<p class="ql-block">美国摄影师</p><p class="ql-block">本杰明·埃弗里特（Benjamin Everett）最初是一名风景画家，他用他的相机探索绘画与摄影之间的关系。</p> <p class="ql-block">本杰明·埃弗里特（Benjamin Everett）是一位屡获殊荣的摄影师，最近被评为哈苏大师赛的获胜者。他的作品遍及全球，从山顶到宁静的田野，涵盖了各种各样的景观和地点。贯穿他作品的主题是和平与极简主义。他以这样一种方式构筑他的风景，让您感觉它们几乎是经过精心组装的，所有不必要的部分都被移除了。事实上，他的作品中有一些后期制作，尽管他的大部分风景都没有改变。我们喜欢柔和的色调和梦幻般的品质。</p> <p class="ql-block">新奇、独特的观感体验</p><p class="ql-block">哈苏风景大师奖获得者 本杰明·埃弗雷特 的作品混合了摄影与传统绘画，在形式、色彩纹理和构图上有着独特的创意，图像中是曾经踏足过的景观，又似一场抽象的梦境。</p> <p class="ql-block">你会如何描述你的摄影风格？</p><p class="ql-block">绘画。我不怎么考虑风格，但我的大部分影响来自绘画：在一个框架内展示多个视角或时间点，可能像立体主义；印象派对光的兴趣；从表现主义追随情感而不是文字现实；浪漫主义对自然的英雄描写；打破任何关于摄影或单帧限制的规则将是现代主义的。</p> <p class="ql-block">你的大师系列是关于什么的？</p><p class="ql-block">每幅图像都代表了对景观的高度个人化反应——一种对特定想法或感觉的探究，源于一个单一的时间和地点。那个地方可能是风景本身，也可能是后来的梦境和反思的内部景观。我最喜欢的许多美国画家都在美国西南部的风景中度过了时光。沙漠的简洁线条和形状特别适合诠释。我在这个系列中的目标是通过使用通常看起来像笔触的地形作为笔触本身来探索绘画和摄影之间的关系。艺术和设计中线条的质量与自然本身最明显地以干旱的风吹沙丘和沙漠荒地的侵蚀分形曲线的形式操纵的景观中发现的线条质量之间存在很强的相关性。我的每一张照片都是与这些地方的创新合作。由于摄影和绘画都带有关于它们如何代表真实或现实的假设，因此它们的组合探索了两者之间的某个地方。</p>