习书必备资料全攻略（鱼小廷撰写）

溪水亭

这篇文章的目的，是希望大家看完以后，对书法有一个比较真切和全面的认识，我将我的书写经验和这些年面授学员的教学实践，做了一个梳理，按照可以实行的书写方法和训练方法，做了一个完整的分享！
所以希望您能够仔细阅读，找到自己需要的重点，把方法记录下来，最终化为你的书写技能。按照正确的训练方法和学习方法，按时按量有方向的训练。不要盲目书写，因为盲目训练容易造成很多错误的书写习惯和错误的用笔方式，甚至产生错误的临帖方式和思考方式，后期就会很难再修正过来。
学习技艺的目的和思路
学习目的：如果我们喜欢一件事情，我们其实真的可以随时都可以开始，有很多朋友可能因为生活中的忙碌，总是觉得自己没有时间，所以开始不了，或者开始了，坚持不了！实际上也并不是自己没有时间，每个人的时间只要进行合理分配和规划，其实都是可以抽出时间维持一个爱好的！
但凡是事业上相对成功的人，他们多多少少都有自己的世界、自己热爱的事物的。因为他们能够把工作合理分配时间，在有限的时间内，进行有效率的工作，留出来的时间专注于自己热爱的事物上！正是因为他们心中有热爱，才会有强大的专注力，让自己的身心都投入进去！这种投入的专注力同样会反射到工作和生活中去！所以，我们学习一项新的技艺，很大程度上是为了培养专注力。
学习思路：如果你找到了热爱的事物，希望它不仅仅是你心中一粒兴趣的种子，而是要化成你付诸的切实行动，从而生成改变自己的内在动力！学问和技艺，来自许多代人的经验和积累，除了我们需要勤加练习，我们还需要正确的引导和方法。人很怕孤单，通常自己学习，容易不得法，心理上也就会比较辛苦，所以除了要有正确的方法，还要有路途中的陪伴，这样既能及时得到反馈，又能在困难时有人为你加油！
但是如果我们练字只是为了获得更多的表扬和认可，这个过程就很容易让自己陷入一个没有尽头的深渊！就像是我们一心追逐别人怎么看待自己，想让别人喜欢自己，认可自己。其实这种把别人的评价看的过重，会使得我们的心永远无法平静！我们练习书法的目的也就在此。
不仅是练习书法，学习其他技艺同样也是，我们应该关注的是过程。希望所有书友可以全心全意专注于写的过程，只为了过程，只为了自己写的时候，内心的研究和思考，因书写过程加上思考过程而感觉到快乐，只在写字本身，因为它能让人心神安宁！接下来的内容，我会把自己在习字过程中，所会所得分享给大家，希望能给大家带来一些收获。
习书姿势：
　　关于写字姿势，可以选择站姿也可以是坐姿，站或坐主要根据字的大小！关于执笔也非常重要，如果是大的字，笔拿的高，站着方便悬肘，视野范围和手部活动的范围也比较大，容易把握整幅作品的章法和空间排列！小的字，可以选择坐姿，坐姿手肘可以不用悬，悬肘或者枕腕也根据手拿笔的高低，当然了，也得根据字的大小，选择拿笔高低和握笔姿势！
站姿方法及注意事项：
1.身体站端正，而且要放松，可以自然的往前微微倾斜身体，但不能弯腰书写；
2.双肩要平，不要耸肩；
3.执笔的手悬肘悬腕，笔杆垂直向下；
4.不执笔的手压着纸；
5.身体与桌子侧面保持适当距离；
6.两脚平放在地上，保持重心要平稳。
坐姿方法及注意事项：
1.一手执笔，可以枕腕，提腕，悬肘，这三种方式都可以使用；
2.另一只手放在桌面上，压着纸；
3.身体端正，不要过于往前倾，头抬起来；
4.两肩平齐，不耸肩，尽量放松，不要紧绷；
5.身体离桌子一拳左右距离，不要抵纸；
6.双脚自然落地，如果桌子较高，可以放一个小凳子，放松身体，保持舒适。
握笔姿势
枕腕方法及注意事项：将写字的手枕在另一只手的手背上，或者是直接枕在桌面上。提示：这种执笔姿势限制手部运笔的范围，所以适合写小一点的字。
悬腕方法及注意事项：将写字的那一只手的手腕提起，胳膊在桌子上或者桌子侧面有个支撑的点，这样手部运笔范围会变大，适合写稍微大一点的字！
悬肘方法及注意事项：手腕和手肘都悬空，不跟桌面有支点，这样书写范围会更加的大，往往写比较大的字！
执笔姿势
五指执笔（双钩）：用大拇指，食指，中指拿起毛笔，无名指抵在笔的后方，小拇指不着力，轻轻虚搭住，手腕放松；
三指执笔（单钩）：用大指、食指、中指加持笔管，食指从管外钩向内，中指用甲肉之际往外抵着，其余二指贴在中指下面。单钩执笔法比较容易放松，既稳定又灵活；
执实掌虚：手指弯曲执笔，手掌中会自然形成一个可以腾挪的空间，因此书写时毛笔可以在手上灵活地运动。苏轼说，“执笔无定法，要使虚宽”，“虚”可以理解为手掌中的空间，“宽”则是说手腕运转得开。
错误的执笔状态：
