陈广伟 // 宜兴经典紫砂壶赏析—— 致敬顾景舟大师

陈广伟

江苏宜兴紫砂壶是中国绝无仅有的艺术瑰宝。它集实用性，观赏性，收藏性和把玩性于一体，是不可多得的修身养性之器物。随着人们物质生活和文化艺术水平的不断提高，越来越多的人开始使用、欣赏、收藏紫砂壶。 紫砂壶蕴含的文化和科技含量极为丰富，它的整个制作过程涉及史学、美学、化学、物理学、地质学、仿生学等等学科知识，用博大精深形容紫砂壶艺术并不为过。 据史书记载，宜兴紫砂陶器最早出现于宋代，经过漫长的历史岁月，特别是明、清两代的创新发展，紫砂壶使用的矿物材质，制作方式，形态类别，已经达到百花齐放，名家辈出，名扬天下的程度。 上个世纪40～90年代，宜兴市以顾景舟（1915～1996 中国工艺美术大师）为代表的一大批紫砂艺人承前启后，继往开来，创造出了繁花似锦的紫砂艺术珍品，顾景舟大师被誉为现当代紫砂艺术鼻祖，壶艺泰斗。他的作品远销欧美、日韩、东南亚各国和港澳台地区。 改革开放以来，宜兴紫砂壶更是适逢其时，涌现出成千上万紫砂从业人员，其中不少紫砂艺人具有高、中、初级技术职称，还有众多从事壶艺数十载的实力派名家，他们在继承顾景舟等老一辈紫砂艺术大师传统工艺的基础上，不断开拓创新，无论从器型、用料、制坯和烧制技术方面都取得了长足进步。 1998年5月我去江苏南京开会，会议组织我们去无锡等地参观考察，在无锡最大的一家紫砂壶商店，我一眼相中了一把刻有大肚弥勒佛的绛紫色紫砂壶，和老板一再还价后买下了这把周桂珍女士制作的“福寿如意壶”，这是我平生第一次接触紫砂壶。直至数年之后我才知道，周桂珍是顾景舟先生的入门弟子。 本世纪初，我在上海南京路购置了第二把巨无霸“蟹篓紫砂壶”，这把大壶的容量达到4250毫升，可供20人同时饮茶。 以上是我购买紫砂壶的初始阶段。 近年来我突然心血来潮，开始关注、研究起紫砂艺术，购买了十多本紫砂艺术书籍和《紫砂壶典》，日夜研读。在某宝和宜兴紫砂壶市场的一家家店铺里，我仔细观察，反复揣摩，已经到了痴迷的程度。 后来发现，凡是我一眼看中、特别喜欢，急于收入囊中的紫砂壶器型和款式，居然都是顾景舟款的紫砂壶。所谓“顾景舟款”，是指后人完全模仿顾景舟大师存世的各种原作壶型乃至泥料，一丝不苟地复制出来的“景舟款”紫砂壶，其中那些高档仿制品几乎可以与顾景舟大师原作乱真，我收藏的景舟款紫砂壶大多属于高仿作品，其价格远远高于一般紫砂壶。 我一直觉得，世间一切事物都有其内在的缘由，我对顾景舟先生的紫砂作品情有独钟，珍爱有加，因而相信自己跟顾老一定有着一份文化艺术情缘。 这也是我开始紫砂壶收藏之旅的主要原因。 一 这是1998年购置的第一把“福寿如意”紫砂壶，作者周桂珍👇： 周桂珍“福寿如意壶”购于1998年5月（无锡）容量：450毫升泥料：底槽清高度：9.5厘米宽度：18厘米口径：5.5厘米出水：9孔 1998年我购置“福寿如意壶”时，周桂珍女士还是一位普通紫砂艺人，尚未取得国家级高级职称。2003年她被评为中国陶瓷艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师。        一直到2007年以后我才知道她是顾景舟大师的入门弟子，其获奖作品众多，其中多件作品在拍卖会上拍出了一、二百万甚至三、四百万的价格。周桂珍大师出生于1943年，多年以前移居北京，因为热爱紫砂艺术，现在仍然乐此不疲，自称“玩泥的人”。       这把福寿如意壶是我最喜爱的宝贝之一，也是我的镇宅之宝。 周桂珍大师视频（2019年中央电视台录制） 二 这是2003年购置的巨无霸“蟹篓”紫砂壶。