格律诗随笔

巡山虎

格律诗随笔

王来宾

中国是世界上诗歌最古老的国家之一，又是诗歌体最多的国家。有现代诗，有古体诗。而古体诗又分古风体和格律诗体。古风体再划分，又有《诗经》体、《离骚体》、歌行体、边塞体、乐府、等等。格律诗体则包括五绝、七绝、五律、七律、排律、词、曲等等。而当下古体诗中流行的主角诗体是格律诗。格律诗与其他诗体最大的区别在格律。所谓格律，在结构上十分严谨，字数、行数、行数、平仄、用韵都有一定的限制，并且还必须押韵和对仗。以七绝句式，“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平”为例，一般情况下，二、四、六的平仄是固定的，一、三、五、是相对可变的，而偶句的第七字必须押韵。

西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等，虽然也属格律诗体，远不如中国格律更严谨、乐感更丰富、内函更厚重。同时我认为，他们的格律诗产生于文艺复兴时期，即14世纪到16世纪。显然是受中国格律诗的影响才出现的，比中国的格律诗晚了几百年，甚至一千多年。

写格律诗，首先要解决的问题是格律问题。这句话像白说，实际上并没有白说，因为写格律诗不讲格律，不掌握格律就不是格律诗。格律入门是一件难事，聪明的需要一年两载，而一般人三年五载也不一定能轻车驾御。怎么办？后面讲。

其二是诗意的问题。诗意是所有诗的灵魂，没有灵魂的诗只是一具干瘪的尸体。而灵魂的形成是靠营造意境，让意境映射出完美的诗意。

诗意的问题是诗的意境的问题，而意境的问题最终是靠意象完成的。所以可以说，诗人的任务就是为刻画、塑造意象而努力。具体该怎样刻画、塑造意象，我在《试谈物象与意象》、《诗歌意象的塑造》、《再说意境和意象》三篇小拙文已谈过，对此也没有新的更深层的认识，恕不在此展开。今天想要谈的是，如何突破格律这一关。

我在《学习和欣赏诗歌的N种方法》小文中归类了六种方法：阅读、朗读、吟诵、朗诵、抄写。其实这六种方法就是四个字：多读、多写。

一、多读。一是多读格律诗诗谱，这里说的多读，是指经常读、深层读，把平起仄收、平起平收、仄起仄收、仄起平收四种格式读得滾瓜烂熟，掌握平仄规律，押韵规律，对仗特点，粘连法则，避忌三连平、三仄尾，做到这几点，也就是格律入门了。二是读古今名人名作。名人名作运用格律娴熟，语言技巧高超，创作手法运用得当，他们作品必须天天读、反复读，在读的过程中体会、回味、琢磨它的创作方法，并在创作时作为范本，试着与名人唱和、步韵、等等，是好方法之一。

二、多写。一是多写诗、多填词。有灵感就写，有欲望就写，不放过稍纵即逝的机会，尔后再修改，在不停地写，在写的过程中认识、熟悉、把握、驾御格律。二是多写体会。学习的过程思想的过程，是不断感悟的过程，把感悟写出来（别管多少），是对认识和提高的验证。认识从实践始，产生理论又为实践去服务，从而提高到新的水平。

掌握了格律，只是学会写格律诗的第一步。在格律的统领下，塑造出完美的意境，才是最终目的。事实也证明，完全符合格律的诗，不一定是好诗。同时也可以肯定，不符合格律的诗，其诗意再好，也不能算是格律诗。因为格律是格律诗的的框架，是骨骼，是外在形式，而诗意才是诗的灵魂，才能让格律诗灵动起来。只有把格律与诗意结合结来，让它充满蓬勃活力，才可以称为优秀的格律诗。

巡山虎，实名王来宾，生于1956年。酷爱旧体诗词和现代诗歌，秉承“让诗歌成为生活的一部分”的理念，并以诗为伴，以诗为乐，坚持创作旧体诗词和现代诗歌。