品书画曲经典，传中华文化之魂——洛阳市西工区第三实验小学“书画曲”师生共赏活动纪实（副本）

西工区三实小

校园涌动文化热潮，才会积淀深厚的和合底蕴；校园绽放艺术之花，才会催生灵动的精进精神。 　　为丰富校园文化内涵，提升三实小校园文化品位，培养师生良好的文化、艺术修养，打造浓郁的校园文化艺术氛围，我校在这学期举行每周的“艺术鉴赏”和“一书一画一曲”进校园活动。 活动的开展，陶冶了师生的思想情操，使师生们尽情地品尝着这场艺术美宴，享受着艺术作品带来的快乐。 一书一画一曲 　　本次活动贯穿整个学期，每周一每班轮流介绍，同时定期向学生推送“一书一画一曲”的相关内容。这次活动陶冶了孩子们的思想情操，提升了孩子们的审美情趣，激发了他们对艺术的兴趣和热爱。 第一周 2022.2.21 　　《夏洛的网》这本书生动有趣角色丰富、情节曲折。故事发生在朱克曼先生的谷仓里。里面生活着一群快乐的动物，其中小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了最真挚的友谊。然而一个最丑恶的消息打破了谷仓的平静:威尔伯将来的命运竟是成为董肉火腿。作为一只猪，悲痛绝望的威尔伯似乎只能接受任何人的宰割的命运了。看似渺小的夏洛说“我来救你的命。”于是夏洛在自己的网上面织下奇迹的网络文字，彻底逆转了威尔伯的命运，但是夏洛的命运却到了尽头……. 　　《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。《千里江山图》画卷纵51.5厘米，横1191.5厘米。比《清明上河图》还要宽2倍、长2倍（清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米）该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。 　　《我和我的祖国》是以第一人称的手法诉说了“我和祖国”息息相连、一刻也不能分离的心情，而作为歌词，作者运用了两个具象化的比喻：其一是，“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是，“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。前者是情因，抒发的是母与子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。“我和我的祖国”、“我的祖国和我”的永恒的关系式，更是亘古不变的情感。作曲家在力求获得准确、生动的音乐形象的同时，还要在于他对旋律在其语言风格上的把握。 第二周2022.2.28 　　巍巍中华岁悠悠，在五千年的历史中，三国时代是精彩而具有代表性的年代，它形象的描述了中国历史“分久必合，合久必分”的历史趋势。而罗贯中先生更是以他高超的水平把这一特别时代的事情描写的精彩纷呈。在《三国演义》这本书中，足智多谋，鞠躬尽瘁的诸葛孔明；求贤若渴，礼贤下士的刘玄德；治世能臣，乱世奸雄的曹孟德；情深意重，义薄云天的关云长……各类人物的性格在罗先生笔下书写的惟妙惟肖、淋漓尽致。《三国演义》演绎的不仅是历史，而且更彰显了中国古人超群的智慧，崇高的品格。 　　晁楣，我国著名版画家，北大荒版画学派创始人、组织者和代表人物。晁楣先生的《瑞雪迎春》构图非常新颖。右上角是白雪覆盖的耕地和远山。前景占据画面大幅空间，在隐隐露出小草的白雪之上，一辆马车向远方前行，车上坐着五六个青年有说有笑，右下角一只小狗奔跑着跟着。画面生动活泼，清新盎然。马车行驶的方向和小狗向前奔跑的姿态似乎也代表着对未来的追求与信心。在这幅作品中，我们能感受到浓厚的乡土风情与人文情怀，这是一幅表现北大荒地方特色的佳作。 　　民歌名，在中国及世界广为传颂，江苏省扬州市市歌。　　 起源:《茉莉花》是江苏民歌，这是众所周知的，因为江苏的版本最早、也最具代表性，但发源地却颇具争论。现在的主流观点是《茉莉花》起源于扬州。宋祖英第一次将中国歌曲搬上金色大厅就是此曲，世界著名音乐剧《图兰朵》也借用此曲旋律演绎。 第三周2022.3.7 　　一位名叫雷格的“外星人”想要买下一颗美丽的星球，并以他病重的女儿的名字命名，于是他来到地球完成自己的使命。