作者钱益萍👇： 巨无霸蟹篓紫砂壶购于2003年3月作者：钱益萍泥料：清水泥容量：4250毫升（相当于4.25公斤水）宽度：36.5厘米高度：20厘米口径：11.5厘米出水孔：7孔 这把巨无霸“蟹篓紫砂壶”2003年购于上海南京西路，因为它实在太大，可以装下足足4.25公斤自来水，所以我从来没有用它泡过茶。因为没有十个八个壮汉喝茶，真的用不上那么大的壶；所以这把大壶一直搁置在客厅里的博古架上，供人观赏。 由于采用优质泥料制作，精雕细琢，工艺精湛，蟹篓上的螃蟹🦀️活灵活现，十分招人喜爱。虽然20多年从未用它泡茶，却包浆十足、浑身透亮。 为了测量它的容量，去年往壶里灌了整整一脸盆水，才把它装满。 以下是近年来陆续收藏的顾景舟款和其他大师款的紫砂壶。 三景舟石瓢壶（之一）👇： 景舟石瓢壶作者：吴丹峰（青年实力派名家）泥料：收藏级底槽清容量：400毫升宽度：15.5厘米高度：7厘米壶口直径：6.5厘米出水：14孔说明：下图（第六幅）为顾景舟先生原作壶身上的字画拓片 关于石瓢壶的来历：         “石瓢”紫砂壶是由清代嘉庆、道光年间陈鸿寿（号曼生）和杨彭年二人首创。陈曼生作为当时的官员、著名诗人和画家，与制壶名人杨彭年长期合作，创作了一系列“曼生彭年壶”。他们的作品是文人和艺人深入交流、全面合作的结晶。而“瓢壶”（因颇似葫芦的一半，即舀水的水瓢），是最受大众喜爱的壶型。        现代制壶大师顾景舟根据《红楼梦》第91回贾宝玉“任凭弱水三千，我只取一瓢饮”，又据陈曼生、朱石梅分别在“瓢”壶上的铭文“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君”，而将“瓢壶”改为“石瓢壶”。这就是石瓢壶的来历。       1948年顾景舟先生经过潜心研究，精心制作了5把“石瓢壶”，世称“景舟石瓢”。        景舟石瓢一改初清以来纤细繁琐，堆砌浮华之气，使之线型流畅舒展，比例协调均衡，气度简朴大方，上窄下宽，极富稳重感。身、盖、把、钮比例恰到好处，多一点则显臃肿，少一点即显瘦弱。景舟石瓢在2010年嘉德春季艺术品拍卖中，被一位北京藏家以1232万元拍走。        数十年来，景舟石瓢一直是广大紫砂爱好者特别喜爱和追捧的紫砂壶器型。      四 景舟石瓢壶（之二）👇： 作者：韩炜钧泥料：底槽清容量：420毫升宽度：16.5厘米高度：8厘米口径：6.8厘米出水：14孔 五 景舟石瓢壶（之三）👇： 景舟石瓢壶作者：武陵逸人泥料：底槽清容量：400毫升宽度：16厘米高度：7.5厘米口径：6.8厘米出水：7孔 六 景舟款云肩如意壶👇： 作者：曼晞泥料：原矿底槽清容量：420毫升高度：11厘米宽度：17厘米口径：6.2厘米出水孔：14孔  云肩如意壶又名云肩三足鼎壶，是顾景舟大师的经典壶款之一。其造型简洁有致，以颈、肩细部雕琢刻画为特征，其创意取自三足圆鼎，壶型呈扁圆鼓状，壶流（即壶嘴）微曲三弯，壶把呈环形流畅造型，壶底三足鼎立，托起整个壶体，足部形状外撇而弧度优美自然。        2018年6月在迪拜国际珍品拍卖会上，顾景舟先生的云肩如意三足紫砂壶以折合人民币1036.75万元的价格成交，突破千万大关。 七 景舟款题壁提梁壶👇： 景舟款提壁提粱壶作者：陈锡芳（国家级工艺美术师）泥料：红皮龙容量：550毫升高度：14厘米宽度：16.5厘米壶身直径：13厘米壶口直径：6.5厘米出水孔：16孔 景舟款提璧提梁壶是顾景舟先生一生中花费精力最多，耗费时间最长，制作工艺最为精湛的代表作品之一。