错误一：执笔过紧。据说，王羲之曾在王献之写字时，趁其不备试图将他手中的笔抽走，但却没有抽动。这个故事给了人一种印象。似乎握笔紧是写好字的一个必要条件，但事实并非是这样的。执笔过紧会失去灵活度。最开始练习执笔时。应先求拿得稳定，稍稍用力就好。
错误二：手指分散。五指执笔时，手指不要分得太开，方便控制用力，否则压力太分散，不利于书写时保持灵活度与准确度。
错误三：拇指紧绷。关注自己的大拇指，它也是灵活的，如果发现大拇指持续用力或紧绷，要注意调整放松。
错误四：手腕垂直。执笔时手腕绷紧，手掌与手腕接近垂直也是常见的错误姿势，可以对比感受一下，这与书写时手腕放松那种自然、灵活、顺畅的感受是相悖的。
书写工具
毛笔：毛笔是由笔管和笔毫两个部分组成。
笔管作用：我们握的笔杆部分，它是一种功能性的存在，粗细，分量，长度，都关乎手上的力道过于粗的，用起来费力，我个人觉得略微用一些轻巧一点的，笔杆不要太粗的笔杆，当然了在特定的书体和阶段里，也需要笔杆重一点的！另外长度关乎平衡，也是一种微妙的手感！
笔管的观赏性：笔管除了实用性，还有观赏性，笔杆可以用任何用各种木头制成，材质坚硬，而且带有微微的木头的清香，还可以用金银，玻璃，水晶，塑料等等，各种材质的，不同材质不同价位，也看个人喜好！
但最受文人墨客喜欢的还是竹子制成的笔管，不同的竹子上带有自然的竹子的纹路，这些纹路是天然形成的，所以普通竹子相对价格会低一些，但有天然纹路，颜色和品相好的竹子价格会高很多！
笔毫：其实毛笔的笔毫汇集成一个圆锥形，假若它像画油画用的平头刷子或是硬笔的鼻头构造，而不是这种柔软的锥形结构，也就写不出来我们看到的书法的样子了。古人说，“唯笔软则奇怪生焉”，未来我们笔下的千变万化，那些富有生命力的线条，正是由这样的形态和柔软的质地生出的。
笔根、笔肚、笔尖的作用：笔毫分为笔根、笔肚、笔尖三部分。笔肚用于蓄墨，笔尖用于书写。笔毫又有主毫与副毫的配合，笔毫最中心，最长的那一组称为主毫，周围包裹覆盖着它的便是副毫。
笔毫常见种类：
兼毫：一种是兼毫毛笔，也就是按照一定比例来平衡软硬刚柔程度的毛笔，适合初学时使用。
狼毫：写小楷或者小行草多用狼毫毛笔。狼毫用的是黄鼠狼的尾毫，胜在有糯顺的弹性，能形成清晰利落的行笔轨迹。
羊毫：写大字多用羊毫毛笔。相对于狼毫，羊毫更适合表现饱满厚实的笔画，满足写大字的蓄墨要求。
紫毫：写小楷，且要求笔画特别细的小楷，类似于文征明的小楷。紫毫是兔毛制成，也分成很多种，最好的应当是黑尖紫毫，要求细节表现特别强的用紫毫。
毛笔的选择：
毛笔的大小、笔毫的种类、笔锋的长短和笔毛的丰厚程度各不相同，选择的重要依据是写什么字、写多大的字，但也没有绝对的标准，都和个人的习惯有关。总的来说，以笔尖与笔腰有弹性、蓄墨饱满、铺毫顺展为佳。
如何开笔、蘸墨、洗笔注意事项
开笔： 拿到一支新笔，笔头是被胶封着，可以泡开，但切记不要浸泡太久，也可以用手先把笔头用力按压，取散，再去用清水冲洗，冲洗时顺着毛冲洗，把杂毛顺掉，把笔毫和笔杆上的胶洗掉。
蘸墨：用毛笔进行书写前，需要蘸墨，务必要记住，不能用干笔蘸墨，要养成在写字前先在笔洗里湿润笔毫的习惯。蘸完墨，要养成习惯在墨碟边上刮去多余的墨汁。初学时很容易蘸过多墨，墨汁易在纸上洇作一个墨团，影响书写和心情。
洗笔：如果要间隔较长的时间再写，记得洗笔。毛笔保养最忌讳的就是让墨汁在笔上彻底干燥。动物的毛发上有一层油脂，令它们柔软有弹性。墨汁有胶性，如果使用后没有清洗，干透后墨汁胶固笔头，会使笔毫干枯发脆，不利于书写，有点像我们烫了头发之后头发容易干枯发脆。洗笔的另一个作用是不让笔根上积过多的墨。积墨过多时，笔根会慢慢被累积的
墨块撑大，容易出现空心、笔锋聚不拢的情况，笔尖的长短与灵活程度也会受到影响。但所谓的“洗干净”，不是说一点余墨也不能存留，比如准备两个笔洗，依次涮洗，到第二个笔洗中的水基本清澈时就好。多少都会有一些墨遗留在笔毫上，不用求百分之百的干净。过度清洗也会对毛笔的使用寿命有影响。用纸巾吸去多余的水，不要用力挤压。把笔毫整理
好，让它保持聚合的圆锥状。放置或悬挂在干燥阴凉处。不可以暴晒，否则会带来损伤，加快老化。
墨
墨的种类
油烟墨：是燃油取的。油烟的墨色亮，适合写
字。中、或者大字。
松烟墨：是燃木头取的。松烟的光泽度没有那么强，但墨色会有微妙的差别，有的带一些微微的蓝色，有的带着微微的紫色，细看时，其中有许多变化，很适合画画用。也适合写写中小一点的字。
墨条/墨块：用于小楷磨墨使用，不同墨条的材
质，不同绵密程度，好一些的墨条如同油一样，不太好的就会偏粉一些。
蘸墨的技巧
