浅谈写意花鸟画

爱幻彩

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　　中国的文化博大精深，而中国画更是历史悠久，花鸟画以其鲜明的民族特点、丰富的内容和自成的独立体系，成为国画艺术中的明珠，与国画中的人物画、山水画共同组成国画的三大传统画科。

花鸟画在魏晋隋唐便形成独立体系，两宋时期，花鸟画不仅名家辈出，风格多样，且技法成熟，工写兼备。到了元明清时期，花鸟画则进入了创作的高峰期。

花鸟画以描绘花卉、植物、虫鱼、蜂蝶、蔬果、鸟兽等为主要的内容。与中国花鸟画所表现的有生命的活物相反，西方绘画偏重于物质性，以静止的物体作为题材，所表现的多为干花、插花、禽类标本、干鱼、瓶罐器皿、果蔬食物等静物，所以又称为静物画。

花鸟画是我国发展历史较长的传统画种，作者通过描绘各种花鸟、动物，表现自己的情趣和心境，使观者获得意境美的感受。

而在花鸟画中，尤以写意花鸟画最为重要。可以说，写意花鸟画是我国传统文化中的瑰宝，它一方面反映出人们对于大自然的看法，另一方面更体现人们对于社会的认识。

写意花鸟画与工整细致的工笔花鸟画不同，其用笔恣意挥洒，用墨酣畅淋漓，简练概括，豪放飘逸。笔者以为，要表达写意花鸟画的意蕴，重点关注以下几方面：

一． 形神兼备

艺术作品之所以能感染人，不仅是画面的形式美，更要通过形式美来表现内在美，这个内在美即是“意”，也是作者的审美趣味。“意”是抽象的，其表达总是要借助于具体的形，也就是我们常说的“借物抒情”。东晋杰出画家顾恺之认为：但凡作画，意在笔先，以形写神，不论画人像、山水或花鸟、走兽，贵在传神。写意花鸟画虽然也要体现具体的形，但不会把形似放在唯一位置，而更加追求“神似”或“不似之似”，力求形神兼备。

二． 善用笔墨

写意花鸟画，并非如常人认为的那样，纵笔一挥，逸笔草草而毫无章法可言，相反，写意花鸟画更应注重笔墨的运用、画面空间的布局、及赋色的清新典雅。正如南齐画家谢赫提出的“六法”一样：一者气韵生动，二者骨法用笔，三者应物象形，四者随类赋彩，五者经营位置，六者位移模写。写意花鸟画题材虽简单，往往几笔兰草、一枝小竹便可成画，但它对笔墨的要求以致依赖程度相对更高，有时还需有书法的基础。

三． 重在取势

对于写意花鸟画来说，取势极为重要，“势”在中国画的构图中，包含二种意思，就是动势和气势，动势是画面形象运动的具体化，气势则是指在作画中流露出来的精神和气魄。笔墨相生之道在于势，势的由来去向、气的起承转合，都能增加画面的韵味和节奏感，势密则疏、势分则破、势险则扶。

综上所述，要充分体现写意花鸟画独特的艺术魅力和意味，就要围绕：传神、笔墨和取势等三方面下功夫，使创作水平得以提升。