雷格意外来到三个孤女的家中，三位善良、纯真的女孩给了他莫大的温暖和力量；雷格到来的日子，也让那些原本琐碎而乏味的生活增添了无穷的乐趣，更让三位可爱的女孩感受到了到亲情的可贵。面对危难时刻，雷格做出了惊人的选择，和她们一起实现了爱、成长、守护的意义。 　　《鲁迅像》是赵延年上世纪60年代的代表作，鲁迅先生“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的精神品质跃然纸上。画面左侧用疏密有致的斜刀刻出利剑般的刀痕，而右侧则先将头部轮廓刻出，然后再用斜刀提亮背景，线条粗粗细细、长长短短，在深沉的气氛中，有思想的激荡，有心潮的起伏。 　　《十面埋伏》，又名《淮阴平楚》，是以楚汉相争的历史为题材而创作的琵琶独奏曲，乐谱最早见于《华秋苹琵琶谱》，乐曲整体可分为三部分，由十三段带有小标题的段落构成，分别是：列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功和得胜回营的故事。 第四周2022.3.14 　　《小王子》是一个漂亮的童话故事，故事里小王子和他的小花闹别扭了，于是，小王子离开了他的星球，去其它星球探险去了。在前6个星球，他分别遇见了国王，虚荣心强的人，酒鬼，生意人，点灯人和一个地理学家。最后，他来到了地球，他遇上了一只狐狸，并开心地和狐狸交上了朋友。作者用简洁天真的语言，描述着一个个动人温情的小故事，并静静地安慰着不被大人理解的孩子们，提醒已经长大的不再理解孩子的人们，生命中真正重要的东西，不能只用眼看，而需要用心去体会。请同学们和我一起开启《小王子吧》！ 　　这幅草间弥生的《南瓜》作于2013年，是一幅极具标志性的南瓜画作。标志性的金黄色结合罕见的正方形构图，即便只使用了黑和黄两种颜色，瓜楞隆起处的大圆点和相接处的小圆点完美塑造出了深度和阴影的变换。南瓜被背景中密实交织的网状形态包围，这也是艺术家另一个标志性的元素。立体的南瓜仿佛有着圆润的触感，吸引着观众走进草间深邃繁复的内心世界。 　　《墨西哥草帽舞》，是根据墨西哥民间舞蹈音乐改编而成，是一首流传深远的世界名曲。墨西哥文化是色彩和音乐的文化，是神和魔鬼的文化，是典礼仪式的文化，是爱的文化，是欢乐和激情的文化。在西班牙人征服墨西哥之前，当地的舞蹈和音乐就有许多风格，其中一种出现于尤卡坦，有着明显的加勒比海异国情调。尤卡坦舞保留了早期西班牙舞蹈的庄严典雅，但又不失异国情调。 第五周2022.3.21 　　在日常生活中，你是否也曾有这样的思考：大人们天天耳提面命，饭前便后要洗手，防止病从口入。那么，细菌到底是什么东西呢？它住在哪里？有兄弟姐妹吗？为什么吃了细菌就会生病呢？高士其爷爷所著的科普书籍——《灰尘的旅行》一定会解答你的疑惑。这本书又叫《细菌世界历险记》或者《菌儿自传》，主人公是一个名叫“菌儿”的细菌，它为读者讲述了其菌类家族不同族群的形态特征、衣食住行、生活习性，以及其对人类生活的影响，不仅让我们认识了细菌，更让我们知道了讲究卫生的重要性。打开这本书，那些时而淘气，时而傲慢，时而伤感，时而狰狞的菌儿就用它那诗一般的语言对我们说出了它全部的秘密。如果你也感兴趣，就赶快开启阅读吧！ 　　莫奈的《垂柳》创作于1918-1919年之间，是十幅“垂柳”系列之一。画面具有强烈的情感色彩，高耸的柳树是唯一主角，翻滚的树叶就像闪闪发光的瀑布一样落下。天空和周围的环境都消失了，只在右下角出现了睡莲池塘的一个小角落。笔触仿佛充满激情的舞蹈，画面中出现丰富的色彩层次，翡翠绿、耀眼的金色和橙色的条纹，以及深蓝色和紫色的组合使构图充满了活力。 　　《苗岭的早晨》是1974年白诚仁先生特意为俞逊发新发明的口笛"创作的曲目，曾被中国艺术团在世界演出，享誉海外。1975年由作曲家陈钢创编成为小提琴曲。乐曲短小精悍，曲调热烈明快，描绘了苗族山寨春意盎然的秀丽图景，表现了苗族人民欢乐幸福的生活情景，音域宽广、情感丰富、对比明显，在中国小提琴艺术发展史中占有重要的地位。 第六周2022.3.28 　　《稻草人》，作者叶圣陶。这本书有很多个童话小故事组成，田野里白天的风景和情形,有诗人把它写成美妙的诗,有画家把它画成生动的画。