控制墨的干湿：初学时会觉得这是蘸墨多少的问题，写一段时间就会发现，关键在于我们的手感，就是手是否能“提住笔”，即所谓的三分按、七分提。书写时，我们将笔毫下压在纸上，同时执笔的手上又有一股力量在往上拽着，这股力量使得墨不会无限量地往纸上去。如果写一个字常常前面有墨，后面就没有了，那往往是因为手上缺乏这个上提的力。道理说
起来简单，实际的手感还是要在反复练习中寻找。初练习时，不用刻意地不断蘸墨，自然呈现墨色的干湿变化，字也不容易显得死板。
蘸墨和笔的关系：羊毫蓄墨能力强，所以一定要注意要适量去蘸墨，以免在纸面上形成一团墨迹。狼毫和紫毫蓄墨能力不够，所以也要适量去蘸墨。
和加水量的关系：少量多次的加水，用废纸先尝试第一笔。
蘸墨和纸的关系：不同的纸上，不同的熟度，不同蘸墨量，越熟要不容易洇墨。洇不洇墨除了和加水量有关，也和纸的熟度有关。
蘸墨和行笔速度的关系：行笔速度越慢在纸面上停留的时间越长，越容易蓄墨，越容易在一点或者线上蓄墨，容易洇。行笔速度快，容易出现干墨，当然也要考虑不同种类的纸上书写。
纸：
写书法的纸大致分为生、熟两种，不管任何纸的材质，都分不同程度的生、熟。
纸的种类:生纸吸水，熟纸不吸水。在我们的印象里，一谈到宣纸，可能马上会想到那种完全吸水的生纸，其实在古代很长一段时间中，都是用熟纸进行书写的。不建议大家用完全吸水的生宣纸练习写字，因为这样的纸张吸水性过强，几乎无法表现出笔毫在纸上的微妙变化。当然也有一种观点认为，生宣纸带来的墨迹自然洇开的效果，还有对书写痕迹的模糊，有一种柔焦式的美化和装饰作用。
不同种类不同用途：不同的书体需要用不同的
纸，比如说写大字用生宣，写中小字用熟纸，蜡染纸，绢纸等等。练习时用各种松竹毛边等等都可以。
砚/墨碟的使用事项
砚是用于小写小楷磨墨使用的，不同的材质石头做的砚，出墨速度不同。不同造型和材质的砚，也会有不同的收藏和观赏价值。如果不磨墨，砚的使用率其实并不高，现在它更多被视为一种文房雅玩和寄情之物，寄托了我们对于古代文人生活的欣赏之情。
选择墨碟有两个要点：第一是要有一定的重量。太轻巧的盘子不适合，因为大点的毛笔在蘸墨和调整笔锋时，稍微用力就很容易把墨碟打翻，发生墨汁洒在桌上的事故。第二是墨碟的边缘要适合刮去笔毫上多余的墨汁，以及调整笔锋。从前，古人还设计了专门用于舔笔的小碟子，我们现在都用设计周到的墨碟代替了。至于砚，则是古来写字不可少的文房用品，用于研磨、盛放磨好的墨汁。磨墨真的很需要耐心，现在我们的事情多，时间有限，力气也需要留着好好写字，所以初学时还是推荐用墨汁。

毛毡的使用事项：
写字垫在桌上的毛毡，大概是不写字的人最不容易想到的一件必需装备。在生纸或偏生的纸上写字，墨汁很容易渗到桌面上，纸会和桌子粘在一起，因为不吸水的特质，毛毡能很好地托住墨汁。如果用的是熟纸，可以垫皮料或直接在桌上书写，这样笔画更硬实锋利，边缘也更清晰。
笔洗的作用：它的功能主要有三个，一是在写字的时候提供水，水和墨是控制墨色的关键性存在；二是湿润毛笔，毛笔在蘸墨之前一定要先润湿，长期用干笔直接蘸墨对毛笔有损害；第三才是用来洗笔。可以在桌上多准备几个笔洗，出门时，则可用各种水杯和碗来替代。我的书桌上一般有四五个笔洗，大小深浅不同，不用一次次去清洗和换水，可以集中注意力写字。
镇纸的作用：镇纸会在书写的时候带给我们安全感，就像它的名字——镇住纸。如果纸张在书写的时候出现移动，会让笔毫突然失控，或是无法发力，所以用重物压住纸张是很重要的。从美感的角度讲，书桌上的器物体现不同的材质，会有一种丰富而又和谐的美感。金属纸镇很好用，因为体积相对较小，分量又足够重。另外也有用石头或者木材做的纸镇，需要选择合适的，否则容易压不实，或因体积偏大带来遮挡，影响手和毛笔的运动。笔架的作用：又叫笔搁，是毛笔的好朋友。它是毛笔在书写需要暂停时的搁置处。笔上有湿墨时，稍不小心就会沾染到各处，架在墨碟的边缘又很容易发生毛笔滚落弄脏纸或桌子的恼人情况，所以为它找一个安置处是非常必要的。
控笔训练控笔训练的重要性：练字，练的是什么？练的是控笔。具体来讲，练的就是握笔的姿势、用笔的着力点、力道力度、笔在手里的掌控等。如果笔在你手里能够掌控自如的话，字就有能力写得好看。练习控笔三个月，控笔能力基本稳定。练字的根本是控笔。练的是“笔的掌控”，而不是字。简单说，控笔就是为写字“扎根”。如果你掌控不了你手中的那支笔，你的字永远写不好。
