诗意山居之【静夜思】砚楷水墨

砚楷诗书画

诗意山居之【静夜思】

文/砚楷

画/砚楷

夜的山中，峰际朗月窥于松枝间，惊鸣栖鸟，如银的水光溢进幽居，映得地面霜白一片，给了夜色一片纯清的美好，竟让人不忍睡去。月亮清照银辉的光紧紧的跟着我的影子行走，若生命在黑夜穿梭中看到天地交替的浓照缩影。

夜风爽且凉，与树的弹拨和上了水声,山月披着圣洁的白裳，触目惊心的斑驳如梦一般隐溢着无言的沧伤。我与月对坐默默，不说话，彼此怜悯着却无法伸手触及。这一刻，没有虚张声势，只有灵魂的安宁，心境更加得淡然自适，触摸一弯月的冷暖，发酵的时间植入身体，将影子拉得很长很长。

与月相视着进入那茫然不着边际的寂静里。煮上一壶茶，独坐月下，什么也不想，只听风声和虫语，心很快也染上了一层绿色，泛起柔柔的薄凉。

却掉了白天太多的修饰，渲染，月夜的山居，只剩下纯净的黑白两色，夜，是真的黑，若水墨的底色，那一抹远山的晕染让我感知背后的意境，没有一丝隔阂。黑是一种底色，密之极则为黑，是玄妙的存在。渐近渐远黑色浓淡，展现出进深感、质感和韵味。与白的月彼此映衬，相得益彰，就如太极图中的阴阳，黑白交融，美的两全。

黑白，是最感性最具生命力的色彩，两者组合成简单而永恒的存在。简约，直白，随性。淡则雅，故是其心。韵则是其质，清水洗心，以求真纯。黑白、日夜，阴阳，黑白一体，黑即是白，白即是黑，黑白同色，繁与简、实与虚等两极元素，花开淡墨痕迹浅，而清气长留。白，是一切颜色之始。黑，则为一切颜色之结。万般色彩黑白始，其间无穷的变幻，即是一个多彩的世界，这才是自然的真实。

美的追寻始自白，疏之极则白，白之虚象可纳万境，白则虚，故心所想皆为景，就像今夜的山月，诱惑我质朴的思绪浸在水色光阴里，暗香从矮墙的风雅中移影而出，不染尘泥。

此刻，整座山沐浴月下，属于我一个人。寂静中，聆听大山微微的鼻息。月照下的山影，清幽且朦胧，岩石与树木的黑影，震慑且肃穆，夜色深处的几声犬吠使得夜月的山居愈加寂静。

静是一种禅意。

刹那的忘我，即美学上“静照”。心无挂碍，和世务暂时绝缘。静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着各自内在的、自由的生命。美感的产生在于空，中国画讲"留白‘’留白即空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界：雾里看花，水中望月，都是在距离化、间隔化条件下诞生的幻美。

不论是隔帘看月，还是隔水看花！都是一个“隔”字产生的美感。而剖掉物理条件的心灵的‘空"才是艺术的本源。’司空图《诗品》里形容艺术的心灵当如“空潭泻春，古镜照神”，形容艺术人格为“落花无言，人淡如菊”，“神出古异，淡不可收”。艺术的造诣当“遇之匪深，即之愈稀”，“遇之自天，泠然希音”。精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件：

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

然而，静却不是空，乃是由此获得“充实”，由“心远”接近到的“真意”。

"山月皎如烛，风霜时动竹。夜半鸟惊栖，窗间人独宿‘’。是空吗？有月的山中，并不宁静，风在树与树之间穿梭，时而浅唱，时而低吟，如一支柔美的歌。除了风声，隔山的溪瀑只闻其声。不知名的鸟儿此时也被山月惊醒，，此起彼应地互相唱和。树枝断裂和植物拔节的声音，小虫的唧唧，与草丛中不明原委的簌簌……这种种的声音合成了一种“山籁”。

有月照我的山是充盈的，黑暗深处，花蕾轮廓清晰，鸟鸣低下来，一些细小的事物折射山月下偷偷抖落尘埃，牵牛花爬上向日葵的花蕊，在起伏的径上纠缠，秋风满架的黄瓜豆角在夜的缺口上呼吸，月季触及黝黑的光芒，一地月光，风一吹，一晃一晃的，高远的天空愈加高远了。

顺着月光，我们不防找一找去年的桃花。