<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《巴黎雅吹》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《东情西韵 》——程益康巴黎油画展观后感</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 李寿平 文/ 图</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 2022年6月25日下午，旅法画家程益康的油画展《东情西韵》在巴黎东南方的贝尔西（Bercy2)商业中心二楼隆重开幕。作为一个艺术爱好者，我应邀前往参观。看完展览后，激起一些不成熟的想法，东拉西扯的写下来。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 人们常说，巴黎是“艺术之都”，到处散发着艺术分子，只要跟艺术沾上点边，假以时日，就会受到“感染”。法国作家 让•谷克多(Jean Cocteau)说过: “在巴黎，所有人都想成为演员；没有人甘心只当观众。”</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 程益康早年曾旅居香港、罗马等地，最后定居巴黎。小时曾有过画画的梦想，因忙于生计，无暇顾及。退休后，早时的梦想，经过在巴黎长期的艺术熏陶，终于发酵，拿起画笔，朝着圆梦的方向走去。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 程益康虽然没有受过系统的绘画训练，但是长期的生活经历和对艺术的响往，还是为他打下隐形的艺术基础，一但迸发出来，就成了绘画创作的强大动力。此次展出他近两年来创作的50幅作品，观后令人耳目一新。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 在展出的绘画中，有的作品表现出的内容，在学过美术的人看起来是不符合常识的。仔细品味，略可看出作画者是按自己的内心想法，用画笔加色彩构成一种异样的画面，将你的思维拉入其中。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 这种表现手法不同于受过专业美术训练的人，没有那么多束缚，关键是按自己的主导思想，用自己的绘画语言表达出来。对于专业或业余的绘画者来说，你掌握的绘画语言越多，在创作时表现的内涵也就越自由、越丰富。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 有几幅作品在色彩方面，有强烈的对比画面，也有抒情诗的悠长和柔和的韵味。我猜想画家的潜意识是要将童年的回忆，梦境的重叠，现实与幻想的交融，老年心境和青年的抱负的锲合，通过画面和色彩多视角地呈现出来。一些作品的笔触有如以前的职业习惯表露，呈现出斧劈刀削的风格。另一些则似平静的水面中泛起阵阵涟漪。有的作品则在于模糊表现一些常见的具象画面，在不经意间又融入抽象的元素，给人产生一种全新的梦幻感觉。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 写诗尽是朦胧作派，作画皆成印象生成。国学大师王国维说：“一切景语皆情语。”我喜欢用诗意来诠释画意，例如:“诗在千山烟雨中”，云气氤氲和烟雨溟濛蕴含多少诗意？有传统的成句，有创新的篇章，更有一种童谣的直白和天真的遐想！还有清诗人查初白:“万山浮动雨来初”的磅薄气势；当然更有“五色惊开织女锦，九光拂出太阳红”满天彩霞的绚丽画面！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 看画展，有些画面是你曾想到可能是这样的，也可能是那样的，如果出现意想不到的场面，你就会有一种感觉: 怎么可以这样画呢？先看天上的云彩，后看在水中倒影可以是两种表现，你可以看成时间变化，画完天上云彩，再画水中的云影，时间变化了，所以会不同调，因为绘画是会流动的！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 一些抽象的作品所表现出来的，有内心欣喜而不外露的含蓄，也有情不自禁喜形于色的张扬。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 艺术不能生活化，这样就容易流于平庸，但生活可以艺术化，这样才显得丰富多采！亨利·马蒂斯说过，“画家不用再从事于琐碎的单体描写，摄影会做得更好……”要欣赏这种异样的画展，首先要在自己的思维中排除某某主义、某某流派的框框和成见。或者站在绘画者的创作立场，“我”心情高兴，这时的作品就是“乐天派”和“乐观主义”，只要能表达出来就行。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 不能以平常艺术思维的眼光去观察和欣赏作品，要以一种不带先入为主的态度，一个新视角，去观察一个原先没有预定程式化的画面，这样就能与作者产生共鸣。作为艺术品而言，有些东西是不需要看懂的，但能感觉到美就行了。毕加索说过：“探索在绘画上是毫无意义的，重要的是发现。”</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 程益康65岁过后才学画，一些人认为难有所成，我觉得这种担心是多余的。老年学画成功是有先例的，最典型的要数美国的摩西奶奶，她是一个贫穷农夫的⼥⼉，27岁嫁给农场的⼯⼈，并⽣了10个孩⼦。⼀辈⼦就在农场⾥干粗活兼刺绣，直到76岁因关节炎不能刺绣后开始绘画。之前她从没摸过画笔，也未进过美术学院和参加其它的绘画训练。1940年她80岁时，在纽约举办绘画个展而引起轰动，随后还将个⼈画展开到巴黎和伦敦。成了《时代》、《⽣活》杂志的封⾯人物。摩西奶奶101岁去世后，美国邮政局特地为她发⾏纪念邮票，是⼤器晚成的典型。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 看了程益康的画展后，想到赵无极大师说的: “画画就是借个题目，把自己心里想讲的东西讲出来。这就是创作。” 想怎么画就怎么画，没有什么条条框框，自由表达成为第一要素。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 我于是产生了这样的想法: 写文章真辛苦，能一直坚持下去的就成为作家，坚持不下去的就成了“话家”。画画也是这样，偶而即兴挥毫，视为“涂鸦”，锲而不舍地追求下去，就成了画家！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> (2022年6月26日写于巴黎东郊寓所)</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">笔者(右三)和程益康先生合影</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">开幕式上程益康致词</span></p>