提璧提梁壶从20世纪50年代到70年代历经长期研究反复推敲创作而成。 该壶壶钮大小得体，壶嘴舒出自然，提梁贯通有力，壶身雍容大度，壶底安稳妥贴。整个造型简洁、明快、圆润、端庄，比例谐调，柔中带刚，集材质美、工艺美、形式美、功能美于一体。是紫砂爱好者必藏之物。 景舟款提璧提梁壶拍卖成交价：人民币 17,825,000元。 八 景舟款笑樱壶👇： 景舟款笑樱壶作者：谈敏（国家级高级工艺美术师）泥料：收藏级底槽清容量：475毫升宽度：18厘米高度：10.5厘米口径：6厘米出水：19孔出水 笑樱壶是紫砂壶中的经典器型之一，最早出自明代。后经顾景舟、王寅春等大师不断改进，使该壶型制逐渐固定。整个壶型丰肩束颈，壶嘴（三弯）平口，壶把呈如意耳形柄。壶身由上至下渐渐收敛至圈足，呈上宽下窄之扁圆形状。壶嘴和壶把上扬，从侧面看形如人脸笑逐颜开，故称“笑樱”。 据说，“笑樱壶”的造型出自《聊斋》“婴宁一笑解千愁”的历史典故，表现出了传统文化中和谐美满的精神内核。 九 景舟款上新桥壶（之一）👇： 景舟款“上新桥”壶（一）作者：范良明（资深实力派名家）泥料：红皮龙容量：450毫升宽度：18.5厘米高度：9厘米口径：8.5厘米出水：23孔 “上新桥壶”是顾景舟大师1974年创作的经典器型。壶盖中心的桥形壶钮如水波荡漾中的一座小桥，“上新桥壶”由此得名。 壶体呈扁圆状，壶盖至壶身一圈圈形成三个圆环，如水波荡漾；壶把上的平面设计与壶钮相呼应，同时也是为了便于提握；整个造型端庄沉稳。成为顾景舟先生的经典之作。 “上新桥”三字，寓意不言自明：你要去往新的彼岸，就要通过这座崭新的小桥，走过了这座小桥，就到达了充满希望的彼岸，新的希望就在那儿等着你。 据说这是顾老暗寓期盼文革浩劫尽快结束，让全国人民奔向新的生活。 十 景舟款上新桥壶（之二）👇 景舟款上新桥壶作者：蒋红君（国家级工艺美术师）泥料：赵庄朱泥容量：220毫升高度：7厘米宽度：14.5厘米壶身直径：9.8厘米壶口直径：5.7厘米出水：14孔 十一 景舟款合菱壶👇： 景舟款合菱壶作者：汪达明（国家级高级工艺美术师）泥料：底槽清容量：550毫升宽度：20厘米高度：10.5厘米口径：7厘米出水孔：16孔 景舟款合菱壶属于紫砂器型中的筋纹类。它以六瓣菱花为原型，壶钮、壶口、壶身、壶底协调统合为一体，筋纹线条从壶底延伸至壶口逐渐收缩，壶盖与壶口呈规则锯齿状，咬合得毫厘不差，严丝合缝。 壶身线条流畅、凹凸有致、六瓣菱花饱满圆润，将筋纹类紫砂器的美感演绎得淋漓尽致！ 壶身扁圆，采用合菱之形，上下纹路掐合，凸线与凹线衔接自然。壶腹中部菱花阴阳相交，壶盖和壶身上、下两端盛开的菱花相合，故名为合菱。壶钮与壶身形状相同，整个造型比例适中，无论是平视，仰视还是侧视，此壶都堪称完美。 十二 裴石民款合菱壶👇： 裴石民款合菱壶底款章：裴石民泥料：原矿底槽清容量：800毫升宽度：22厘米高度：11.5厘米口径：8厘米出水：9孔 裴石民款合菱壶与景舟款合菱壶形制基本相同，都属于筋纹类。唯一不同的是：景舟款合菱壶的壶身和壶口呈正圆形，而裴石民款合菱壶的壶身和壶口呈椭圆形。 裴石民（1892—1976）是一位成就斐然的老一辈紫砂艺术大家。有不少经典作品流传于世。 十三 景舟款宝菱壶👇： 景舟款宝菱壶作者：汪达明（国家级高级工艺美术师）泥料：宝石蓝容量：500毫升宽度：18厘米高度：9.5厘米口径：7.3厘米出水：9孔 “景舟款宝菱壶”是紫砂筋纹器中颇具匠心的大成之作。此壶通体似菱花状，壶盖和壶身浑然一体，由12根棱线将壶身分为12片凹凸有致，圆润饱满的花瓣，上下对称，比例匀称，有棱有角，端庄秀美。        