旧金山艺术宫

禾庐

美国旧金山艺术宫（Palace of Fine Arts）位于金门大桥的南端的海边，是1915年旧金山世博会的遗迹。为了纪念美国修建的巴拿马运河通航，世博会取名“巴拿马太平洋万国博览会”，中国称为巴拿马万国博览会 ，茅台酒在这里首次获奖扬名。

通过1915年世博园和现在的全景看，现在保留的的艺术宫仍很迷人。原来沼泽地中的澙（xì）湖被保留了，湖面包围了艺术宫的圆顶大厅，数百米长的柱廊围绕着艺术宫（网络照片）。

当年的旧金山世博会建有十几个馆，艺术宫的圆顶大厅和柱廊是美术馆的入口。

艺术宫是旧金山建筑师梅贝克（Bernard Ralph Maybeck）设计的。为了创造一个宁静的空间，他独出匠心的设计了一处“罗马废墟”，通过神庙般的透空大厅、科林斯柱廊和澙湖构成了独特的壮美景观，给人一种“被美抚慰过的悲伤感觉”。

澙湖广阔的水面倒映出了艺术宫的雄伟，从远处却感受到了一片宁静。

在宏伟景观旁设计倒影水面是欧洲建筑的传统，艺术宫的潟湖很好的沿用了殴洲建筑传统（网络照片）。

艺术宫是古罗马建筑的杰出典范，没有复制任何古建筑，是建筑史上的孤本。1915年，著名科学家爱迪生参观艺术宫后赞誉，“这座建筑的建筑师是个天才，世界上没有一个地方能比得上它”。

百年前，在散布着澙湖的海边沼泽地上，梅贝克化腐朽为神奇，将艺术宫与澙湖设计成一个完整的作品。天生的湖泊和树木，增添了废墟的荒寂感，也把原生态留给了现在。

艺术宫营造的安静环境是实际需要，当年世博会的游人需要在古罗马废墟中平静自己，然后才可进美术馆欣赏艺术作品。梅贝克的古罗马废墟设计是神来之笔，灵感来自版画“密涅瓦八角神庙”和油画“死亡之岛”，形神兼备。

艺术宫的设计，从意大利画家皮拉内西（Giovanni Battista Piranesi）的版画“密涅瓦八角神庙”中吸取了“形”，古罗马神庙的残存经过渲染，产生了凄美。艺术宫同时也从瑞士艺术家伯克林（Arnold Böcklin）的象征主义油画“死亡之岛”（Isle of the Dead）中获得了“神”，找到了孤独废墟的“幽静”感觉（网络照片）。

1913年所建的艺术宫是临时建筑，采用了石膏等建材搭建（网络照片）。1915年，旧金山居民看到惊艳的艺术宫后，觉得应该长期保存，筹集了35万美元，世博会后重建了艺术宫。1962年，圆顶大厅被拆除，由梅贝克设计，按原状再建。1974年又再建了柱廓。

梅贝克设计的艺术宫，强调了美国对欧洲文化的继承，用古罗马建筑元素，构建了四处透风的圆顶大厅、一长串托举着屋檐的科林斯柱，这些非常规的建筑透出了一种神秘，唤起人们对这座“古罗马废墟”的悲伤和注意。梅贝克的目的达到了，百年后的观者在赞叹艺术宫的壮美之余，仍有些伤感和疑惑。

艺术宫主体是一座直径约30米、近50米高的透空开放式圆顶大厅，“透空开放”让大厅具有了“废墟”的特质。八组高大的科林斯（Corinthian）柱支撑着的巨大黄色穹顶，每两组土红色的科林斯柱与穹顶之间，又筑有一个雄伟的拱门，圆顶大厅里外几乎用尽了古罗马的建筑要素。

拱门两边是修长的红褐色科林斯柱，搭配完美，标准的科林斯柱头中竞然藏着几位美女。

站立在柱头茛苕（gèn sháo）叶丛中的美女们，穿着超短裙，面带微笑，就像芭蕾舞剧“天鹅湖”中的白天鹅，一副马上要跳入泳池中的样子，梅贝克时尚，独创了“梅贝克-科林斯”柱。

梅贝克擅长细部装饰，从遍布大厅的古希腊酒坛可见一斑，艺术宫是名符其实的精雕细琢。

圆顶大厅外周的科林斯石柱立于数米高的花岗石平台上，平台外又设置了高低错落的花坛和祭台，摆放了许多带有精美浮雕的古希腊双耳酒坛，花坛外壁刻有人物浮雕，令人目不暇接。

