花鸟画的意趣美

游渡红尘

以墨为戏，寄兴其中，借画抒情是中国花鸟画创作中的最主要特点之一，也是千年以来以文人画为主的花鸟画的最大功能。因此，创作之时，画家的创作意趣就显的尤为重要。对画作意境的追求往往即是创作者自身对人生意境的追求。

中国花鸟画讲究意趣美,比如许老师的这幅画，三只鸟儿神态各异，中间的鸟儿咄咄逼人，右边的鸟儿默而不语，左边的鸟儿很明显站队中间的一个，从它俩的尾巴可以看出，高高翘起，盛气凌人，而右边的小鸟无论从气势上还是体型上都比左边的两只小，很像是父母联手批评孩子一样，非常具有生活情趣。17世纪荷兰的一些静物画，虽然画了鸟，但是作为人类的猎物，是死的，没有生命的。

在中国画特有的笔墨妙境的背后，展现的通常是画家玄妙的心境追求。事实上，在历代画论中，也不乏对花鸟画意趣的探讨。清朝李渔曾说道：“趣者，传奇之风致”。明朝屠隆所著的《画笺》也有“画品全法气韵生动，不求物趣，以得天趣为高”的说法。所谓风致、物趣、天趣都是中国花鸟画中“意趣”的不同说法。而这些“意趣”显然并非花鸟所自然拥有，而是花鸟在画家心中被重新“观照”之后，因创作者自身心境而产生的不同“意趣”。