壶钮颇似一朵含苞欲放的花骨朵，壶盖则状如古代菱花铜镜。12条棱线从壶盖贯通至壶底交汇成一点，分毫不差。壶盖和壶口可分六面置换位置，每一面都严丝合缝，不流一滴口水，技艺可谓精湛至极。不愧为顾景舟大师设计首创，汪达明国家级高工精心打造的顶级重器。 十四 景舟款仿古如意壶👇： 景舟款仿古如意壶作者：王镇学（国家级工艺美术师）容量：420毫升泥料：大红袍宽度：17.5厘米高度：8.8厘米壶口直径：7.5厘米出水：14孔 十五 景舟款汉铎壶👇： 景舟款汉铎壶作者：吴建强（国家级工艺美术师）泥料：红泥容量：800毫升高度：12厘米宽度：17厘米口径：6.2厘米出水：9孔 汉铎（duo）是一种中国汉代青铜古乐器，也称大铃，形如铙、钲而有舌，古代宣布政教法令用的。盛行于中国春秋至汉代。 关于汉铎壶型的来源，《说文》中解释说：以汉之铎，为今之壶，土既代金，茶当呼荼”，即汉铎壶是根据汉代的铎的造型仿制而来，以土代替了金属，制作出来的壶却比黄金还珍贵。 汉铎壶造型如钟，平嵌盖，与壶融为一体，顾景舟先生将柱钮上的圈环略作提升，便于用手提捏，壶嘴直流平口，壶把圆中似方，整体形制古朴典雅。 十六 景舟款牛盖莲子壶👇： 景舟款牛盖莲子壶作者：吴一平（资深实力派名家）泥料：段泥容量：300毫升以上长度：14.5厘米高度：6.5厘米壶身直径：9厘米壶口直径：6厘米出水：14孔 景舟款牛盖莲子壶，因壶盖上两个椭圆孔犹如牛鼻孔，壶身丰挺（宜兴壶谚：“丰为莲子扁为鼓”），故取名牛盖莲子壶。        说起牛盖莲子壶，还有一段跨国故事：        1980年初夏，日本著名书法家青山杉雨，率领日本书法家代表团访问中国，因访问离墨山“国山碑”而至宜兴。当时接待青山的便是顾景舟先生，文人相惜，二人从书法深聊中国文化，可谓一见如故。       当参观紫砂馆的作品时，青山一行人更是大为赞叹，一定要请一把顾壶回日本，便用500元外汇购买了这把段泥牛盖莲子壶，引起轰动。        青山杉雨当时对他的日本同行说，顾先生的壶，是中国的国宝。甚至在参观国山碑、游览善卷洞时，青山杉雨都是手不离壶。随行的翻译建议他放在车上，请驾驶员看管，青山杉雨不肯，说还是自己拿着，心里踏实。        20年后，有宜兴紫砂艺人去日本交流，在青山杉雨之子青山庆示家里作客时，意外发现了一件顾景舟的段泥牛盖莲子壶。此壶经过多年泡养，显得珠光玉韵、古气氤氲。在青山庆示家中的珍宝阁上，占着一个相当显眼的位置。       青山庆示说，此壶是青山家族的镇宅之宝，系乃父当年访问中国宜兴时所购，是紫砂大师顾景舟先生作品。       青山杉雨是日本现代书法的代表人物，逝世于1993年。他生前非常珍爱顾景舟的这把紫砂壶，并把它写进了《江南游》的日记体散文中。       临终前，他对家人交待，顾景舟先生的紫砂壶，是中国传统文化的瑰宝，青山家族热爱中国文化，这把壶，要一代一代传下去。 十七 景舟款西施壶（之一）👇： 景舟款西施壶（之一）作者：钱建生（国家级工艺美术师）泥料：大红袍朱泥容量：380毫升宽度：16厘米高度：10厘米壶口直径：7厘米出水：9孔 西施壶是紫砂壶众多款式中最经典、最受人喜爱的壶型之一。西施壶壶身圆润，截盖，短嘴，倒把，憨态可掬，实为品茗把玩的佳品。        此壶壶盖与壶身结合为圆球体，壶盖上有圆球形壶钮衬托，再加上特殊的倒把与短小的壶嘴，就形成了世人喜爱的西施壶。       其实，西施壶早年的名称是“西施乳壶”，因壶型若美女西施之丰乳，壶钮像乳头，其突出特点为西施乳，美人肩。