画家雪舟印象

一樵

在艺术创作极为多元化的今天，发现一位优秀的艺术家是件很幸运的事，往大里讲可以构建一条融古通今的文化桥梁，往小里说可以让我们感受一种新的审美样式。雪舟就是这样一位平凡中透着不凡的探索者，数十年如一日的创作耕耘，其画作尽显文人意趣，震撼的画面，交响乐般的墨色节奏，具有极强的韵律感！其格调大有黄宾虹、张大千的遗风，在当今画坛当显独树一帜。

雪舟，姓孟名凡军，河北迁安人，自幼习画，很小就接受了艺术启蒙。早年曾问教于许澄宇、廉守信、贾维泽、鲁春生等诸先生，奠定了扎实的艺术创作基础。修业期间专研国画史和山水画创作技法、山水画的构成、山水画的风水等。师古法与师造化相互结合，通阴阳而晓山川变化。经常深入燕山深处，太行山大峡谷等写生。多次进修于清华美院，中央美院，问道于张复兴、孙更俊、冯远、龙瑞等先生。对中国传统笔墨精神有了更为深入的了解。酣畅淋漓的笔墨、严谨细致的布局，使其画作意境深远，气韵生动。

雪舟山水题材画风的重要变化，出现在2000 年之后，他开始尝试在山水画中借鉴和运用黄宾虹积墨法，上追宋、元、明、清诸家画风，加强对墨色变化的结合和探索，层层晕染，为后期浓墨重笔风格的突变储备了必要的创作条件。

有了笔墨的大量实践，雪舟在自然物象取舍和画作尺幅上，逐渐变得更为自信和大胆。哲学家巴什拉尔说过，画家一旦接受了各种基本元素的诱惑，便自然而然地孕育创作。雪舟不仅对浓墨泼彩技术驾轻就熟，而且还将多元化笔墨实践巧妙地融入进自己的画作之中，拓展形成了自己独特的创作风格，并将一笔墨的技法运用到了极致。

古有“远蔽其大”和“高蔽其长”之说。古代山水受限于画幅，追求“咫尺千里，而瞻万历之遥，方寸之内，乃辨千寻之峻”。画作的面积越大，对画家的考验就越大。雪舟完成过好多大幅、巨幅之作，这些画作的完成，得益于他多年辛勤的耕耘与积累，技法的厚积勃发。他的画作已经破除了传统山川、云水的分界，带有“迷远”和“幽远”的意境，呈现了更为宏阔的现代气韵。画面上的山水形象千姿百态，“其形欲耸拔，欲偃蹇，欲轩豁，欲箕踞，欲盤礡，欲浑厚，欲雄豪，欲精神，欲顾盼，欲上有盖，欲下有乘，欲前有据，欲后有倚，欲下瞰而若临观，欲下游而若指麾”。

庄子曰：“天地与我并生，而万物与我为一”。雪舟的山水艺术带有强烈的抒情性，水晕墨章带着豪放的创作激情。水墨纵情恣意地泼洒于宣纸上，充分体现了雪舟逍遥于天地大美与纸上山川的豪迈情怀。这正是：

悬顶空中大泼彩，

拖泥带水开情怀；

烟云万象白练出，

逗引高士拄杖来。

雪舟写意山水的水墨交织还给人一种放松感，这种放松感，来自文人写意绘画的“含蓄蕴藉”的品格。这是因为山水画是画家身心对崇山峻岭的体悟与感慨，是吸纳了山川灵性大彻大悟之后精神符号。

雪舟画中的山、石、树、水、云等自然意象，达到“象外”之旨，浑融天成的境界，这正是国画山水画的传统文脉。这种山川、树石、云水在水墨交融中的起伏、进退、蜿蜒、奔泻、浓缩、扩散、虚实、韵律等，既与自然物象有着微妙的联系，又有着国画写意笔墨所讲求的“笔情墨趣”，构成了雪舟山水画卷的灵动洒脱。是抽出了山水的筋骨，统一在作品中腾跳着的水墨色彩，既来自自然物象和传统山水的启迪，也是雪舟对世间山水万物韵律的感悟与呈现，正可谓“无间已得象，象外更生意”。

请欣赏一些作品的局部处理：

几十年来，雪舟曾多次参加国内外大型画展赛、笔会、邀请展等交流活动，海内外诸多媒体时常报道，出版过多种画集，发表过多篇理论文章，在业内产生良好的反响。

古人说：“画如其人”，说的是绘画与画家的关系。雪舟的每一幅画都反映着画家的精神、品格和学问修养。观其画作，就不难看出雪舟是一位集人品、学问、修养于一身的青年才俊。其画中物我两忘、天人合一的境界已达到了一定高度。是一位难得的德才兼备的青年画家。

2020.6.24一樵于美国宾夕法尼亚州