到了夜间,诗人喝了酒,有些醉了；画家呢,正在抱着精致的乐器低低地唱；都没有工夫到田野里来.那么,还有谁把田野里夜间的风景和情形告诉人们呢?就是稻草人，好奇的你赶快打开书进入叶圣陶爷爷的童话世界吧！ 　　《绿韵》是日本风景画家、散文家东山魁夷的作品。这幅风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，表现出未经现代文明污染的纯洁的大自然。画面中颜色深浅、高矮不同的树使人们觉得画面起伏、生动，构成了画面中的韵律感和节奏感。《绿韵》横向对称的构圈，很巧妙的构思，使得空间在横向上得到延展,展现了绿的调和之美，这是一支寂静幽秘的旋律，自然界有韵律地周而复始以及作为重音的千变万化尽现在画面里。 　　《天山之春》原为作曲家乌斯满江和俞礼纯合作的热瓦甫独奏曲，后由王范地先生改编成琵琶独奏曲后广泛流传。乐曲由两部分组成。第一段，通过两个鲜明对比的主题描绘了春到天山时一派明媚喜人的秀丽风光。第二段色彩明亮，旋律带有强烈的新疆民间舞曲风格，充分发挥琵琶扫、摭分和快夹弹等技法，热情奔放，一气呵成，形象地描绘了维吾尔族人民在天山脚下敲起手鼓、载歌载舞的欢乐热闹场面。 第七周2022.4.11 　　《中国古代神话故事》从各时代的典籍中挑选最具有代表性的神话故事，为我们展现了一个神奇绚烂的神话世界。透过这些栩栩如生的神话，既可以了解人类精神走过的漫漫长路，又可以鉴察当下，沟通未来。神话故事虽然出于幻想，但其实也离不开先人们的真实生活，书中的神话故事可真谓是精挑细选，篇篇经典，不但题材广泛，而且风格多样这本书里面每个故事都有不同的人物，不同的故事，他们有的勇敢，有的机智，有的善良，有的邪恶，但不管是什么样的故事都会深深吸引着读者。著名的有女娲补天、后羿射日、盘古开天地、神农尝百草、大禹治水、精卫填海、愚公移山、夸父追日等，这些神话故事流传广泛，反映了人们对美好生活、美好事物的期待和向往。 　　罗中立《父亲》，该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。《父亲》被视为伤痕画派的一个重要代表，是一幅典型的乡土写实主义作品，它是罗中立的成名作，也是代表作。这幅画以它不可比拟的真实性和人文关怀，以及纪念碑似的宏伟构图，给人以强烈震撼，是绝对的超级写实主义作品！ 　　《雪花》是张帅作词、作曲的歌曲，同时是2022年北京冬奥会开幕式主题歌。2022年2月4日，在冬奥会开幕式上，主题歌《雪花》呈现了“浪漫空灵”，讲述了一个关于文化自信的中国故事。2月20日，在《雪花》主题曲的尾声中，整片“大雪花”的光在一圈一圈地关闭，最后只留下中间的小火芯，圣火渐渐熄灭。 第八周2022.4.18 　　神话传说是古代劳动人民以自己的生活实践为基础，借助想象，对社会生活和自然现象做出的美妙解释。它是世界灿烂文明的起点、一切艺术的源头。神话传说是想象与历史的反映，睿智与经验的融合。对青少年来说，了解一定的神话传说不仅能够完善知识结构，加深对传统文化的理解，而且可以激发内心潜藏的想象力和创造力，开阔视野，启迪智慧。维克·帕克主编的《世界经典神话与传说故事》精选了世界上流传最广、影响最大、最具代表性且深受青少年朋友喜爱的经典神话传说，收录了《潘多拉的魔盒》《宙斯的诞生》《米达斯的点金术》《木马计》《龟兔赛跑》和《渔夫和魔瓶》等脍炙人口的名篇佳作，意蕴深刻、情竹动人。引领青少年进入瑰丽奇幻的多彩世界，收获真、善、美的启迪和美妙的阅读享受。 　　《雨过天晴》是王大同完成于1979年的划时代之作，该画以清新灵动的色彩和笔触，再现了当时人们焕然一新的精神面能：暴风雨过去了，身着白衣的年轻姑娘正倾斜着身体，擦拭玻璃窗上斑驳的雨水。透过玻璃，远处的湖光山色朦陇可见。作为画面的主体，画家在描绘人物外部形体的同时，将更多的笔墨投注于人物表情的瞬间捕捉，而窗架上的一抹斜阳，更是把一个”晴”字点得恰到好处。 　　享誉世界的秘鲁民歌《飞驰的鹰》以其悠远、神秘的旋律和古朴、独特的安第斯山区民族乐器编曲令无数人对南美印第安文化心驰神往。后又改编为排箫吹奏，秘鲁政府将作曲家达尼埃尔·阿洛米亚·罗布莱斯于1913年创作的这首名曲宣布为该国的国家文化遗产。 