后人觉得“西施乳”不雅，遂将“乳”字省略，雅称西施壶。        在紫砂界有一说：西施壶形体尽极致之美，有令人怦然心动之魅力，一为顾景舟的西施壶，雍容华贵，像京剧里的“梅兰芳”，二为王寅春的西施壶，娇小玲珑，似京剧里的“荀慧生”。 十八 景舟款西施壶（之二） 景舟款西施壶（之二）作者：吴羽达泥料：紫泥容量：700毫升高度：10.5厘米宽度：16.1厘米口径：7厘米出水：9孔 十九 景舟款线圆壶👇： 景舟款线圆壶作者：李志强泥料：紫泥容量：480毫升高度：7.8厘米宽度：18.8厘米口径：7.5厘米出水：14孔 线圆壶是清道光年间制壶名家邵大亨首创，一直是紫砂艺人所钟情的一种器型，作为圆壶中的经典，被不断效仿和演绎。        线圆壶壶式为二十世纪四十年代兴起，历经顾景舟等大师演绎，愈趋成熟。        此壶为扁圆型，壶身中间有一条腰线环绕，自然流畅，提携全壶神韵。壶钮为桥式，壶把和壶嘴圆润协调，隽永耐看，表现出制作者的高超技艺。也许，“大道圆融”的禅意内涵就是对线圆壶的最好概括和理解吧。 二十 景舟款四方如意壶👇： 景舟款四方如意壶作者：曼晞泥料：底槽清容量：400毫升高度：10.5厘米宽度：16.5厘米口径：6.5厘米出水：14孔 四方如意壶不同于其他类型如意壶，其主要特征是，此壶方中显圆，似圆非圆，四角圆润饱满，壶身祥云缭绕，壶底四足挺拔稳固，给人带来祥和温馨的感觉。 二十一 景舟款仿古壶👇： 景舟款仿古壶作者：吴一平泥料：底槽清容量：400毫升高度：9厘米宽度：16.5厘米口径：7厘米出水：16孔 以下是近年来收藏的其他历代大师款紫砂壶。 二十二 陈鸣远南瓜壶👇： 陈鸣远南瓜壶作者：徐小明（资深实力派名家）泥料：收藏级底槽清容量：470毫升高度：9.5厘米宽度：16.5厘米口径：5.5厘米出水：14孔        陈鸣远（清康熙、雍正年间人）号石霞山人。江苏宜兴上袁村人，他出身于紫砂世家，其父是明代著名紫砂艺人陈子畦。陈鸣远技艺精湛，雕镂兼长，是紫砂史上技艺最为全面而精熟的大师之一。 陈鸣远代表作南瓜壶原件于中国嘉德2016年拍卖会以2800万元落槌成交。        陈鸣远款南瓜壶是宜兴紫砂壶花器的经典之作，以瓜体为壶身，瓜蒂为壶钮，瓜藤为壶把，瓜棱匀称饱满，形象逼真。深受紫砂收藏着、爱好者喜爱。 二十三 大亨掇只壶（之一）👇： 大亨掇只壶（掇只读音：duo zhi）作者：庄瑜泥料：大红袍容量：500毫升宽度：17厘米高度：11厘米口径：7厘米出水孔：16孔 邵大亨（清道光、咸丰年间人），是继陈鸣远以后的一代宗师。 顾景舟在《宜兴紫砂壶艺概要》中云：“经我数十年的揣摹，觉得他（邵大亨）的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的完美，技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高，大有‘前不见古人，后不见来者’之慨。” 邵大亨的掇球壶、掇只壶、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡，显现出紫砂艺术质朴典雅的大度气息。 二十四 大亨掇只壶（之二）👇： 大亨掇只壶（“掇只”读音：duo zhi）作者：吴一平泥料：底槽清容量：330毫升高度：10.5厘米宽度：14.9厘米壶身直径：10.3厘米壶口直径：5.9厘米出水：14孔 邵大亨（1796～1850）是清代道光、咸丰年间宜兴最富盛名的制壶大师。        