无论是毛笔、铅笔、圆珠笔、钢笔，都一样。一开头就追求字写得好看，甚至寄希望于速成班，非常不现实，因为你还没有打好写字的基础。练字是过程，控笔是根本，控笔是关键，字是控笔的结果。当笔在你手里能够应用自如的时候，你的字就写的好看了。不论毛笔还是硬笔，这个道理都适用。练习控笔的目标，是做到让手中的笔指哪打哪，练习过程中，用心感受笔画的粗细变化起止位置。通过反复不断地练习控笔，达到“手笔合一”，笔在你手里掌控自如，想让它咋地就咋地。从横平竖直到龙凤飞舞，游刃有余。盖房打地基，为什么不直接建？唱歌要练声，为什么不直接唱？弹琴练指法，为什么不直接弹？学走路先练爬，为什么不直接跑？练武术先练体能，为什么不直接练招数？这都是我们司空见惯、习以为常的事情，平时看这一切都那么必要，那么顺其自然，为什么到了练字上，还有人对它的必要性提出质疑！成长和练字都是一个道理，就是夯实基础最重要。没有人能绕过事物发展规律取得成功，因为所有没有基础而急于求成的尝试，都不会有什么效果。
所以，如果没有超强的控笔基础，你所看到的速成班，一定是收智商税的，没有例外。如果把写字比作一棵树，那么控笔能力是地底下根的部分，笔画、偏旁是地上树的枝叶，笔法、结构、笔势动作、笔意就是整个树的样子。树长多高，枝叶茂不茂盛，由地下的根来决定。树长得漂不漂亮，由书法老师的水平和自己的努力程度来决定。没有控笔，书写中容易出现的问题：您有没有在写字的过程中，出现一写字就抖，横竖写不直的情况？因为横竖不直，写完的字呈现出歪歪扭扭的状态？因为一写字就抖，手控制不住笔，导致笔画容易写长，倾斜角度和运笔方向控制不住？因为笔画长度和运笔方向控制不住，导致结体不协调？因为结体不协调，导致空间占位，留白，间距控制不住？大部分朋友还会出现单独笔画写的好，但是放到字当中去，因为把握不了占位，整体显得不协调？
出现以上问题的原因就是因为控笔能力不足导致的：1.横竖写不直，写字抖是因为手腕手臂的稳定度不够；2.笔画容易写长，方向控制不住，是因为手部的准确度不够；3.结体不协调，是空间占位把握不够。总结归纳为三点：1.手臂手腕的稳定度；2.准确度；3.空间占位。练习控笔的三个阶段初期：感受不同高度执笔的书写范围，手腕，手臂灵活度，感受笔性，中锋运笔的状态；中期：精细控笔能力训练，包括手指腕手臂的灵活度，发力点，力道力度，提按粗细变化，起止位置，笔画长短，斜度弧度；后期：把线条放到字中，进行协调精准比例的处理。
控笔对练习有帮助吗？所有笔法技法落实到书写实践中去，如果没有控笔能力，所有技法无从实现。我们在练习的过程当中，一定要有效率的练习，有效率的前提就是，我们要明确我们要练习目标，根据目标进行分阶段性的练习，这个控笔练习就是最初步和最基础的练习。放在笔画中是每个笔画的长短，运笔方向，轻重变化。放在字中是间架结构，空间占位和间距留白处理。所以我们要在每次练习字之前，可以先不要去写字，先去练习一下先天，或者哪怕几天不练字，也要练习控笔线条。如果练字，第一步，也是要找位置，在字中的找的位置，就是笔画起止位置，长短控制，斜度弧度，每个笔画与每个笔画之间的位置关系。临帖临：临则是比对着帖，通过观察进行对照书写。摹：摹是用一张透明的纸覆在帖上，用笔跟着帖上的笔画重复一遍，感受字的结构和古人的用意。
临帖的重要性：相对来说，临比摹要难一些，它可依赖的东西更少，需要专注用心，打起精神来认真对待，才能临得像。摹则太容易跟随，如果没有用心思索和记忆，很容易变成一种机械动作，有点像填字游戏。所以，在教学里我更强调“临”这个环节。我们很容易认为，临是在模仿别人，这种模仿是个非常初级的阶段，但自古以来，所有的书法大师日常书写里的一项重要功课便是临帖。他们有各种各样的方式，主动临、被动临、客观精确地临、主观取舍地临，等等。总之他们是要做这件事的，并且非常看重。想象一下，生活里一直有一位历经岁月、充满智慧的老师，我们可以看他的行住坐卧，看他的待人处事，看他的做事技巧，了解他思维的过程和构成，并且将其中的收获以一种亲自践行的方式用于生活。用这样的状态不急不缓地经由字帖向古人求教，与他们相伴、交流，一起携手到他们曾经到过的地方，如果有幸，再携手到他们未到之处，那真的是极大的幸福和乐趣。临帖的好处：碑帖是古来经典传承的载体，也是书法的智慧和经验的物化，并且真实体现着其中所有的技巧。临帖的过程有点像在建立一个书写数据库或者工具库。不同的经典有着不同的处理方式。我们只有不断地去学习和积累，到了自己需要独立书写、抒发表达的时候，对于用什么样的招式、什么样的风格，才有足够的样本可以参考和对应，或者在局促的时候，回去找一找启发和参考，比如某位书家用的某种写法也许正好可以借鉴。所以，我总会要求同学们在临帖时尽可能地贴近原帖，因为九分看在眼里，落在手上往往也只有六七分，如果再损减，所得就很有限了。