第九周2022.4.25 　　这本书讲述了人类的起源问题，从人类很想知道自己是怎么来的，创造了“神创论”开始写起，带领我们一步步解开这个问题。贾兰坡先生在书中肯定地写道：人是由猿演变而成的。他还给我们详细介绍了北京人头骨的挖掘过程，并证明了北京人不是最早的人。他用严谨的科学用语和生动的笔墨写下了这本介绍旧时代石器、化石和人类起源的问题，让我们深入了解了旧时期时代。 　　在他著名的《铜水罐》中，夏尔丹就真实地表现了水桶表面油漆剥落的块块疤痕，他以朴实的色调、忠实的造型描绘了普通人所用的水罐。这个水罐实在太寻常了，就像他的碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉那样普通到人们天天在用、司空见惯却谁都不会在意它们的存在。但正是这种如海德格尔所说的器具的“上手状态”，即在用途中，人对它们想得越少，对它们的意识越模糊，它们的存在就越真实，就越能揭示出人的实际生活世界。夏尔丹的画面就构成了一个“世界”，而这个世界便是一种家的感觉。 　　《大河之舞》是爱尔兰的传统的踢踏舞舞剧，规模宏大，气势磅礴，以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴。该剧起源于1994年4月30日，欧洲歌唱大赛节目过场时段有一段7分钟的踢踏舞蹈表演，深受观众喜爱。继而改编为一场约2小时的剧场秀，内容除爱尔兰的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞及美国纽约风格的的爵士踢踏舞等。 第十周2022.5.9 　　《看看我们的地球》是李四光先生以文学随笔的形式创作的地质科学类科普读物。主要讲述了地球的年龄、地壳的形成、地质力学的发展、冰川的起源等地质问题。在这本书中，李四光先生用轻松的笔调娓娓道来，将地球科学的知识变得通俗易懂，趣味盎然。全书生动有趣，既有科学性，又有趣味性和可读性，字里行间展露出作者治学、做人的品质及高雅的文化艺术素养。想要了解地球的奥秘就打开这本书去寻找答案吧！ 　　王有政的中国画《悄悄话》。洒满阳光的窑洞迎来春天，枝丫上开了花，老母鸡带领一群活泼泼的小鸡在觅食，背着书包手拿作业本的小姑娘趴在和蔼的爷爷耳边开心地说着悄悄话，这是温馨美好农家日常。画面作为精神的栖息地,不加整理,不事雕琢,形具神生,以形写神,这使他的人物画显出了原色原味,显出了鲜活的生活气息,由此让人感受到淳厚自然、朴实无华的美学境界。此作获第五届全国美术作品展二等奖。 　　贺绿汀，我国著名作曲家、音乐教育家，代表作有《牧童短笛》《游击队歌》等。《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画，曲将西方的复调写法和中国的民族风格相结合，将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合，呈现出独具一格的中国风格特征，为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。 第十一周2022.5.16 　　《尼尔斯骑鹅旅行记》是瑞典女作家塞尔玛·拉格洛夫创作的童话，是世界文学史上第一部，也是唯一一部获得诺贝尔文学奖的童话作品。在该书中，作者用新颖、灵活的手法，幽默而生动的笔调为我们描绘了瑞典一幅幅气象万千的美丽图画，并通过引人入胜的故事情节，对瑞典的地理和地貌、动物、植物、文化古迹、内地居民和偏僻少数民族地区的人民的生活和风俗习惯，进行了真实的记录，融文艺性、知识性、科学性于一体。让我们翻开书一起欣赏这部优秀的童话作品吧！ 　　这是法国米勒于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。 　　法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。 第十二周2022.5.23 　　《西游记》是中国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。