中国现代工艺美术大师顾景舟在《宜兴紫砂壶艺概要》中云：“经我数十年的揣摹，觉得他（邵大亨）的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的完美，技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高，大有‘前不见古人，后不见来者’之慨。”       大亨壶在清代已被珍若拱璧，历来深受藏家珍爱，有“一壶千金，几不可得”之誉。 二十五 潘壶👇： 潘壶作者：庄瑜（国家级工艺美术师）泥料：底槽清容量：560毫升高度：10.8cm宽度：18.4cm口径：8.1cm出水：14孔关于潘壶的传说：         说起潘壶，就要首先介绍潘仕成：          潘仕成(1804～1873)，字德畲、德舆，祖籍漳州，世居广州，是晚清享誉朝野的官商巨富。         他既经商又从政，既好古也学洋，既是慷慨的慈善家，又是博古通今的古玩、字画收藏家。        潘仕成嗜茶，丰足的财富和高超的鉴赏能力，也让他有能力按照自己的想法把茶壶玩得风生水起。他所用的茶壶都是在宜兴订做的紫砂精品。这些茶壶形制相对固定，而且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款。所用印款均为阳文篆字“潘”字印。由于潘氏声名远播，世人遂将这种形制称为“潘壶”。        潘壶之所以能成为书斋雅供，主要是紫砂“一手壶”的妙用，使文人雅士名流一边品茗，一边把玩，一边书写文章、吟诗作画，欣赏评论，成为一时风尚。        潘仕成一生业绩为普通商贾所难得、学者所不能、官员所莫及，是广州近代史上的重要人物。 二十六 夜上海唐羽紫砂壶👇： “夜上海”唐羽紫砂壶 此壶设计别出心裁，壶把是老式留声机的喇叭形状。这种老式留声机解放前在上海富裕家庭广泛使用。因而取名“夜上海”，实乃恰如其分。作者：徐桃（国家级工艺美术师）泥料：清水泥容量：310毫升宽度：15.8厘米高度：8.5厘米口径：5.4厘米出水：14孔下图：老式留声机 说明：唐羽壶在日本十分流行，从它的名称“唐羽”可以推测是从中国（古称“大唐）传入日本的。        唐羽紫砂壶和普通紫砂壶的最大区别在于它的壶把，这种器型的壶把是横握把，不同于绝大多数紫砂壶的圈型把。 二十七 韩美林“飞天”紫砂壶 韩美林“飞天”紫砂壶作者：韩美林（原作）泥料：紫泥容量：450毫升宽度：18厘米高度：12厘米口径：5.5厘米出水：7孔壶体铭文为“得无量寿” 二十八 大彬六方壶👇： 大彬六方壶（薄胎）作者：王豪泥料：底槽清容量510毫升宽度：18.6厘米高度：9厘米口径：8.5厘米出水孔：9孔 时大彬（1573——1648）是明万历至清顺治年间人，号少山、大彬。其父时朋是当时著名的紫砂“四大家”之一。 时大彬对紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻，都极有研究，确立了至今仍为紫砂业界沿袭的用泥片和镶接那种凭空成型的高难度技术体系。 时大彬制壶技艺全面，在泥料配制、成形技法、器形设计以及属款书法方面都有卓越的成就。 时大彬所制紫砂壶，今尚存十六七件，其中五件为近些年考古发掘所获，皆出于明人墓葬。其余均为传世品，壶式多样，有园壶、六方壶、三足壶、四方壶、提梁壶、书扁壶、僧帽壶、印包壶、菱花壶、半瓜水盂等，分藏于北京、上海、南京博物馆。 说明：薄胎紫砂壶的壶壁和普通紫砂壶比较，其厚度只有普通壶的三分之一，因此分量也轻得多，制作难度比普通壶大得多，因而售价也远远高于普通紫砂壶。 