【重磅荐读】李福林：我的一件中国写意山水画作品技法与创作过程揭秘

北京李福林

【重磅荐读】 李福林我的一件中国写意山水画作品技法与创作过程揭密 世上，每片树叶各不同；每个画画的人，他的画法，也应该与众不同。 作为一个真正的原创艺术家，我认为，仅仅做到与众不同，还是很不够的，更重要的是，他与自己的过去，也要拉开距离。他的作品不能重复古人、不能重复洋人、不能重复他人，更不能重复自己。 一个艺术家的生命，终止于他作品的重复！ 重复的东西，连习作都不算，只能算是练习！ 只有不断地探究与发现，才能保障创作的源泉，活水汩汩而出。 很难吗？确实！ 但是，我不允许自己把宝贵的时间、精力与注意力，放在对那些事物毫无意义的感叹之中，我必须要做的是，给自己订立目标，一个时期要有一个时期，应该去做好的事。 做事，要精准到细微之处！ 这样，才不会让自己漂浮在事情的表面上。 思路上，要保持理性的清醒；创作中，要保持感情的注入。 没有激情的创作，画面就不可能产生出流动着的生动气韵。 千万不要毫无准备地、急冲冲地抓起画笔，随便涂抹。 画画不是去救火，不是去抢钱，也不是去受折磨。 画好了，才是一幅好画；画坏了则是一张废纸。 纸，废了。当然，我不会心疼那几个小钱，我心疼的是那张宣纸从工人师傅手中诞生的那个过程，还有自己在画里沉浸着的生命，被自己莫名地伤害致死！ 虔诚之情，敬畏之心，要贯穿创作的始终！ 每一件作品，都是唯一的存在；它的价值，可以延续作者的生命。 一件作品创作之前，至少得有一个腹稿，让画面首先在自己的心中鲜活起来，明白为什么自己要去画它。当然，我也觉得没有必要把腹稿给整出个面面俱到要留点想象的空间在创作中去发挥，好比车到山前必有路，惊喜不断，活力不断。 一件作品完成之后，给它来一个小结，分析一下思路的小船，如何穿过那片浅滩、如何收获惊喜。同时，写出下一件作品想要解决的问题。 下面，我将为您引入揭密一件本人创作的中国写意山水画作品技法与整个详细的过程。 这是一件本人由腹稿中流淌出来黑白稿。 我给它起了一个很好听的画名：连山绝壑岚光锁翠秋意深 这件画稿，被我用狂放的大笔痛快淋漓、张驰有度地泼写出来之后，当时，我就感到非常的满意，大有眼前一亮的感觉！ 我的中国写意山水画，自去年决定转入从印象画中汲取一些艺术的创作元素以来，画风又有了非常喜人的巨大变化，朋友们看过之后，都说好！ 我这一路走过来，笔墨，也愈显生猛灵光；画面视觉冲击波，愈发强烈而不可抗拒。 我还要敢于更加大胆地创作，继续不断地努力探求自己该走的路。 我经常挑战传统写意山水画 “ 可居、可游 ” 的观念。同时，对人物、树木、瀑布、云朵等采取简化或者弱化处理措施。 世事得失，都有它们的规律，我要有所为而为的同时，又要知道有所不为，放弃一些旧的观念，也必然会期望收获一批新生的事物。 我把追求的重点移放在画面的经营谋划、强化笔、墨与色的积法，以求画面厚重大气、韵味生生不息、韵律跌宕有致的视觉效果…… 我在静心等待它干时，眼睛紧紧地盯着画面，欣赏着。 由于正值酷暑天气，画面很快就全部干透，我想接着去完成下一个步骤，随手把它给翻了一番，看了一眼它的背面：从这一看的瞬间起，我视野，就再也挪不开了...... 我们还是来看看它的局部吧它会告诉你震撼人心的细节 气势磅礴 丰富多彩 变幻莫测 整体和谐 还是让我来给这件作品的创作步骤详尽地作个介绍吧 步骤一 如此美妙的效果，先天富足，它把我创作的欲火，彻彻底底地点燃了！ 整个身心完全放松，想象力异常自由，如有神助。 很快，我就进入绝妙的创作状态之中。 接下来的第二个步骤、第三个步骤、第四个步骤，几乎一个接着一个，全部一气呵成！ 节奏明快、气息相通、韵味自然、韵律天成...... 步骤二 一般的情况下，上色时，我会采取先染、后点的方法： 染出意象的阴、阳、向、背，再点出一些富有动感的各种色点。 这种技法，几乎成了我作品的特有符号。 步骤三 接着，就是根据所画的意象，采用各种传统笔法，进行勾勒、皴擦，不断地深入描绘，以增强意象的表现力。 技法，是个好东西。 这个阶段，我不会吝啬技法，我会调动一切掌握到手的技法，让它们无条件地为作品意境的表现服务。 高手的态度，几乎都会竭尽全力，主动驾驭它们！ 