作者吴承恩运用浪漫主义手法，描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界，创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事。本书从石猴出世大闹天宫，写到孙悟空、猪八戒、沙和尚保护师傅唐僧去西天取经，一路历尽艰辛，排除万难，经过九九八十一难，终于取回真经，修成“正果”的故事。在奇幻世界中曲折地反映出世态人情和世俗情怀，表现了鲜活的人间智慧，具有丰满的现实血肉和浓郁的生活气息。《西游记》以它独特的思想和艺术魅力，把读者带进了美丽的艺术殿堂，感受其艺术魅力。 　　莫奈的《海上·日出》作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色，岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。 　　春之声圆舞曲，作品第410号是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作。作于1883年。当时作者已年近六旬，但此曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。据说小约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出此曲的，后来作者又将它改编为管弦乐曲，一直深受世界人民喜爱。 第十三周2022.5.30 　　《汤姆·索亚历险记》（The Adventures of Tom Sawyer）是美国小说家马克·吐温1876年发表的长篇小说。 小说的故事发生在19世纪上半世纪美国密西西比河畔的一个普通小镇上。主人公汤姆·索亚天真活泼、敢于探险、追求自由，不堪忍受束缚个性、枯燥乏味的生活，幻想干一番英雄事业。 小说的时代在南北战争前，写的虽是圣彼得堡小镇，但该镇某种程度上可以说是当时美国社会的缩影。小说通过主人公的冒险经历，对美国虚伪庸俗的社会习俗、伪善的宗教仪式和刻板陈腐的学校教育进行了讽刺和批判，以欢快的笔调描写了少年儿童自由活泼的心灵。 　　《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。 　　胡桃夹子为两幕三场的梦幻型的芭蕾舞剧。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。 第二幕中音乐《花之圆舞曲》最为著名，选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐。竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。 第十四周2022.6.6 　　《宝葫芦的秘密》主要讲的是主人公王葆得到了一个梦想中的宝葫芦。这个宝葫芦可以实现他的一切愿望：金鱼、画报、玩具、盆栽、电影票、甚至是考卷。王葆是想要什么有什么，看似这个宝葫芦实现了王葆的愿望，可是却给王葆带来了一系列的麻烦和苦恼.......这个故事告诉我们不劳而获而得到的成果并非是完美的，只有脚踏实地才能走的更长远。 　　《大碗岛上的星期日》，油画作品。法国修拉作于1884-1886年。描绘夏天的星期日下午，人们在巴黎近郊的大碗岛上欢度假日的情景。整个画面由各种颜色的细小圆点拼凑而成。这些斑斑点点的笔触和色彩，产生了一种阳光下景物闪烁的颤动效果。 　　1868年勃拉姆斯写了最开始的两集钢琴四手联弹《匈牙利舞曲》并于1869年初出版。它们属于舞曲风格的套曲，勃拉姆斯的这些作品不仅是为音乐厅也是为家庭音乐会而写的。它们代表了一种“流行音乐”，不过是最高质量的。1880年，又有两本钢琴四手联弹《匈牙利舞曲》面世。不过，勃拉姆斯只为第一首到第十首写了独奏版本并于1872年出版。在改编过程中，有两首四手联弹乐曲转了调性：第四首从F小调转到了升F小调，第七首从A大调转到了F大调。 第十五周2022.6.13 　　《绿野仙踪》是美国作家莱曼·弗尔克·鲍姆写的。