二十九龙头如意壶👇： 龙头如意壶作者：吴丹峰（青年实力派名家）泥料：收藏级底槽清容量：490毫升长度：17厘米高度：11厘米口径：5.5厘米出水：14孔 三十 菱花秋水壶👇： 菱花秋水壶作者：裴石民泥料：红皮龙容量：420毫升宽度：15厘米高度：11.5厘米口径：6厘米出水：7孔 三十一 汉君壶👇： 汉君壶王寅春款汉君紫砂壶作者：陶建泥料：清水泥容量：520毫升宽度：19.5厘米高度：8厘米口径：7厘米出水：9孔 王寅春（1897-1977年），生于江苏镇江。13岁拜赵送亭为师，在其陶坊随金阿寿学习紫砂陶艺。       王寅春系现代著名紫砂壶制作大师，其制壶技艺精湛，且效率极高，作品的数量也相当多，王寅春的作品深受追捧，收藏价值极高，人们将出自王寅春之手的紫砂壶称为“寅春壶”。        王寅春和顾景舟以及任淦庭、吴云根、裴石民、朱可心、蒋蓉在中国紫砂艺术史上成绩斐然，被称为“紫砂七老”。        王老的汉君紫砂壶庄重典雅，“壶型如扁鼓，敛口，收肩，直腹，折边，平底，整个造型玉润饱满，一气呵成，古拙而又端庄”，不愧为壶中名品。 三十二 徐汉棠大师款仿古紫砂壶👇： 仿古紫砂壶作者：徐汉棠（国家级工艺美术大师）泥料：紫泥容量：420毫升宽度：17.5厘米高度：8.5厘米口径：8厘米出水：9孔 三十三 荷花莲子壶👇： 荷花莲子壶作者：范良明（资深实力派名家）泥料：朱泥容量：450毫升高度：9厘米宽度：17.5厘米口径：6.3厘米出水孔：14孔荷花莲子壶的寓意：    荷花莲子壶，也称大莲子壶，属于紫砂壶分类中的“花器”。凡使用浮雕、圆雕、半圆雕等技法模仿自然界动、植物形态而成型的紫砂壶均可归为花器。         荷花莲子壶以荷花为主体，花瓣环绕托起壶身，壶把和壶嘴均为莲藕，壶盖为一朵莲蓬，上有六粒莲子嵌入壶盖，每一颗莲子都可转动而不会脱落。壶钮为一朵含苞欲放的莲花，两层花瓣包裹着娇嫩的花骨朵，让人如闻莲香。         荷花出尘离染，高洁无瑕，自古就有观音菩萨坐莲的描述，故而国人和佛教信众都以荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。         古人将莲蓬寓意为多子多福，子孙满堂，莲蓬还有“路路都通”的含义，莲子被取出后，莲蓬上会有许多空洞，象征着路路通达，事业亨通的含义。莲蓬的寓意也有怜爱的意思，莲谐音“怜”，因此莲子也就是怜子，就是怜爱人的意思，可以将其送给喜欢的人，表达自己的喜爱之情。         荷花莲子壶深受紫砂壶爱好者和收藏者的青睐，不仅因为它造型美观大气，而且寓意吉祥。 三十四 大蕰德钟壶👇： 大蕴德钟壶作者：吴建强（国家级工艺美术师）铭刻：周擅石泥料：大红袍容量：580毫升宽度：18厘米高度：11厘米口径：7.3厘米出水：24孔 三十五 岁寒三友壶👇 岁寒三友壶作者：吴建强泥料：紫泥容量：390毫升宽度：13.5厘米高度：8厘米直径：10厘米口径：4.6厘米出水：7孔朋友赠送于2000年 “岁寒三友”指松、竹、梅。 松、竹在寒冬季节枝叶不凋，梅花则迎寒开放，所以称“岁寒三友”。 该壶壶身两侧镶有红色梅花和绿色竹叶，壶钮系一颗松果，壶把是一段苍劲弯曲的松树枝干。将松、竹、梅制作镶嵌得栩栩如生，恰到好处。 三十六 竹节提梁壶👇： 竹节提梁壶作者：吴磊泥料：紫泥容量：500毫升宽度：17厘米高度：14厘米口径：7厘米出水：9孔 竹节提梁壶，是传统花器款式之一。相传是清代乾隆年间陈荫千首创。由于宜兴有“竹的海洋”之称，山川丘陵之间，农户家前屋后，都有成片竹林，所以以竹入壶就非常自然。 