齐福刚作品：《人力车夫》

平平常常

　　

《人力车夫》，是我上个世纪80年代末，90年代初拍摄的作品，那些自然的，清新的，最最平常的百姓生活情景，一直留在我的胶卷和影集里。

　　影像的记录，代表着作者对生活的观察和态度。许多最平常的记录，恰恰反映了我们对生活的观察与思考。在这一点上，许多的绘画和早年的现实主义艺术表现作品，给了摄影以启发。

　　观那些现实主义的画作，瞄准生活，表现自己最熟悉，最关注的主题，抓住不同的场景、人物、细节、故事，以个人的观察，理解，进行逼近真实的刻画和创作。让细节和画面说话，让捕捉到的精气传神，达成了作品成功的要件。

　　一幅画作的产生，一幅摄影的呈现，往往来自于作者对身边生活场景的熟悉，对自身经历过生活的提炼，对创作对象和题材的理解和观察。让那些曾经的生活实景和经历的那些人和社会，人和环境，人和生存要件，微妙的、自然的关系形成记忆和记录性的影像。

　　类似这样的摄影和绘画，我把它理解为现实主义的创作和表现。这种创作，让我们看到，人物的生活细节与生活场景的密切关系。这样的创作所产生的作品呈现的所有细节和信息都与特定的人、时代和故事相关。与自然的、现实的存在相关。

　　现实主义的创作，在艺术表现中“如实”的描绘现实中可触、可感的世间形态，让那些带有符号性的存在，留存在方寸之间，作为记忆、作为历史、作为印证活在艺术门类之中。这样的创作，往往在题材上选择是普通的，普遍的，贴近生活的，非神话的，非英雄主义和浪漫主义的。这些最平常的生活、情节和事物，让摄影机的镜头落在每时每刻都在发生却又不易引起注意的现实生活中的普通人和寻常事。让我们身边不起眼的人和事走进摄影，走进绘画，成为被表现的对象和主题，进而成为历史的佐证。

有了这样的拍摄和创作，大大地拓展了摄影和艺术创作的题材、领域和空间，让艺术成为记忆中可感、可触、可居的真实生活，让艺术形象和艺术表现更加富有生命力、亲和力、感染力。这种平实的，自然的创作，体现在作品上，则更加凸显了自然的美和真实的美。

　　以追求写实手法为特点的摄影和艺术创作，因为真实而弥足珍贵，那些生存、生活、生命，就曾活在那里。它们是我们最熟悉却最不引起我们注意的，在经历了一些年代之后翻看，会让我们有蓦然回首的心存感动。与那些无病呻吟和意念强加的口号影像、标题摄影相比，无疑会产生触发心灵的感动。

《人力车夫》，正是我在极其随意的情况下拍下的众多零散影像的归结。虽然当时是日常的，泛泛的拍摄，而由于记录的是那个年代的那些环境、条件下的人和事，因此，总会让我经常在心中产生莫名的心动。