唐勇力素描速写教学笔记大全（更新版）

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1951年生，河北唐山人。著名画家，中国工笔人物画家领军人物，兼擅写意人物画。全国政协委员、中央美术学院教授、博士后导师、学术委员会副主任、原中国画学院院长、上海美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任、全国政协书画室副主任、民进中央开明画院院长、中国工笔画学会副会长、中国国家画院院务委员、国家主题性美术创作研究中心主任、中国国家画院国画院工笔重彩研究所所长。

解剖学、透视学、构成学是极其重要的

　　在线性素描训练中，对解剖、透视、构成的学习是认识理解物象的基本知识，掌握与不掌握是极不同的。只有对解剖、透视、构成有了熟练的把握，才能更深入、更全面地感知物象，才能从客观到主观、从自然到形式进行自由的表现。

对线性素描中线的认识

　　线性素描中线是主体的，包括轮廓线、内形结构线和主观表现的线。

　　1.轮廓线是造型中物象图形的边缘。

　　2.内形结构线是造型中整体物象的内部结构边、形体、形状的关系线，其中以结构为主，结合光而成为认识点，分析结构、形体、明暗之间的关系而生发的线，并能表示出笔迹感和质量感。

　　3.主观表现线，蕴涵着画家情感因素，是风格的显现。主观表现线是审美的，具有总结性的，随画家对物象的感受不同自然而然地生发而增添强化的带有情感意味的线。

　　线性素描的轮廓线、内形结构线、主观表现线是有分工的，随着不断深化，三者是融为一体的。在对物象深刻的理解、认识与感知中，造型中的线，在画家的手中会生发出各种样式的审美线条。

调子在线性素描中的作用

　　线性素描对调子的运用是重要的，而且具有关键的表现作用。调子的运用是极为讲究的，首先是不受光的约制，不受黑白的局限，而是抓住其物象的主体部位使用。线性素描的调子更具有主观性，是画家对自然物象认识分析之后进行表现的主观感受。

　　在认识分析调子时有以下几点：

1.调子的类比营造节奏感。2.虚实、明暗的关系，营造气象感。3.物体转折部位的色调变化，营造质感。4.透视、结构的空间位置，营造体量感。5.调子的变化可映衬出神韵。6.调子可产生肌理感，使画面更加深邃。

　　利用调子，以色调为切入点，线和面结合，互为补充陪衬，线为主，调子为辅，巧妙运用，具有独特审美情韵的中国画专业线性素描将会呈现广阔的前景。

　　线性素描具有的写意性、表现性

　　线性素描以简意繁，以繁意简，移情写意，从客观真实中发挥主观想象，从科学的理性(如比例、透视、解剖等)生发主观审美形式的感性。画家满怀激情，靠精妙的技艺刻画，是浪漫的、象征的、形式的、自我满足的。

　　不论是概括的、简约的、夸张的、强调的、深入的、细密的、随意的，都是线性素描的属性。

　　选择、取舍，是主观根据对象的反馈，是思考、理解、认识之后对意的表达。

　　体验物象不变中的变，体验物质生命动力的特性，发现肉眼看不到的意形。意象由此即变得存在，以现象学式的方法，以主观和纯视觉的方式，无数次的目光，在意识中产生联想，在意识中形成有意味之形式。

线性素描的观察法、认识法、表现法

　　1.观察法

　　不同的绘画史因为“看法”不同而富有个性和风格，“看见”和“看作”有不同含义。“看见”是真实的、观察的，“看作”是主观的、意识的、观念的、修养的。

　　线性素描的观察法即“看见”又“看作”，把客观存在与主观意识融合一起，观其总体印象，察其局部特征。

　　①定点看。②围行看。③推远看。④近距看。⑤专一看。五看之后为闭眼“默看”。观与察必须融入绘画的全过程。

　　线性素描最具根本的是改化光线和光影投射术光，自由运用光的存在。

2.认识法

　　线性素描的认识为“感觉”之深化，“物理”之相融，观察之延伸，在知觉中产生思维，在测量中升华直觉，在逻辑中生发创造，融物理、画理、情理为一体。

　　感晤是画家的一种冲动，一种理解。从客观物象中分析，推理归纳理想。

　　寻找物象之间的内部诸多相互结构的关系，以几何形的方式分析与综合关系，解剖原理、透视原理、结构学原理，是认识分析之法则。

　　如：关系中的形状、形态，力的方向、量感，平行、曲直、对称、空间、比例等，由表及里寻找内在的本质。

　　以研究物象的结构为中心，多角度、全方位的归纳、推理、理解，求得内与外、本质与现象、感性与理性、看不见的与看得见的，归为一种意识，使既理解了物象从而又能深刻地感觉物象。