去看很多大家临摹的作品，常常会觉得很多都和原帖没有那么像，原因其实很简单，是因为那些书家已经攒足了装备和招式，进入到了一种主动的有所取舍的状态。对于我们而言，最开始没有积累，所以谈不上与古人交流，因为彼此相隔太远，没有共同的语境。就好像最初跟随了很厉害的老师，应当谦恭认真地去听、去学，等慢慢有了积累和感悟，有了长在手上的真功夫时，才谈得上“对话”。所以，我们很难一步跨越到大师们那种临而不像的状态，那是他们的一种主动选择——我可以这样，我也可以那样，故而成立，也有乐趣。我们初学时临得不像，往往是一种纯被动的不像，是因为能力不够导致的。因此还是得先下扎实功夫，临得像了，才能有后面的事情，比如想要在哪些地方再发展，哪些地方想要省略，这些都是有据而来的，如此手里的功夫也才支撑得住我们表达的诉求。人生有限，省时省力又节能是重要的事，在这个原则下，学习的最好态度便是从“无我”入手，为吸纳和练习扫清自我情绪和经验的障碍，再用一路的所得来滋养自己，最后有所成长，达到所谓的“自有我在”。关于具体的临帖方法，很容易理解为把帖往跟前一放，然后照着写。以什么样的准确程度来照着写呢？当然是眼睛先看到，然后用手来实现，也就是说，先收集信息，总结出一些东西，比如形态和规律，然后再输出。这种输入和输出的精度由两个部分组成：一是共性的，就是大家都能看到的这个字的样子和状态；二是个性的，是因为人的不同而投射出的各种差异。个性的部分，在未来可以自由书写的时候比较值得探讨，而在目前这个阶段，我们可以先来说说共性，它是一个绕不过去的基础。在收集和输出的过程中，往往有两个难点。我们可以把眼睛比喻成摄像头，手比喻成打印机，如果摄像头的分辨率不够高，拍出来的图片不够清晰，那无论如何升级打印机，打印出的效果也是不好的。这就是第一个难点，眼睛的精度不够，很多东西看不到，需要去提升。精度建立在广度上，除了常看，我们更需要多看好的东西，积累见识，提升观察精度，获得更强的判断能力。第二个难点就是“摄像头”的精度够了，你可以看见更多了，但“打印机”不行，那也需要去升级，也就是要长进手上的技术。升级“摄像头”（眼）和升级“打印机”（手）是功夫的一体两面，两者是相互促进的，但在训练里，对“摄像头”的要求往往会先于“打印机”，因为若是看不见，手就没有方向。我们往往觉得“眼高手低”是个贬义词，但就书法以及很多艺术的学习来说，它是一个基础规律，即要先升级眼睛这个“摄像头”。高精度的输入是输出的前提，眼睛会给予手进步的指引，所以不要只是功利地看重手的功夫，而忽略了背后观察力的提升。另外，眼睛的长进速度也快于手。常听同学说，开始写字时，能写出差不多稳定的字就觉得还不错，过一段时间回头看，往往会发现很多问题。再行进到一个阶段时，原本写得还不错的字容易左看右看不顺眼，好像到了瓶颈期，会很嫌弃自己的练习成果。这时，作为老师，我会去恭喜遇到这样问题的同学，因为这是眼力长进了的表现，能看到过去看不到的问题，或者知道了什么是更好的方向，只是手还没有跟上，但只要一直保持练习节奏，按照正确的方法练习，手的表达力迟早是会跟上眼睛的。笔法感受笔毫笔性：现在请你把一支开好的毛笔拿在手里，抛开所有杂念，仔细地看看它，注意笔毫的样子——形似一个圆锥体然后蘸一点水，用它在手心里转一转圈，画一画直线，好好体会一下这种感觉。会不会用笔法的区别：你会发现，毛笔之所以能够写出那么多复杂的变化，都源于这种柔软的圆锥体的形式。它可以向四面八方铺展，有不同的接触面积和角度，随着手的动作可以呈现出不同的形态。什么是有笔法呢？找一位小朋友或是没有写过毛笔字的人，给他一支毛笔，请他写几个字，你可能会发现，他们写出的线条质量还是不错的，大约是因为没有什么想法，所以落笔笃定。但接下来便又会发现，如果连续书写，他们的毛笔很快就不再是圆锥状了，这是因为没有经过训练的人不会有意地去使用笔尖，通常会用笔肚在纸上涂抹，就有点像我们用拖布拖地，是一种横扫的状态。用古人的话来说，就是“散毫涂抹”，笔毫很快就会散乱、扭绞，无法继续书写了，必得停下来，到墨碟里去调整笔锋不可，这种状态便是没有笔法。什么叫笔法？：就好像有很多朋友都在问我，什么叫做笔法？也有书友问我会写笔画，是不是就会用笔法。也有很多人问我什么叫做中锋，逆锋，藏锋，裹锋，切笔，翻笔，顶笔，折笔，这些名词是什么意思？这些名词不仅仅是名词，每个名词都是动作的名称所以要想写出形态各异的笔画，就要通过手臂，手腕，手指与毛笔的配合所做出来的动作，这些动作的总称就叫做笔法，其实说的简单一点就是使用笔的方法，就像是我们使用任何工具，都需要说明书一样，我们练习书法，先要理解和明确如何使用毛笔。所以笔法就代表着起行收笔形态的塑造，简称就是调锋动作。实际上会调锋就是用正确的动作在笔画中间调锋，也就是说，每一笔的起笔，如何转成中锋行笔，每一笔的收笔如何立笔提锋，往下一笔的方向入笔。写一个字，用气息连贯整个字，一气呵成。