我很喜欢推行这么一个说法：写意画的创作，都可以不择一切手段（这里，指技法）。 艺术创作的道理很简单：艺术，最高境界的表现力，就是无法！ 当然，我们不能忽视了它的前提条件，就是我们先得让经历从有法到我法这两个过程。 有法，就是大家都熟悉的基本功、基本技能、技法、技巧等专业方法。我法，就是在有法的基础上，形成自己的一整套有别于他人的表现方法。 只有过了突破了“ 我法 ” 这一关，创作者，才能奔向无法的自由天地！ 每个过程都会大量消耗一个人的精力与时间。 这与勤奋无关，很大程度上是与他的悟性有关；瓜熟蒂落说的是恰到好处，有的人，为艺一辈子，没有几次能进入到瓜熟蒂落的状态。 中国写意画不讲线条，讲线条，就错了！ 线条，是属于西方的画理。 我们讲究的是勾勒用笔，是用笔锋去变化而出的。如正反顺逆藏露散等等，出锋也会考虑八面出锋。 步骤四 进入这种状态时，最重要的工作，就是做好全面的调整。 实的旁边，要有虚；虚的周围要有实。 这种对比关系，同样体现其它几个方面： 如大小、疏密、深浅、明暗、冷暖、厚薄、层次等 都可以用来造势、增添气氛。 我们要解放思想，不要固步自封、抱残守缺。 中国写意画要从大文化的背景中讨生活，关键点，就是要抓住 “ 写意 ” 两个字。 这是精髓！ 厚积薄发，就是融汇贯通古今中外的绘画知识、技巧，观念上要敢于更新，不要害怕失败、不要患得患失。 前人做过的可靠，自己想做的新颖，别人做过的是他的成功。 黄宾虹先生擅长用积墨，如果我也去用积墨的话，就必须再加上对积色的研习和实践。 这样，才会比他多了一些内容；我想到了，也做到了。 记住 没有不可为，在于如何为；只有做好了，才是有作为！ 步骤五 题款与钤章是创作中的最后一个步骤，它们也是作品的重要组成部分。 前者，关系到画外功的积累；后者，也是一个专业的问题。 限于篇幅，这里只能简单扼要地说说而已。 题款，是中国画的重要组成部分，以强化作品的意境、对作品的诠释。同时，也引导欣赏者的画外联想，客观上起了画龙点睛的微妙作用。它关联着画面的构图，弥补构图的不足，丰富画面的视觉语言。 它也是标明作品主题、作画者、创作时间，根据作画意图和画面需要，有时还写上作者宅号和字号，为什么画，为谁画的等等，或记、跋之类，有的还要写明受画者的名字及与画家的关系等等。 单款，又称名款、穷款。它只署画家的姓名、别名和作画的年月。有的款只署名字，下钤印一方即可。 双款，作品上除画家的名款外，还署上受画者的名字和与画家本人的关系。 题诗款，画面上题诗是国画艺术和诗词艺术有机的结合在一起，从而相得益彰，具有更强的艺术感染力，可题画家本人的自作诗或古人的诗词。根据画面需要，可长可短，可题全诗，也可选其一句、两句，所题诗句不仅与画面有关，还可弥补画意之不足。 题记款，记述创作时的过程、心得、感受、强化创作意图、主题思想。 夹画款，将题款夹杂于画幅的空隙之中，错落有致，书与画融为一体。 题款的书体和笔意，应与绘画的意境、格调、笔意相一致，使画面整体协调完美。 综上所述，题款是中国画重要的组成部分，它凝聚了中国历代画家的修养和智慧，它与画面相得益彰，并强化和拓宽了画面的意境，在世界绘画之林中具有鲜明的民族特色和独特的审美价值，我们应当继承和发扬光大。 钤印，是一件作品完成的最后一道程序。最需要提醒的是钤姓名印要对准落款一行字的中线，偏离中线就会影响作品感觉。 钤印，还有拢气的作用，如果一件作品正文写完后，无论是第一行还是最后一行，出现了横向的大的穿透性的空白，都可以通过加盖印章予以封住，起到了拢气和完整性作用。 本人的这件作品，所钤的压角大印：物我皆化，就起到了拢气的作用。 还有一点要注意的就是，一件作品所钤之印的数量，不宜双数，要单数；本件作品所钤之数，就是五个。 下面，请您慢慢地用心欣赏本件作品的局部及体会精细之处的奥妙所在。 祝您收获满满！ 作品欣赏 一一一一一一一一一一一一一一一附图李福林近期中国写意山水画作品选 五十多年来我一直走在艺术的学习与创作的路上 主要作品有 油画、水彩画、宣传画中国写意画（包含花鸟、山水、人物）中国书艺文学、摄影、音乐、文论 等 李福林在工作室创作中 一一一一一一一一一谢谢阅读欢迎关注（我必回关）