3.表现法

　　线性素描的表现方法，即以线为主，线面结合的表现形式（线与调子）。

　　线性素描主要是以线为媒介研究物体结构及其物体质与量之间的关系。看得到的要看清楚，看不到的地方也要分析理解清楚。利用解剖学原理和透视学原理，对物体进行剖析，用线和面(即调子)把形体的位置、方向、比例、节奏、深度、间隔等进行形与形的组合，其手法有：线的粗与细、密与疏、虚与实、繁与简、重与轻;面(即调子)的浓与淡、大与小、长与宽等。

　　用线的表现达到有力度、有深度，既能概括又能精细。(注意：在课堂模特儿的写生中，线的体现有两大类：外形线和结构线。)利用线自身的直、曲、弧、折四种存在形式，进行线与线之间的衔接，用凹凸、起伏、转折、穿插结合来表现物体造型的形式关系。

　　面(即调子)是线性素描的重要语言，它担负着深入表现物体的质量感的任务，利用面(调子)和线的结合，巧用光影、明暗，使线和面相得益彰，求得内与外、本质与表象、感性与理性、看不见与看得见、局部与整体的完美融合，其作品具有中国画线的传统精神。

线性素描经典作品的赏析与临摹

　　名作赏析与临摹，是一种必要的学习方式，是体悟、领略经典作品中的内在精神与绘画语言的表现手法，从中汲取自己所需要的营养，提高自身的素描意识与艺术素质。

　　要求学生必须要抽出时间来读画、临摹，这是线性素描学习的基本手段。只有通过赏析、临摹，去认真地品味揣摩，反复地看、读、比较、研究、分析，从经典的作品中领悟出东西来。

　　在读画、赏析、临摹的过程中，要不断地将自己画的线性素描出现的问题找出来，进行比较，分析找出其原因何在。

　　尤其是要领悟经典作品的作者是如何观察物象、表现物象的审美核心与内涵，从中吸取并理解作品的独特技巧，从工具、材料到表现手法都要进行研究。其过程是：欣赏——揣摩——临摹——读画——再临摹。进行多次、多经典作品的赏析与临摹是非常之重要的，自主自觉地去做，不可丢弃此学习方法。

线的形态意识

　　训练中培养自己对线的形态意识。我们观看物象一定要从形状、形体中分析出形态的形式组合，揭示出外在与内在的几何图形的形态元素，线性素描的造型应着重研究如何以几何观念找出形的本质，即几何形。

　　所以说，线的形态意识即是几何图形的意识，感知物象的几何形，有意地、理性地分析出物象的几何形。以几何形构造感觉的形，不论是主体形、平面形，其本质构造就是几何形。在线性素描中，以物象的外边形和内部的结构形感知几何形最有价值，最能表达出绘画的灵动感。

感悟线性素描中的关系

　　绘画中诸多的因素，相依相映，和谐对比，互为关系，在诸多的关系中把握和谐完美的结构关系、形式关系。可以说，画画就是要画关系。

　　讲素描就是讲调子关系，讲线描就是讲线的关系，讲线性素描就是讲线与面、线与线的关系，能够分析、综合、归纳、演绎各种关系，是能力的集中体现。在线性素描写生中，归纳诸多因素的关系，如：结构关系、形体关系、外形与内形关系、形状与形态关系、整体与局部关系、精微与粗略关系、线与线的转折关系、线与面关系、节奏感与塑造关系等。绘画中不断地处理关系，最终要抓传神，以形写神，以求生动，创作出有精神内涵的形式美。

发现自己最感兴趣的地方

　　我们应该为自己不断的新发现和新感受而欣喜。只有不断地努力发现，我们的境界就会不断地上升。随着我们心中时而清晰时而模糊的轨迹，更是凭任思绪的激情，用感悟、用眼睛去寻觅自己的偏爱，因为有偏爱就会有发现，有了发现就有了艺术。在线性素描的绘画中充满激情地去发现自己的偏爱，用偏爱的情趣点去描绘，哪怕是一点点的发现，都要抓住不放，直到描绘得自己满意为止。培养自己的感受力，发现物象中的形式美，把最感兴趣的点变化为特色。

线性素描的个性

　　每个画家由于天赋才能的独有而感受万物，造型审美趣味和内在气质会毫无掩饰地流淌在作品之中，一定时期内构成思维与表现上的习惯，虽然描绘的物象各异，却在画家手中产生一种共通的造型样式，并形成程式化的表现图式，这是画家风格个性化的艺术现象。

　　在大量线性素描作品中，更多的经典绘画都体现了画家的天赋和个性风貌，作品风格样式是时代精神、审美品格、感悟自然和创造力的结晶。每一位画家都应有意识地培养自己的独特创造力，在作画中倾注自己的感情，发挥个人的想象力，选择自己喜爱的形式，发现别人的亮点为自己所用，别出心裁，努力展现自己的艺术个性。只要抓住其本质要点，通过线与面的巧妙结合，可以从多角度发挥自己的才能，创造自己的风格样式。