选帖要按照风格顺序安排临帖顺序：关于选帖，您可以选择任何您喜欢的帖子入门，但是最好进行一定的安排，先学哪个帖子，再学哪个，很多情况下，是一脉相承的，要有延续和延展的临帖。

因为不管是学任何东西，如果想要系统的学习，我们需要按照一定的次第去学习，就像是我们要从最基础的开始，逐渐丰富，每一幅帖就像是一位老师，都有自己的特点，我们需要深入了解每个帖，从中取法，然后变成自身所得与可以施展的功夫。勤礼碑给人什么印象？大部分人对于勤礼碑的印象都是：宽博大气，端正凝重，厚重浑厚，遒劲，圆融，圆劲，变化多端。因为颜真卿的楷书中不仅仅有楷书技法，那楷书技法是什么技法呢？论楷书的笔法的话，差不多是六个大项，起、行、收、提、按、转折，每个大项都有很多动作，每种动作都有个名字，也就是大家听到的各种的笔法的名称。但是论精美一路的楷书，也就是二王一路的小楷，演变下来的初唐时期的楷书，基本上是结体严谨，笔画精致，大部分属于直切直入起笔比较多，尖和方的感觉居多。楷书基本笔法：起：论形状分为尖，方，圆，直切，直入，逆入方切，回锋逆入方切，折笔方切；行：论形状分为曲和直，论粗细涉及到轻重，论长短和运笔方向涉及到控笔；收：论形状分为尖，方，圆的收笔动作；从起笔转到中锋行笔，以及转折可以使用转笔挫锋，立锋换面，顶笔，翻笔，等等，八面出锋，落笔位置的控制以及转中锋，提按等等一些技法。颜真卿楷书中不仅仅有楷书笔法，还透露着什么笔法呢？对，篆籒笔法。为什么要选择勤礼碑当作入门帖，现在来给大家说明一下。之所以选择勤礼碑入门，之后再逐渐过度到其他书体，就因为他本身是楷书，我们可以在勤礼碑中学到楷书技法，还可以学到篆籒用笔技法，我们需要先弄清楚篆籒笔法到底是什么样的用笔方式。篆籀笔法：王羲之给儿子王献之曾经说过：”穷研篆籒，功省而易成”。首先篆籒是什么？篆籒就是大篆和小篆，篆书我们都知道他们大致的形态，我们会发现，类似于像小篆，小篆中，线条中并没有太多的粗细变化，所有的起收笔都是圆的，后很多自然的弧度和转弯。中锋行笔：线条中没有粗细变化考验我们的是什么？主要就是中锋行笔，甚至可以说是中锋控笔，我们之前提到的控笔的初级阶段，就是要感受中锋行笔。线条的质量状态，其中包含了两种可能的形式，一种就是我们打基础是必须要感受和学会的中锋，另外一种就是侧锋。中锋行笔，首先我们要知道笔法是一种正确的用锋方式，这种正确的书写方式也就是“正锋”，也可以表示一种。（很多朋友问我，是不是一定要笔笔中锋？我给各位朋友解答一下，是不是需要笔笔中锋主要看写的是什么书体，如果是篆隶楷基本上行笔时都是中锋，中锋只是为了提升笔画质量和力量，行笔是中锋，但是从起笔转到往中锋行笔，就一定是不同程度上的侧转中，这个是篆隶楷。另外就是行草书中，就不一定是笔笔保持中锋，在行笔时会用到侧锋，侧转中，中转侧自由转换，这种自由转换，以及自然的是使转绞转，主要就是为了自然的书写！）现在我再给大家解释“中锋”是正锋的基础，就如蔡邕的描述，“令笔心常在点画中行”，意思便是书写的时候，要让笔尖尽量垂直向下，笔毫的中心始终行进在线条的正中间，压力会聚焦在笔画中心，由此向四周延展。所以，中锋线条的主要特征就是均匀和对称，有厚实的体积感。我们可以在秦代的篆书，比如《峄山刻石》中，看到典型的中锋用笔，其中线条圆实、有厚度，是一种粗细一致的圆笔线条，所以人们也称之为“圆笔中锋”。也可以这样理解中锋：毛笔无论如何动作，都能平衡笔锋，控制住它的中心，就好像射中靶心一般，即所谓“中”锋。清末之后，很多书家把中锋变成了一种绝对的法则，会比较强调“笔笔中锋”。过于绝对的执着可能是有问题的，但在用笔上，中锋的确是一个重要的基础。正锋的第二种可能的形式是“侧锋”。中锋的运笔方式是“锋行画中”，侧锋便是“锋行画侧”，笔尖可以偏移方向，不是一直处于笔画中心，但在质量的挪移中，在动态之中，那个重心始终还是平衡稳定的，这是一种有点微妙的感觉。所以，侧锋不是一种笔锋彻底偏向一侧的状态，那样便是病笔了。相比起来，它的实现比中锋难度更大一些，后者是一个相对不变的过程，而侧锋则需要保持动势里的平衡。可以想象一下，就像一个舞蹈演员，如果说中锋是保持中正直立的状态，那么侧锋便是在这个基础上可以左右前后地做各种动作，但重心始终在中心上，不至于因失去平衡而偏倒，依然保有一种稳定厚实的质感。