这本书主要讲了一个美丽、善良的小姑娘多萝茜被一场突如其来的龙卷风卷到了一个神奇的国度——奥兹国，为了回家，多萝茜沿着黄砖路到翡翠城请求好巫师奥芝的帮助，一路上，她结识了一个渴望有头脑的稻草人、一个渴望有心的铁皮人和一个渴望有胆量的狮子，他们历尽艰辛，凭借智慧和顽强的毅力，终于实现了各自的愿望 　　梵高的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。 　　《西湖春晓》是电影《船家女》中的一首插曲，由贺永年作词，贺绿汀作曲，郎毓秀、胡投、胡然、陈玠演唱，郎毓秀任女高音领唱。演唱和创作这首歌曲时，郎毓秀和贺绿汀都还是上海国立音乐专科学校的学生。该曲录制出版于1935年。前奏仅仅是钢琴奏出的两个平稳低沉的分解和弦，却是恰如其分地贴合了这首歌曲沉静、内敛的曲风。第一句中出现的装饰音具有典型的西方风格，配上郎毓秀明亮而收敛、甜美而圆润的嗓音，听来似乎是一首优秀的西洋歌曲。若真如此，便可惜了歌曲的另一大亮点——“杲杲朝阳上柳梢，淡淡轻烟漫山腰。听，柳浪莺声报晓，美丽的西子醒了……人在镜中喧，船在画里摇。”句句歌词都体现出西湖的优美、淡定，歌词中还巧妙地融合了西湖的著名景点，构思独特。歌曲为6/8拍的节奏，合着多声部男声小组的伴唱，听着仿佛置身无名小船，泛舟湖上，轻松而惬意。 第十六周2022.6.20 　　《呼兰河传》的作者是萧红（1911——1942），民国传奇女作家，被誉为“文学洛神”。《呼兰河传》是萧红的绝笔杰作，带有自传性质的经典小说，写的是20世纪20年代北方一座普普通通的小城呼兰，以及普普通通的人的普普通通的生活。著名作家茅盾评价《呼兰河传》是“一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣”。亲爱的同学们，该书墨迹如缕缕春风，拂面而过，沁人心脾，快打开书踏上一次愉快的精神之旅吧。 　　《奔马图》是徐悲鸿于1941年创作的纸本设色画，现藏于徐悲鸿纪念馆。《奔马图》绘骏马由远而近，飞奔而来。画家采用大角度透视的手法，以腾空的一只后腿和交叉在一起的前腿，展现奔马疾驰的速度。笔触雄厚，设色清淡，线条刚健，大有痛快淋漓、潇洒风流之概。这匹奔马，虽然体格消瘦，但却笔力道劲，力透纸背，弯刀般的腹背，有弹力的马鬃，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，沉着而奋勇，徐悲鸿还在中国画笔墨的造型中融入了西画的解剖和透视学。 　　《小猫圆舞曲》，曲作者莱罗尔.安德森。此曲灵感来源：安德森有一只爱猫，为他带来了创作的灵感。他用这首乐曲描述小猫用一种故作优雅的样子跟人撒娇，不时的发出惹人怜爱的「咪咪」叫声，同时以小提琴的高音部模仿着猫咪的声音，鲜活而又生动，让人感觉那猫咪彷佛有如宴会上跳着华尔兹的淑女，可爱极了。 艺术鉴赏 　　美的教育，远远不只是一项技能训练，它更是全面的教养，是审美、思考、表达、想象力的全面提升，是于生活中慢慢养成。所以为了提升老师们的审美，这学期开始，由音乐老师和美术老师轮流给大家进行艺术鉴赏。 第一周2022.3.1 　　晁楣 1931年生于山东菏泽。著名版画家。北大荒版画开创者、组织者代表人物。 从造型语言运用和形式与内涵相生的角度观察，晁楣作品给人最深刻的印象是：大气的构图、概括的肌理、遒劲的刀法、生动的色彩，构成了有张力，有节奏，有铮铮风骨，有款款韵致的极具形式美感的视觉图式，塑造了有雄浑刚健，有沉稳端庄，有简约凝练，有清雅俊秀，有大江东去般旷达豪迈，有峨冠博带般正气堂堂的精神意象，给人以或润泽，或疏秀，或酣畅淋漓，或苍茫浑厚的极富文化内涵的审美愉悦。 第二周2022.3.7 　　赵延年，版画大师。他15岁拿起刻刀，22岁被封“中国木刻界最年轻的鬼才”，42岁领悟鲁迅，后来刻出深入人心的阿Q形象。1991年获中国美术家协会、中国版画家协会联合颁发的“中国新兴版画杰出贡献奖”。2010年获颁“中国美术奖终身成就奖”荣誉。《负木者》《鲁迅先生》《阿Q正传》等均是他的经典代表作。 赵延年以毕生的精力投入黑白木刻创作。鲁迅先生把木刻艺术比做一种“捏刀向木”、“放刀直干”的充满“力之美”的艺术。