无别法

半屋&大鸟

五点起床，做完早饭，拣选昨晚划拉的字画，盖章，拍照，输入电脑，调图，每天如此。

字画按每个月建立文件夹，然后再每一年一个文件包，便于自己检验比对，忽忽已近十年。

若学书捷径，就是一个字：写。

不停地写。多想，多写，多涉猎，多尝试，多吸收，不设限。废画三千，退笔成冢，饮墨千斤，这就是秘密。所谓书画事，寂寞事。日夜临习笔耕不辍，全在全心全情投入，一个人的独行，去找古人，寻真经，探幽秘。此外，无别法，无捷径。

书法首先是技术层面，心手相合自感还没到。规矩法度，还是目前学习的主要重心。练眼练心是常态，多写多想多看，这是个一直持续的过程。

另外，画画是核心，写字主要为画画。目前书法求法度严谨，画上求松弛有度。一松一紧，可以相互印证，以正左右，纠偏颇。风格上不是并行的，故意拉开距离，中间的跨度越大，空间和可能就越大。

近七八年，画画之余，专攻楷书。以颜鲁公书为根基，通临《颜家庙碑》、《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《李玄靖碑》、《东方朔画赞》等，又兼涉张即之，朱熹书，日本禅宗墨迹等。近两年则集中在大字榜书书写，历代匾额和民间墨迹成为主要关注的对象，大致梳理了一下。

匾额，摩崖石刻等，三五字之间，便可产生丰富的气象，正大、庄严、雄浑、厚重、典雅、清奇、郁勃、劲健、朴茂，绮丽等等诸多味道，以近乎最小的单元，呈现出书法的完整性。同时，又因其特定的文字内涵和指向，加之所处环境和空间的映衬，匾额、石刻一类成为书法中比较特殊的一枝。

由于展示空间和用途的特殊性，匾额的书写形成了较之以纸本、卷轴或册页为形式的书法作品不同的创作手法和语言。从最早出现在《说文解字叙》中记载的“秦书八体”之一的“署书”；南朝宋时羊欣在《采古来能书人名》、《续笔阵图》记载的萧何题额，韦诞题榜；到现存较早的匾额题记之一，天津蓟县独乐寺的“观音之阁”（梁思成夫妇曾考证，或传为李白所书）；日本奈良的“唐招提寺”等等，亭台楼阁山林庙宇，因匾额书法，而显生机、显妙趣、显庙堂气、显山林气，更显人文精神。

讲笔墨，李可染曾说“：线者为笔，染者为墨”，我个人倒觉得，“一笔为笔，复笔为墨”。如此，或许更能聚焦用笔。一笔下去，最大限度地承载信息和表达，书写性被凸显，情绪和确切性被强调。一笔，可粗可细可线可面可润可枯，皆是书写之法，亦含墨法；而复笔层叠，抵消了书写性，块面凸显，形迹含糊弱化，笔势和情绪被反复涂抹稀释，即为墨。