虽然圆笔和方笔的产生没有绝对的先后，但在学习方笔之前，打好圆笔的基础非常重要，因为方笔是在圆笔基础上的一种衍生。有人会把中锋理解为“写得粗”，但其实这不是粗细的问题，而是一种质地的需求。我们会用“圆、通、厚”来形容好的线条，这样的状态来自笔锋的垂直用力，如果没有功夫，再粗的线条也是扁平的，手里功夫在，即便线条细如发丝，也是浑圆有厚度的，有筋骨在里头。另外，如果在书写过程中笔画失去了平衡和质量，出现失控，就是一种病笔了。虽然中锋、侧锋各有其名，但其实是对立统一的两面，就像手心和手背是一体的一样。书写是个变化丰富又归于平衡的过程，经过了拆分难度的练习阶段，写到后来，每一笔都是又方又圆的，线条在运动中，会始终处于中侧锋的复合变化中，从王羲之、王献之的字到唐代的楷书、行草，无一不是如此。所以古人说，好的字方圆兼备，有一种中和的美。中锋控笔：讲完中锋行笔，那关于中锋控笔，又回归到之前的控笔能力和控笔训练了。感受中锋，一个是感受力量，感受手臂的力量传到手部，通过手部传达到笔杆，通过笔杆传达到笔毫到笔心，所以我们要控制住力量，要找到笔毫抓纸的感觉，感觉笔毫与纸面的摩擦力。这个力量可以控制线条的长短，运笔方向，斜度，弧度等等！所以初期要把行笔速度放慢，感受力度，也就是对笔的操控力！而且让线条产生立体感！空间占位：篆书中整体结体非常有规律，空间协调，我们在有了对笔的操控力之后，反复练习线条的同时还要慢慢的去感受线条与线条之间的间距，这个能够影响之后的结体中的空间占位和间距的处理圆起圆收：篆书中的线条所有的起收笔都是圆的，是考验我们圆起笔，既然想要圆起笔，就是要把笔锋裹在线条之中，也就相当与把力量裹在笔画之中，之前能操控住力量，还要学会把力量裹在线条之中，有种劲的感觉！
使转、绞转：篆书中的各种转弯就是使转和绞转自然形成的！把这种自然的转弯状态，圆的状态，加入到楷书中，再加上力量，就是圆融圆劲的感觉！结体特点介绍点明颜真卿楷书，勤礼碑给人的印象：回到之前的问题，大家觉得厚重，端正凝重，宽博大气，厚重浑厚，遒劲，圆融，圆劲，变化多端，这些印象，都是因为篆籀笔法带给大家的感觉！颜真卿伟大之处：颜真卿突破楷书，正是因为突破了楷书本身的技法，加入了篆隶，篆的圆，隶的方，加入了楷的起行收提按转折，加入了行草的笔意，加入了小楷的笔势连带！正是因为是融合技法，所以它才变化多端！才是影响后代书法家非常重要的因素！我们用勤礼碑进行入门，就像是一个十字路口，练习之后，可以往任何一个楷书，进行过度，因为动作，不至于写的死板！
多宝塔
《多宝塔碑》,是颜真卿44岁时书,接二王、欧、虞、褚余风,而又与唐人写经有明显的相似之处。整篇结构严密,点画圆整,秀丽刚劲,虽尚未形成刚劲雄强、沉雄浑厚、大气磅礴的颜楷风格,但此碑已奠定了颜真卿书风的基本格调,它是留传下来的颜书中最早的楷书作品,结构平稳端正,严谨庄重！多宝塔和勤礼碑的区别：因为多宝塔每个字的大小在2.5厘米左右，还是属于比小楷略大一点的中楷，如果大家想写好多宝塔，不要往大了写，往大了写，大家是不能够理解和写成和原帖相似度感的感觉！甚至有些书友开始描画笔画，丧失了自然书写的状态！练习多宝塔的作用：我觉得练习多宝塔，是在有了勤礼碑的基础以后再去练的，希望大家用勤礼碑把筋骨拉开，把架子架起来，学会把笔毫铺开！那多宝塔就是让书写时更加精致，准备可以往小的字去过度，小楷是行草书的一枚钥匙。通过精细控笔，用熟练的动作感受起行收笔，往类似于小楷和行草的其他书体进行过度。大家不用担心多宝塔和勤礼碑会有冲突，可以结合着勤礼碑。有勤礼碑基础的，多宝塔只会提升大家用笔精细程度和结体。
笔画和笔法之间的关系：有很多朋友问我，是不是学好笔法就写好字了，其实还是不够的。首先笔画只是呈现出来的表面现象，任何事物有表面现象就会有内在规律，内在规律是什么？也就是笔画和笔画之间的动作关系，这个关系就是笔势！笔势如何看清字帖上的起行收笔：很多朋友问我为什么勤礼碑帖子上每一笔都不一样，问我是如何看出来的！我想告诉大家，我只需要用正确的动作，把笔落在固定的位置上，然后从固定的位置上出发，思考该如何转中锋行笔，这样起笔就形成了，收笔也是为了连接下一笔的起笔，自然形成的收笔！解释笔势是什么？一个字虽然是由很多笔画组成，但实际上是一个整体，必须一气呵成，运笔动作连贯，只是有时在纸上运行，有时在空中带过。因而，每个笔画必然是这个运动过程的一部分，每个点画绝不是孤立的，它们来有理，去有意，入有迹，出有痕，要顺其自然，又要精妙入微地展现这些联系。