它的创作全过程融入了艺术家的感情与感受，而且更能表现“现代社会的魂魄”。 第三周2022.3.14 　李焕民，版画家，1930年出生。写生以素描、油画、水墨画为主，创作以版画为主。多次在国内外举办画展。有六幅版画作品获全国美展、全国版画展一等奖、二等奖、银奖。出版有《李焕民版画作品选》《李焕民书画集》《雪山红日》。　李焕民先生的版画作品风格鲜明，融思想性与艺术性为一体。他对人物神情的把握和刻画十分敏锐与细致。他善于通过面部和动态的刻画来表现这里人们特有的内在气质和性情。其次，李焕民的版画十分重视画面的形式感。画面内结构所形成的韵律节奏，是他的作品具有长久魅力的一个重要因素。其三，对中国传统艺术美学趣味的吸取也是李焕民版画艺术的所呈现出的特色之一。经过多年的语言锤炼和风格追求，李焕民先生把版画语言提高到了一个新的层面，为创造版画新的民族形式作出了突出成就。李焕民先生的作品以深刻的精神内涵和美的品质而具有长久的穿透力，成为新中国版画艺术一座高峰。 第四周2022.3.21 　　意大利的艺术家乔治·莫兰迪，他是意大利著名的油画家、版画家崇尚早期的文艺复兴大师的作品，对以后各流派大胆探索，引起了强烈的共鸣。莫兰迪受过良好的艺术教育，在艺术的道路之上特立独行，画风以毕加索、塞尚等作品中取舍了一些灵感。 　　莫兰迪最喜爱画瓶瓶罐罐。静心如此，勇敢向前，并不是乘风破浪的波澜壮阔，而是宛如纹丝不动的潭水一般静谧与安详，可以如静水，深远一般博大和精深才是最高的艺术境界。“本来无一物，何处惹尘埃”，乔治·莫兰迪通过绘画静物实现，画家在自然中找到那种差距，表现出了一种纯化的精神世界。 第五周2022.3.28 　　奥斯卡-克劳德·莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。 莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。 第六周2022.4.11 　　德彪西是一位充分运用印象主义艺术创作方式的音乐家，印象主义音乐代表人物。他本人热衷于与印象主义画家们混在一起，甚至以自称“莫奈的学生”为荣。他的作品经常从画作中寻找灵感，并且也经常冠以画面感十足的标题。 他的作品以反传统的标题音乐为主，后期创作歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，交响诗《大海》和《前奏曲》，除了对现代音乐创作的特别意义之余，他的作品充满了画面感和想象力，欣赏台阶并不高，因此非常适合很多入门的古典音乐爱好者。他擅长描述的梦幻感和想象力更接近象征主义的表达方式，代表作有《月光》、《牧神午后》。 第七周4.18 　　亨利·马蒂斯（1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《奢华、宁静与愉快》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。 他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。 　　亨利·马蒂斯一生创作了70多件雕塑作品。晚年时期，他通过色彩、剪纸来尝试着一些色彩的关系，他的艺术达到了极其简练的效果。在平面装饰画的效果之上，用大胆的色彩、简洁的造型、和谐统一的构图，都形成了那一抹意味深长的艺术，也是和谐统一的一种绘画风格的表达。这种使人熟悉的画风清晰而明了，简练而明晰，许多多余的细节，以单纯的色调和色彩构成了十分美妙的艺术经典。 第八周2022.5.9 　　《黄河大合唱》是冼星海最重要的也是影响力最大的一部大型合唱声乐套曲[1]。作于1939年3月，并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。 《黄河大合唱》八大乐章：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄水谣》《河边对口曲》《黄河怒》《保卫黄河》《怒吼吧，黄河》。 第九周2022.5.16 　　张大千（1899年～1983），号大千，世人也称其为“大千居士”。