线性素描中的线条与调子的笔迹

　　画家在绘画过程中留在纸面上的笔迹是纯粹天赋的外在物质痕迹，是画家眼、手、心与物象交悟中自然生发的迹象。

　　诸多的迹象因素相交织组合在一起，便能成为一种图式，这种图式是画家审美天赋的呈现。西方许多绘画大师的笔迹各具特质，安格尔的冷静与理智、雷诺阿的轻灵与天真、席勒的天性与真露等都显出了画家落笔过程的心迹。

　　笔迹是可以千变万化的，从生疏到成熟都是画家审美品格变化与提升的体现。笔迹最终要走向成熟，确立因物象而引发感情并有自己独特的笔迹形式，是一个画家画风的标志。作为线性素描的研究，笔迹的研究也是十分重要的课题。在教学过程中启发学生，发现学生天赋中心性自然的笔迹，并使之从幼稚中成长起来。迹象图式学问的研究，是画家一生创作中的主要课题，是不可懈怠的。

线性素描中的写实主义

　　西方绘画传统的造型观念，对待客观物象的描写基本是“再现自然”，这从西方文艺复兴时期的作品即可窥测。写实——作为一种绘画观念和技巧，在漫长的美术史中一直在发展进化，写实主义在中国传统绘画的院体画中也得以体现，中国画的发展进程中，也一直伴随着写实主义。只不过，在中国绘画的理论中不用这个词罢了，所用的词是“以形写神”。

　　写实主义是当今中国美术院校绘画教学中奉行的主旨，也是重要的特色，尤其是中央美术学院的写实主义教学是全国院校中最优秀的。然而线性素描概念的提出，是中央美术学院中国画学院首先在教学中实施的，总结出的理论框架基础是完美的、系统的。线性素描的观察方法、认识方法、表现方法，具有中国画的专业特色。线性素描的教学是以写实主义为主旨，遵循物象的存在，尽其写真，以形写神，写实而生动，深入而有趣味，技巧娴熟，精到完美。尊重客观物象的写实主义教学，以线为主、线面结合的表现方法，将培养出一批具有才华的写实主义中国画家。

线性素描的文化品格

　　中国画历来崇尚品格，而品格的意蕴言而无尽，融情理、物理、画理为一体。无论是写实画风还是写意画风，每一幅作品都存在着品格高下的问题。

　　画学中技巧、性情、人格、修养、审美归而为一，观其作品，先观气象、辨心息，分雅俗、典雅、秀美、严谨、单纯、简洁，不雕琢不矫饰，作品和谐而自然，引人注目，形成一种情感震动、充满生命力的象征意味。

　　所以品格是画家心性的表达，是通过修炼而逐渐升华的。品格之高下亦如画家之人品，如果投机而迎合，取宠于铜臭小利，重复制作，己附势于钱、势、利，肯定是品格不高。线性素描是中国画造型的基础训练，其格调不高将会制约画家的发展，所以说强调线性素描的文化品格是教学中文质主体。

肌理——在线性素描中隐现

　　肌理一般有两种状况，一种是绘画过程中不经意而产生的自然肌理，这种效果一般多出于画家熟而生巧、随心所欲、自由生发，技巧已经熟练到极限;另一种是绘画牛有意识的制作肌理，把肌理作为一种绘画语言来使用。这种肌理的制作是画家根据自己在创作实践中积累的经验而生发的绘画手法。肌理无论是中国画、油画、版画等，都能充分发挥其功能。肌理是提升文化品格的重要绘画语言。

　　线性素描的写生中，注意肌理的运用，隐现肌理的功能，将使学生开阔思维，发挥想象力和创造力，使作品格调提升。线性素描的肌理可以从工具、纸张、笔迹中发挥或制作。比如：纸张材料的底色制作，铅笔、炭笔、毛笔、粉笔的综合使用，各种工具综合使用中笔迹的交叉，痕迹的交错、复加等，均可产生肌理，从而显现出审美的趣味，也会使学生在绘画过程中产生乐趣，从而打开学生对绘画的顿悟之门。

不求图式的构图

　　图式设计是每位画家在绘画立意之后都要进行的构图工作，这是进入绘画过程中的关键一步。面对客观物象，如何将物象安排在纸面的合理位置。匠心独具的构图处理最能显示艺术的天赋和个性。看似自然随意却出人意料的构图，是经过苦心经营的结果，也是画家独具慧眼的发现。如：教室中数名学生画同一模特儿时，怎样观看物象的整体、空间、物体之间的关系，从中感悟出“我”的构图，就可以看出其学生的才气大小和悟性的高下。巧妙的构图，将使得画家充满了欣喜的乐趣，使其精神振奋。

