听，拉赫玛尼诺夫…有着一双超长大手、俄国古典作曲家、钢琴家、指挥家、浪漫主义风格与现代风格浑然一体的奇才

樱花三月🌸

拉赫玛尼诺夫是用钢铁和黄金制成的。钢铁是他的手臂，黄金是他的心。…霍夫曼 拉赫玛尼诺夫，你是俄国二十世纪世界著名的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。你毕业于著名的莫斯科音乐学院你的创作深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格；你与柴科夫斯基的的师生之情单纯、深厚、专注，你写给老师的《悲歌》情真意切。你在悼念柴可夫斯基时写到“我以至诚、沉痛的心境来创作此曲，奉献上我所有的情感与力量……我为每个音符感到颤栗，有时甚至删掉所有的创作，构思又构思，乃又重新谱曲……”身为柴可夫斯基的嫡传弟子，你性格上虽然不像老师那样纠结，但是你的忧郁、深情和丰盈，有过之而无不及。在音乐上，你与老柴的风格亦如出一辙，那就是——毫无顾忌地在作品中表达自己的情感，从来不曾为内心的情感遮遮掩掩。你主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲，歌剧《阿莱科》《利米尼的法兰契斯卡》第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为钢琴演奏曲目中的“最难”。 你出生在俄罗斯奥尼加城一个富庶的地主家里。你的家庭有着很好的音乐环境，你的曾祖父曾经在圣彼得堡师从著名演奏家菲徳尔学习，你的母亲安娜·奥娜斯卡雅是圣彼得堡音乐学院的毕业生，这使你从小受到了良好的音乐熏陶。9岁的你入学圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基学钢琴。你的身材高大，拥有一双巨大的手，左手能轻易按到跨十二度的琴键，你早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。你在演奏中兼收前辈诸钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。你的妻子同时也是表姐的娜塔莉娅·萨蒂娜，你坠入情网时为心上人写了一首六手联弹的圆舞曲和浪漫曲。你创作了管弦乐《曼佛雷德》，这部作品的灵感来自柴科夫斯基的同名交响曲。 你既是浪漫主义时代的代表，同时你的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何成功把这两种风格相融合成为你创作之谜。你浪漫主义风格与现代风格浑然一体，无论作为作曲家，还是舞台上的钢琴演奏者，你的表演因声音的特殊力度而令人惊叹，这力度并非体现于外在，也不是表面的精湛演奏技能。能够最准确体现你钢琴演奏声音质量的词汇是声音的“雄浑”。这种雄浑包含着钢琴乐器的完美表现力、演奏者的精湛表演、动感的力量体现、钢琴音质的美感。 1901年，你完成了你的第二钢琴协奏曲， 并一举赢得格林卡奖，也是在你三部交响曲之中，最具拉赫玛尼诺夫特色，而且最受世人欢迎的作品。整个乐曲在结构上，显示出绵延的起伏性，以情绪来推动整个乐曲的发展，具有十九世纪末至二十世纪的俄国音乐特性，你用具有拉赫玛尼诺夫特色的表现形式生动地表现了出来。《C小调第二钢琴协奏曲》被誉为你的“最高杰作”，广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。全曲表现了个人内心精神世界的斗争，个人与外部因素的抗衡：寂寞，孤独，无助，跌倒，爬起，……挑战自我，超越自我，最后走出阴霾。 你的《第三钢琴协奏曲》，堪称世界上技巧最难的钢琴协奏曲之一，复杂的音型，织体艰难的技术，如快速和弦，震音，双手交叠，大量的装饰音。传闻弹完三个乐章的钢琴家就如铲了几吨煤的超大负荷量。这很大程度上是对《拉二》的延续，这宏大壮阔的旋律将观众的情绪引向顶峰，可以想象，只要听过的人都会为之震撼。全曲围绕主题旋律展开，这充满俄罗斯民歌风味的、淡淡的忧郁旋律从第一个音的出现就调动着你的情绪。弦乐与钢琴的无间配合，错乱的交织反而加深了音乐摇摆不定的不安感。高音的孤独吟唱和弦乐慢慢回到主题旋律，那种深入地底的低落无时无刻不调动着听者的情绪。如暴风雨般的悲壮色彩，令闻者落泪。突然的高音和弦和不安定的低音和弦颤音将不安和恐惧感提到最高，经过一段钢琴的高速技巧从高音落下过渡重新回到主题旋律，然而此处用低音大和弦和高音和弦咆哮似的演奏出全曲的最高潮，像汹涌的浪交织着暴风雨。华彩之后情绪逐渐平静，仿佛暴风雨后，一切恢复到刚开始。《拉三》被称为“世界上最难演奏的作品”，很多专业钢琴演奏者都不敢轻易触碰，可谓是钢琴界的“珠穆朗玛峰”。 《帕格尼尼主题狂想曲》是你最重要的作品之一，有人说假如你所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识你，其中一段行板(Var.18)更是脍炙人口之作，被电影《似曾相识》（Somewhere in Time）收录为背景音乐。《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而你不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。 你曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，较著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、弗里茨·克莱斯勒的《爱之悲》及《爱之喜》等。你的音乐除了着重体现悲剧的因素之外，也以磅礴的力量讴歌幸福、赞颂祖国大自然风貌，精心刻划出令人心旷神怡的安谧、宁静的形象。你的音乐充满了美妙的旋律，在你的同时代人当中，是一位天才的旋律作家；你的旋律写作同俄罗斯民歌悠缓歌曲密切关联，以和声语言和复调手法之丰富见长。所有这些都是你的音乐具有如此感人的力量所在！