当我们致力于丝丝入扣、惟妙惟肖地把一个字写得很像，也就是在某种程度上将碑帖上的字“搬运”到自己笔下的时候，通常需要放慢速度以达到这种准确，一点点地用笔毫去跟随、再现字的轮廓和形态。笔势决定了字形的形成，以及篇章间自然呈现的抑扬顿挫，它们又共同决定了一个字乃至一幅作品的气息。那种笔势每个书家都不同、同一个书家也可能不同、不必细究到技术细节也能让人心领神会的“感觉”，就好像《孙子兵法》里所说的“激水之疾，至于漂石者，势也”，水流湍急有力的动势可以让石头漂在水面，漂石便是由这种速度与力量造就的。笔势连带是从哪里来的？我们可以仔细看，天下第一小楷灵飞经，以及“二王”所书小楷都有某些笔画的连带，以至于后来的很多大家都在小楷书法中表现了这种连带。小楷中为什么要有笔画的连带？这实际上指的是笔势，是指两个点画的呼应，只不过楷书中没有直接连带，而是这两个笔画呼应时所产生的笔势而已。
笔画的连带怎么实现？有明着连和暗着连，明着连的叫牵丝，暗着连的称为笔断意连，也就是空中运笔。熟练的动作决定节奏：节奏的概念本来是音乐中所使用的，音乐中有了节奏，才会形成美妙的旋律，让我们觉得悦耳动听。书法与音乐都是同一个道理，书法中有了节奏，字就会显得有活力和生命，人们在欣赏时才会觉得不死板、呆滞。节奏是怎么形成的？当然是在书写中形成的，是由书写的快慢所决定的，写得快了，节奏就快，反之亦然。但是小楷书法的点画较小，书写起来不像其它中楷、大楷那样挥洒，只不过要把这里的快慢放在一个更小的环境里来比较，这是需要实践才能得到的。需要说明的是，如果书写太快了，会造成线条质量下降，太慢了，也会形成潴笔，这就需要我们明白书法中需要节奏的道理以后，在实践中认真体会，多看帖，多练习才会更有认同感。笔势决定笔画的位置：其实笔势的动作决定了笔画的落笔位置，因为手部通过动作可以形成惯性，可以确定落笔的位置！当然了这个还要去看一下我之后给大家建议的练字步骤。笔势决定笔画的起行收笔的细节：落笔在固定的位置上之后，我们要转成运笔的方向去行笔，也就是从落笔只要想着依照写帖子，转成中锋行笔的状态就可以了！起笔的形态自然就形成了！力量：关于力量，并不是单纯的大小问题。我们先前提过，如果只论力气大，那举重运动员应该是写得最好的。书法训练意义上的“发力”，不是简单的关于大小的定义，而是有“意在笔先”的肯定、自信的意味在里面。速度：不同的处理方式形成了书法中富有差别、流动着的节奏感，但整体看去又是平衡的，不是一种完全无意识、无规律的抒发。好比繁复的字，我们会倾向于将笔画写得轻一些，让它不要太沉重，而一些简单的笔画少的字，力道则会下得重一些、明显一些，这其实都是考虑到了它们在一行中的分量和比例。墨法的体现也是如此，我们看王铎的字，会发现其中有很多枯笔，也有很多涨墨，彼此间形成了富有对比的趣味层次，同时又有一种蜿蜒而至的顺畅，不会显得突兀。笔意笔意的概念：笔法和笔势都形态，但是笔意是神态，他是从熟练的笔势动作中散发出来的神采，也就是一种气息贯注到整个字当中去，达到自己身心和精神面貌的表达！笔意不可直观，只可感觉，它依附于形态，但没有形体和准确熟练的动作也不可能有神采，但是有形体未必有神采，只有形体，只会感觉整个字像是笔画堆砌出来的字，过于死板，且不自然！

练习书法的步骤：第一步：先写一遍整体感受，感受每个笔画的起止位置，每个笔画之间的位置关系，笔势动作，行笔速度等等！只是感受，不需要一遍一遍的写！只需要感受一遍！第二步：找准位置（静态位置）（不考虑起行收笔，不要考虑粗细变化，只考虑框架）1.找笔画的起止位置（长短）；2.笔画的运笔方向（斜度，弧度，角度）；3.笔画与笔画之间的间距和位置关系。提示：如果笔画的长短，斜度掌握不好，就用两点之间连线的训练，练习长短和斜度、角度等！直到手部找到惯性，自己落笔就在固定的位置上！可以用不同的速度，从慢速逐渐加快速度进行练习！第三步：找动作（动态笔势关系）1.正确的动作关系确定；2.不用考虑起行收笔用什么笔法，只需要让手部整体连贯的带动每一个笔画，一气呵成；3.通知熟练的动作产生节奏感，感受什么地方可以快，什么地方可以慢。第四步：找笔画细节1.先用动作检查笔画位置的准确度，如果准确度可以，再找笔画细节；2.细节考验的是手部的精细控笔能力和笔法的基础，所以要练习控笔和打好笔法基础，再去感受每一笔的细节，每个细节是自然形成的，不是刻意写出来的，所以把细节放在最后一步是为了让整个字更加精致，耐看，精准！期望大家能从上面的文字中有所得，有所体会，小鱼儿会在以后的书法之路上，继续陪伴大家，共同成长！友谊之花常在！时间紧迫，书写中文字有不到之处，望谅解！祝大家学有所得！学有所成！
2022年6月完稿