静赏《夏热帖》，清凉一夏

雲鄉藝苑

(国画作品/齐志前) 《夏热帖》是杨凝式唯一的传世草书作品！ 　　五代杨凝式夏热帖　　23.8×33cm 故宫博物院藏 　　《夏热帖》卷，纸本，纵23.8厘米，横33厘米。草书8行，共32字。现藏于故宫博物院。 　　《夏热帖》是杨凝式写的一封信札。内容大致是，因天气炎热，送给僧人消夏饮料“酥密水”表示问候。 　　释文：“凝式啓：夏熱體履佳宜，長□酥密水，即欲致法席，苦□□□乳之供，酥似不如也。（以下数字残损难识）病？（下二行残损）。” 　　《评书帖》中有云“晋尚韵、唐尚法、宋尚意”。杨凝式既传承了“法”的传统，又消解了“法”的束缚。并传译出“意”的足音。其作品有的技法完备，气息清远；有的豪迈不羁，极尽抒情。自宋代以来，基本形成一种共识：五代时期的书写首推杨凝式为代表。李瑞清明确将他评为由唐入宋的“枢纽人物”。 　　故宫博物院收藏的历代法书中，有两件杨凝式的作品：一件是《神仙起居法》，一件是《夏热帖》。《神仙起居法》是历代艺术馆的重要陈列品之一，每逢重大节日期间，和其他珍贵书画一起展出，《夏热帖》则一年一度的在历代法书展览中展出。这两件墨迹虽然都是草书，但却具有不同的风格和笔趣，表現了杨凝式在书法艺术上的高度成就。杨凝式的名字在我国古代名书家中，没有唐宋名家那样响亮，其原因是他的作品流传下来的太少了，所以在北宋以后，一般人对他就逐渐的陌生了。杨凝式受禅宗影响，放浪形骸，恣纵狂逸，兴来之时对壁疾书，宣泄心中的苦闷。他这种挥毫状态在宋张齐贤《洛阳缙绅旧闻记》中记载甚详：“若入院，见其壁上光洁可爱，即箕踞顾视，似若发狂。引笔挥洒，且吟且书，笔与神会。书其壁尽方罢，略无倦怠之色。游客观之，无不叹赏。” 局部高清图 　　《夏热帖》流传至今已破损不堪，尤其是后半段文字，面目全非。从仅存完整的几字看，其学颜是相当明显的。不过，杨凝式在学颜的基础上又多了些折笔，转折处尤显。如首行“夏”下“夂”部圆转之中见顿折，第二行“履”末笔中折带更为明显，另如第三行“蜜”、“水”、“致”，第四行“席”等等。从首行“式”字笔的扭动可见杨凝式对这种用笔的有意识追求，尽管这一笔显得造作，但其它则运用得较为自如。杨氏在使转中间以顿折的用笔，一方面增加了线条的坚质与骨力，另一方面则在颜书基础上开立自己的个性。 　　杨凝式虽然在书法学上没留下一句话，但可以从其或醉或醒，如泣如诉的作品中窥得一斑：不管是用笔精致、韵味无穷的《韭花帖》，还是行草相间、无拘无束的《夏热帖》，或是情之所至、即兴而书的《神仙起居法》都能体现出共同的审美特征——即无事雕饰、纯任天性，不拘成法、自发心机，无意于书而书。 　　杨凝式以消极遁世、自我排遣的心情操笔，却无意中继承了二王一脉传统书法艺术之精神。正如黄庭坚《跋杨凝式帖后》一诗中所感叹：“世人但学《兰亭》面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。” 杨凝式存世的作品有《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》、《夏热帖》与《神仙起居法》等帖。作品呈现出两种截然不同的书风：一种是出规入矩、端庄典雅，以精湛技巧来表达一种含蓄的、文人的书卷气；另一种是狂放不羁、乱头粗服，不泥礼法，不拘小节，表现一种“疯子”、“散僧”的散乱书风。 　　杨凝式以雄健的笔力上追颜柳、二王，下开“宋四家”，成为承前启后的关键人物。董其昌曾说：“杨景度书，自颜尚书、怀素得笔，而溢为奇怪，无五代衰荼之气。宋苏黄米皆宗之。”杨凝式在人格情操、禅学思想、审美意趣、作品风格等方面给宋代书家以深刻的影响，开创了“尚意”书风之先导。