自己，启迪思路呢？ 有人说，风光摄影是靠天吃饭。摄影不同于绘画，它是在利用光影作画，好看的天相，可以成就片子的氛围和色调；神奇的云雾，可以产生梦幻般的感觉；城市的灯光，可以缔造出五光十色效果....... 当然，绘画和摄影是两个不同的艺术形式。但其本质是相同的。那就是将美奉献于世人，将意境浸入人的心田。<div> 这也就是看画学摄影的初衷。要想达到画中之意境，对于摄影来讲是相当难的，但我们可以从其构图、主体表达方式、画面元素筛选等方面，吸取一些有益的东西。</div> 我非常不赞同用“随手拍”这个词来讲摄影，摄影绝不是随便一拍那样简单，不经过巧妙的构思、得当的取舍和镜头语言的运用，是绝对拍不出好的片子来。 让我们详细地寻找一下画给予的启发吧。<div> 主题突出，关键是主体的选择。山水画的主题当然是山水，在主体的选择上画家选择了形态各异的山和水，在构图中主体的位置关系，值得借鉴和学习。</div><div> 在摄影中，面对山水的取舍，我们是否应该坚持没有个性的山，别拍。雅与俗的区别就在于个性的选择，这里就涉及到如何发现个性，这也是摄影师的基本功。</div> 陪体对于活化画面起到了非常重要的作用。楼阁、桥木、人物、动物，甚至树林、花海，都是陪体。画中的陪体运用的惟妙惟肖，起到了平稳画面，烘托主体的作用。 主陪体相辅相成，缺一不可。没有陪体的主体是枯燥、乏味的；而缺少主体的画面，是一点味道都没有的。比如，只拍好看的天，下面没有内容，不能称为作品，只是素材。而不没有陪体的主体，也不能吸引人们的眼球。 这些绘画是没有光影关系的，看后是不是觉得很棒呀。只要我们加以理解地运用之，何必靠天吃饭哪。 这就是这些画给我们的启迪，如果能运用这些思维，合理地加上镜头语言，何愁拍不出赏心悦目的好片呢。<div> 艺术都相通的，借鉴地学习是提升的动力，发挥各自的想象力，是创新的源泉。</div><div> 这就是我阅读后的体会，以为自勉。</div>