破碎的阳光洒在了圆顶大厅的基座浮雕上。

圆顶大厅外，离地一米多高的花坛上，有雕塑家乌尔里克（Ulrich H. Elerhuesen）生动的“花环女子”（garland ladies）写实浮雕，六位健美婀娜的年轻女子，手举花带，身着古希腊节日服装，表情平静，赤脚漫舞，在庆祝人类的创造成果。

圆顶大厅花坛上的写实人物浮雕，与柱廊端头的花坛的浮雕几乎一样，圆形大厅和柱廊共有六、七组“花环女子”的浮雕，这是当年欧洲工艺美术运动的印记，花坛箱上“哭泣的女人”雕塑也有这种现象。

圆形大厅内部也立有八根高大的科林斯柱，每根都雕刻着由茛苕叶和鲜花簇拥的柱头。

大厅拱门内侧两边的科林斯柱头顶端，都站着一位端庄的女守卫天使（Guardian angel），天使的双翅象两个盾牌，她们表情不同，但都严肃的注视着远方，守护着圆顶大厅。

圆顶大厅是旧金山最高的单层建筑之一，走到厅下，才知道什么是古罗马建筑的高大。

艺术宫圆形大厅柱顶周围嵌板，是雕塑家布鲁诺（Bruno Louis Zimm）的三幅浮雕作品“为美丽而奋斗”，浮雕沿着圆形穹顶重复出现。

这幅浮雕描绘了美丽的捍卫者与粗俗和愚蠢的斗争。艺术被描绘成一个美丽的女人，站在宁静的战斗中心。她两边是理想主义者，在努力阻止践踏艺术的马人。

三幅嵌板浮雕明显带有古希腊帕特农神庙的浮雕特征。

在嵌板之间重复出现着壮硕健美的男人和女人雕像，象征着捍卫艺术的战士。

十几米高、数百米长的科林斯柱廓立在圆顶大厅西侧，呈半圆状围着圆顶大厅。柱廓高低不一，柱头上部用屋檐连在一起，上下通体是焦桔色，很象古罗马高架引水渠的样子。屋檐还在，殿堂去哪里了？

柱廊顶部，隔一段距离便有一组石棺一样的花坛箱，箱四角各有一个背影朝外的“哭泣的女人”（Weeping maidens），雕塑家乌尔里克同样以非常写实的手法，雕塑了这些身着古希腊长裙的悲伤女人的身姿。

巨大的科林斯柱支撑着花坛箱，“哭泣的女人”正在为“没有艺术的生活而忧郁”流泪。

按设计，花坛箱原本是要种植小树和藤蔓的，打造一片废墟上已长满绿植的样子。那些哭泣的女人眼泪，滋养着花坛箱里的绿植。但由于资金不足，这些花坛箱一直空着，美国太穷，美中不足。

哭泣的女人都是伊特鲁里亚盘发，身着露背长裙，身体伏在方箱上，不愿让世人看见自己悲伤的脸庞。

雕塑家的写实功力了得，赤足哭泣女人都具有健美的身材，背部肌肉生动的起伏着，可以感觉到她们抽搐哭泣的悲伤程度，劳苦大众也这么爱艺术？（网络照片）

柱廊的科林斯柱是庄严的，在梅贝克手下，古罗马建筑似乎更偏爱科林斯柱，给人一种“崇高”的感觉。不象藤萝架，在这样一个巨大的柱廓前，敬畏和钦佩交织了。

束柱，在这里被用来支撑柱廊上两个紧邻的花坛盒。

柱廊和圆顶大厅之间是个花园，有许多参天大树，簇拥着科林斯柱，加重了“废墟”韵味。

高耸入云的柱廊，是曾经的殿堂前壁和屋檐，残存的壮美能唤起人们的悲伤？

柱廊的北端，在下午阳光的照射下，科林斯柱、蒙特雷柏树和天然的潟湖，显出了莫名的宁静。

湖中的喷泉应是后来添加的，不符合梅贝克的设计意图，是明显的bug 。

旧金山的艺术宫，把废墟建筑、艺术和自然环境融合在一起，呈现出了不寻常的美，一种带有几丝悲伤的美。