<p class="ql-block">📸Leica M240P M50/1.4</p> <p class="ql-block">光”探索国际上的艺术家如何就具有各种变幻形式的光来进行创作。展览从18世纪的英国延伸至当下，艺术家则来自世界各地。光的主题以不可胜数的方式，经由艺术的棱镜折射出来：从崇高到私密，从精神到科学。无论是在油画、雕塑还是沉浸式装置中，捕捉这一现象的挑战促使艺术家发展出别具一格的技术手段。勾勒出其穿越时间的联系。</p><p class="ql-block">光的历史本质上是人类感知的历史。虽然几个世纪以来，我们对光的理解有了长足的发展，但这并没有削弱它的魅力，或是它引起各种反应的能力。光依然是美的，但也是无常的；它是可见的，但又是无形的。</p><p class="ql-block">19世纪晚期的欧洲，艺术家将眼光重新投回自然界。这一期间，印象派艺术家更多在大自然中工作，记录光、气氛和运动的短暂效果。打破透视传统，强调画布表面的颜料、扁平化的视角和经剪裁的构图，对于光线和气象有着苛刻的要求。约翰·布雷特通过多次航行，对海面气候进行长期观测，描绘了阳光从云层中缓落，与海面互动的温和光影。</p><p class="ql-block">展厅最大的一件装置，是自埃利亚松的悬挂式雕塑《星尘微粒》。半透明的滤光玻璃和不锈钢构筑成两个重叠的多面体，光影在空间中闪烁流转。尽管是星尘微粒，有光的眷顾，便能赠予整个星球的璀璨。</p>