壶嘴、壶钮和提梁都是竹节造型，形象生动，颇有韵味。 竹子和紫砂结缘，散发出浓浓的田园情怀。 三十七 鱼化龙紫砂壶👇： 鱼化龙紫砂壶作者：不详容量：400毫升宽度：17.5厘米高度：7.5厘米口径：6.8厘米出水：7孔 朋友赠送：据朋友介绍此壶购于1967年文革时期，当时售价十分便宜。因壶盖内印章文字难以辨认，我曾经专门求教于上海著名书画家、篆刻家，专家表示从未见过这类文字。 三十八 日本铁壶（也称“急须”）👇 日本铁壶 日本铁壶，日文称铁瓶或急须。铁瓶是指容量在900毫升以上的铁制煮水器具，而急须是指500毫升以下的铁制煮水器具。急须一般供2-3人使用。急须跟铁瓶的差别，除了容量与体积大小之外，最大的差异就是急须附有滤网。 为了跟我的紫砂壶配套，我专门购买了一个容量较小的铁壶，日本人称之为“急须”，真是挺有意思的。可以在电炉上烧开水沏茶。 此壶附有金属滤网，也可以将茶叶续入滤网，直接用开水冲泡，跟紫砂壶一样使用。 全手工紫砂壶的制作视频👇： 后序 《紫砂壶典》的编著者刘黎平先生在他撰写的前言中说：“人在草木中：“草”头，“木”底，中“人” —— 茶，抚摸着人们的心灵。 “开门七件事，柴米油盐酱醋茶”；“文人七件宝，琴棋书画诗酒茶”。茶是压轴的。有了茶，烟火味的生活才会变得生机勃勃而又隽永绵长。乾隆皇帝要退休，大臣们说“国不可一日无君”，乾隆答道“君不可一日无茶”。 林语堂说，只要有一把茶壶，中国人走到哪里都是快乐的。 是啊！茶和茶壶都是好东西。紫砂壶是需要保养的，保养的最好方法就是每天用它泡茶，使用的过程就是欣赏、把玩的过程，使用完毕后，必须立即清除残茶并用清水将茶壶内外洗涤干净，将壶内水分沥净，然后晾干。 因为我有数十把茶壶，只能一天使用一把，每天轮换，容量略小的冬天和春秋天使用，容量较大的夏天使用；夏季炎热，时时需要补充水分，自然需要使用容量较大的壶。一旦亲朋好友来家做客，我就取出容量更大的经典紫砂壶，沏上一壶浓酽的上等好茶，让客人边品茗边聊天，边欣赏一件件紫砂宝贝，再聊聊宜兴紫砂壶的前世今生，岂非一段惬意无比的幸福时光！ 我收藏紫砂壶的唯一理由就是真心喜欢，不带任何功利目的。我特别珍爱的壶，千金不换。若遇知心好友，赠送一把也是常有之事。 前些日子有老同学问我，你弄了那么多高档紫砂壶，今后如何处置？我即刻答道：我早已处置完毕。我去年就跟女儿女婿说好：一旦他们入住新居，要在客厅中辟出一角，专门定制一个带双扇玻璃门的木制橱柜，柜内分设大小高矮不一的格子，将茶壶错落有致地摆放其中。这一方小小天地，蕴藏着丰富的历史人文精神财富。女儿一家三口，在我的影响下，开始对紫砂壶越来越有兴趣。所有茶壶交给他们收藏，我“只取一瓢饮”，岂不快哉！ 附件：一、顾景舟大师音像资料👇： 附件二：顾景舟胞弟谈顾景舟👇： 附件三：右为顾景舟，左为韩美林 附件四：什么是“全手工壶”和“半手工壶”？ 根据宜兴紫砂壶的制作方式，可以将紫砂壶分为全手工壶（或称“纯手工壶”）和半手工壶两大类。 所谓“全手工壶”，顾名思义，就是完全依靠紫砂艺人的一双巧手，借助于各种小型工具，打泥条、围身筒、上底片、上颈片、做壶嘴、壶把、壶钮……完成整个壶坯；然后入窑进行高温烧制。 所谓半手工壶，因为其中有些部分比如壶的身筒、壶盖是借助模具制成的，半手工同样有着大量手工成分，也是需要先用竹拍大致拍出一个壶的壶身，然后放入模具修饰规整，其他部分如壶嘴、壶把、壶钮的制作过程与全手工一致。半手工壶的制作方式，可以大大提高劳动效率。 附件五：大收藏家马未都先生谈全手工壶和半手工壶的区别👇：