<p class="ql-block">上官爵文</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 书法,是中国特有的一种艺术,深受民族传统文化滋养,属于人类的精神宝库。书法肇始于汉字的产生阶段,在悠久的发展历程中,书体沿革流变,书艺异采迷人,形成了深厚的艺术传统,这一方面使其自身一直散发着独特的艺术魅力;另一方面又深刻地影响着姊妹艺术,为姊妹艺术源源不竭地提供着可资借鉴的丰富的审美元素。对于这一事实,历来艺术界的有识之士都非常明晓,极为重视,从书法研习入手,走以书入画之路,从而渐次达到预期的理想的从艺目标。当代书画家李明侠的创作即是如此。</p><p class="ql-block"> 明侠兄颇有艺缘,情笃其中。他出生于书香门第,接受过良好的家庭教育,祖父、父亲两代均是有较高修养的文化人,在他们随时随地的教诲、启蒙下,明侠兄开始攻习书法,表现出浓厚的兴趣而寄乐于此,临池不辍,后拜著名书法家朱振东先生为师,涉猎于楷、隶、行、草诸体,系统学习各种技法,又自修书学历史、书法理论、文学和艺术哲学等科知识,并结合自己的执笔体验予以静心的揣摩和吸收,这使它渐渐夯实了自己的书法基础。通览明侠兄的作品,可以明显地看出他对书法的执着和擅长,他各体皆能,楷书端凝清刚,笔法谨严,其点法、点画颇有意味,主要得益于诸碑之体式,而又融合了帖学之姿致,故而能于静穆中透出活脱,于平整中显出散逸;其行草书创作,始于他对飘逸流美的二王书艺和纵任优游的书谱之痴迷和钻研,上溯下及于各代名碑法帖,又以楷书、隶书入行草书,于动静、虚实、疏密、奇正之间体现出分寸的较好拿捏,有一定的自我心意之发挥,整体而言他把行书写得收放自如,不飘不浮,结体稍倾,妍而不媚,雄而清秀。在诸字体当中,明侠兄特别擅长隶书。事实上,隶书之难,不仅在于笔法之全备,笔势之娴熟,更在于境界取上,明侠兄写隶字追求高屋建瓴,取境于上,取法于全,遍临历代名帖,曹全碑之秀美飞动、史晨碑之圆和蕴润、乙瑛碑之素朴匀适、张迁碑之方整多变以及石门颂之奇奔逸宕,皆是他深入研摩和取法的对象,他一应融合而求出己意,又融入行草意味,更着意于在规矩与变化之间寻觅到平衡点,由此隶书被他写得宽博而有张力,相称而自然呼应,动静相生,刚柔互济,法见高古而符合结构美学,朴厚中显婀娜,雅静中含动势。总体上看,明侠兄的书法追求文人写意式的性灵书法,路子正,意态横出,形气灿然,别有一种雅量和风致,与其谦和厚道、朴实诚笃、爽快耿直的性情相契合,这就正对应了清代刘熙载《艺概-书概》中之论书格言:“书者,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已”。其书法艺术的审美相度不可小觑,因此他经常受邀请为许多企事业单位题写名称。</p><p class="ql-block"> 事实上,明侠兄把书法的研习和创作实践当作了一种文化的修为,身心与之俱,潜修静悟,有自己的独到理解。在他看来,书法不仅与画相表里,更与绘画相通无碍。近些年,亦有志于绘事的他,结合自己的创作心得,又感悟书画相通之理,对于“诗文书画有真意,贵能深造求其通”(吴昌硕《刻印》)、“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。若也有人能会此,方知书画本来同”(赵孟頫诗)之类的论艺之理熟稔。从这个互通的逻辑起发,明侠兄立基于扎实的书法功底,近几年将他从艺的研究思维和创作笔触又延及到国画写意领域,以花鸟虫鱼为创作对象,在以书入画之路上步步为营,向前行进。 他画的都是自己日常司空见惯的景物,意象生动再现,以书法演绎画法,书写之思发画中之境,画间的起承转合也是书法的结字之法,使其画有书意美,这就自然而然地具有了花鸟画写意的内涵。从线条角度分析,明侠兄多年的书法研修和创作,使他对线条掌握得娴熟,别有一种骨法用笔的质感和力道,从而这种质感和力道使他在进行兰花、墨竹、荷花尤其是藤萝类植物的描绘时得心应手,状物有力而准确,将写意的规律性和意的蕴藉性这两者结合起来,有“写”有“意”,因此这几年他的画艺进步很快,有目共睹。</p><p class="ql-block"> 明侠兄为人重情义,性诚孝,尊师长。需要特别指出的是,数年前他拜著名画家冯增木先生为师,勤恳学画,冯先生敦砺画品与人品为一的从艺之风以及从写实刻画到略形写意层层深入的创作方式使他收益匪浅。解析其画作,可知明侠兄的花鸟创作以鱼类的表现为主,他有效继承了恩师的画鱼艺术精髓,而又出现了贵求己造的迹象,对水墨写意之道的理解随着时间的推进而日趋深入。他画鱼的种类日渐增多,在鱼的表现技法上有创意,力求形神两得,以形写神,由形入神;立意上崇尚抟实入虚,近乎苍浑,空灵为上;在布局上注重花草景物对鱼的动感神态之衬托和画面水墨气氛的氤氲迷离与烘托,并重视中国鱼文化悠久历史之祥和寄寓与诗雅文气的注入。显然,上述努力综合作用,使他初步形成了自己的花鸟写意面貌,得到画界许多名家的好评和鼓励。</p><p class="ql-block"> “书至画为高度,画至书为极则”,李苦禅先生这一关于书画同源概念的深刻理解与格言主张,一直为明侠兄牢记在心并努力奉行于创作中。笔者与明侠兄有缘相识,随着相互交往增多,对于其人其画愈发了解,临文末了,笔者敢断言,明侠兄持久不渝的艺术执着、勤奋笃行的创作习惯以及他在书法艺术上的造诣和绘画功底,已经构成了他从艺的优势和亮点,随着他踏实稳健的艺术道路之继续前行,他必将在艺术上取得更大的进步,面临广阔而美好的艺术发展前景。</p><p class="ql-block"><br></p>