　　平淡、袭旧、程式化的布局、构图会使画家在作画中兴味索然。在线性素描的教学中加强学生学习构图常识，掌握构图规律与法则，并与个人的创造意识有机结合，时时事事都以创造意识去思考构图。学习构图、掌握构图、发现不求图式的新构图，画家必须勤实践、多思考。

以敏锐的眼睛瞬间的发现

　　写生之前的观察，是画家作画的前奏。画家对物象的观察方法是否正确，是否符合作画方式是十分重要的。敏锐的观察，瞬间发现其有意味的形式感，把握总体印象的瞬间形式。如一位饱经风霜的老人给你的印象如坚实的山岩或干裂的老树;天真俊秀的少女给你的印象却似妩媚的蝴蝶等等，抓住人物的外形之意味，这一瞬间和特定的观察角度使画家立即产生一种造型意识。从总印象中观察把握，将会发现其特别之处。如：模特儿因情绪的波动，面部、身体都会产生微妙的变化，面部肌肉的收缩，身体的移动等都会引起画家的注意，这时画家能够在这瞬间之中发现新的特点，抓住并刻画出来，这微小之差将使作品生动而有趣味。平时的生活中画家要养成用形式的眼睛观察物象的习惯，训练对形式的敏感度和记忆力，瞬间的发现是画家长期训练而成，也是培养挖掘自己天赋的好方法。

勤奋与意志

　　艺术家的成功是勤奋加天赋。因此，一生中须全神贯注、持之以恒地去追求。对艺术的赤诚和“苦行僧”精神，保持勤奋和专一，是画家激情与活力的基础。不断以意志唤起勤奋，时而久之，便能开启对绘画形式的感悟之门。我们感叹历代大师的经典作品，这些经典作品多是大师勤奋中所得，历史反复证明，勤奋者一定有丰厚的回报。

　　当前，勤奋在被忽视，勤奋被认为呆傻。照相机、电脑替代了速写。在此我想对年轻的学生们棒喝，必须要勤奋，勤奋是艺术成功的重要条件。直接面对物象写生时画家的直接感受，是任何科技手段也不能替代的。搞各种艺术，都必须要勤奋，“台上一分钟，台下十年功”的格言我们应记住，只要你一生献给艺术，勤奋与意志将应该伴随着你的一生。

　　勤奋，勤奋，再勤奋!

培养学生艺术上的偏爱

　　绘画要创作有意味的形式，而有意味的形式是无穷尽的，需要我们不断地发现与创造。

　　感受自然，在绘画中表现自己喜爱的东西，用技巧与心灵相撞击产生艺术形式的火花。每个人都有自己独特的视角，通过在生活中大量的速写，在肖像、风景、静物等视觉形象中寻求“情”与“美”，随时随地捕捉瞬间的生活情趣，比如：一棵树、一朵花、一件服饰、雨后的路面、远处的山峰都能引起艺术家无限的遐想，产生情感的激荡。然而每个人都有自己的感受，因此会产生偏爱。艺术上的偏爱是艺术风格的源泉，只要有一双会发现的眼睛，只要有独特的视角，就能引动内心的偏爱。偏爱农民、偏爱儿童、偏爱风、偏爱雨、偏爱红、偏爱绿等，有了偏爱就有了独特的视角。在线性素描教学对线所产生的无限变化中培养学生的偏爱，能使其深入探究，从而提炼出别人感受不到的本质特色，偏爱能够培养、挖掘艺术才华。

线性素描教学的良性循环

　　素描造型基础训练中包含绘画艺术中的诸多重要因素，其中最重要的是人物塑造与刻画能力的培养，打什么样的素描基础，就能培养什么样的画家。线性素描是中国画专业特有的造型训练方法，是和中国画以线造型紧密相接的。线性素描教学和线描写生教学应该相辅相成，以硬笔的线性素描直接训练造型和软性毛笔的勾勒相结合，交叉进行训练，互相促进。从形中练笔线，从笔线中练造型。从较长时间的写生作业，到慢写、速写、默写、想象画等多种方式的有机结合。教师的任务是把世界上最好的线性素描作品给学生讲解，有目的、有意图的把线性素描和毛笔的勾勒、皴擦多种用笔结合起来进行训练。一开始就抓住线性素描的目的，关注线性素描的绘画过程。始终研究线条笔迹的变化和组织，使线性素描、线描、水墨毛笔的勾勒相融一体。

　　线性素描——线描——专业写生——线性素描——线性素描——线描——专业创作——专业写生——线性素描，反复训练，并提醒学生，线性素描是贯穿一个画家艺术生命的始终。