张大千二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就,后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。 张大千 - 画风 张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品。张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。 第十周2022.5.23 　　周杰伦（Jay Chou），1979年1月18日出生于台湾省新北市，祖籍福建省泉州市永春县，中国台湾流行乐男歌手、音乐人、演员、导演、编剧，毕业于淡江中学。他演唱的“中国风”流行歌曲感情真挚直白,多使用自然且直接的本嗓演唱,加上其含混不清的咬字吐字,扁平干涩的嗓音以及捏嗓憋气式的高音演唱法,构成了独特的“周氏”演唱,颠覆了听众对流行音乐演唱的审美,形成了自己独一无二的演唱风格。周杰伦“中国风”流行歌曲的传播与流行在百花齐放的流行乐坛产生了巨大的影响。具有古典民族韵味的歌曲提升了当代青少年的民族意识,也影响了一大批流行音乐创作人,使其作品中传统音乐文化元素的使用频率大大提升,给中国的流行乐坛带来了积极正面的影响。 第十一周2022.5.30 　　东山魁夷是当代日本声誉最炽的画家，一度被日本人尊为“画圣”；东山魁夷也是最早为中国人熟知的日本画家之一。 作为享誉日本乃至世界的著名风景画家，东山魁夷的作品大多以西方写实手法捕捉描摹日本的自然情境，善于表现未经现代文明污染的自然景色，在保持平面性的同时增强画面空间感，在赋予装饰性的基础上注入抒情寓意，蕴藉着高雅格调又充满了生活哲理，形成了以淡雅和静寂为基本内涵的具有大和民族特征的绘画风格，彰显着日本人对生命的本真执念和对人性的独特理解。 第十二周2022.6.6 　　中国民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。 1.劳动号子简称“号子”，北方常称“吆号子”，南方常称“喊号子”。 2.山歌是指人们在田野劳动或抒发情感时即兴演唱的歌曲。它的内容广泛，结构短小，曲调爽朗、情感质朴、高亢、节奏自由。 3、小调，中国汉族民歌体裁类别的一种。一般指流行于城镇集市的汉族民间歌舞小曲。经过历代的流传，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点。 第十三周2022.6.13 　　大卫·霍克尼（1937年-）英国画家，称为“英国艺术教父”。霍克尼创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。 霍克尼一直致力于艺术领域的探索和创新，尤其是在绘画艺术创作方面，他致力于构建自己独特的视觉图式语言。从其作品中可以看出，大卫·霍克尼对待艺术创作极为敏感、充满热情，而对自然、社会生活以及时代变迁又表现出冷静和睿智。霍克尼的绘画创作风格常常游走于立体主义、现实主义以及自然主义之间，而他的作品画面也常常给人以宁静气息。 第十四周2022.6.20 　　谷建芬，当代著名女作曲家，1935年3月21日出生于日本大阪，祖籍山东省威海，毕业于鲁迅艺术学院（现沈阳音乐学院），现中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 谷建芬的代表作品有《滚滚长江东逝水》《海滩的石子》《歌声与微笑》《妈妈的吻》《绿叶对根的情意》《思念》《烛光里的妈妈》《历史的天空》《今天是你的生日》等。 自2004年起，开始为孩子们创作新学堂歌，至2017，共创作了50首作品。 　　艺术家追求的美，是独特的，纯粹的。艺术对人类灵魂的滋养言不尽道不完，只有真切的欣赏，才能真切的感受到，美好的艺术熏陶会让人感到愉悦。艺术滋养心灵，以美育人，五育并举。 通过这学期十六周的“一书一画一曲”和十四周的艺术鉴赏活动，激发了师生们发现美，感知美的能力，拓宽了艺术视野和人文素养。把艺术融⼊了每⼀天，融⼊到了三实小全体师生的⾎脉中，艺术无止境，让大家携手并肩，走在不断追求至真、至善、至美的艺术之路上!