创作谈 | 郭宁：诗性笔意

杨世膺

原创 郭培明 海丝文评 2022-06-20 19:55 发表于福建

  ⤷  相  信  评  论  的  力  量  。

“

　　不是在写生，就是在去写生的路上。郭宁的画室面积很大，但他最大的画室在户外。近年来，他入奖全国美展等重要展出的都是风景写生作品。他说，风景画不是依样画葫芦，要画出神采与灵性，才能打动观众。

”

诗 性 笔 意

一一郭宁风景画创作谈

　　6月19日，郭宁在南安文化馆的讲座中谈到了三点创作体会一一

　　一是现场感：把自己置身于大自然中，感受现场的气息，按自然的地气和特定的环境，激发创作灵感，取得心、眼、手的协调，使画的过程一气呵成、气韵贯通，这是在画室创作达不到的状态。 　　二是写意性：中国人画西画先天有写意的倾向，写意中国画和书法为水彩、油画创作提供了丰富的艺术资源。户外写生更适合我的心性，我觉得“写”是一份心情、一种态度，更是一种功夫。



　　三是心象表达：对景写生要注重心理感受，不被肉眼看到的表象牵着走。用心体验，心物合融，把眼见的“真实风景”升华为心见的“心中风景”。 /郭宁简介

　　郭宁，泉州画院院长，国家一级美术师。系中国美术家协会水彩画艺委会委员、中国油画学会理事、北京当代中国写意油画研究院院委会委员、福建省美术家协会副主席兼水彩画艺委会主任和油画艺委会副主任、福建省水彩画会会长、福建省油画学会副会长、泉州市美术家协会主席。多次担任全国美展评委和国家艺术基金评委。被评为“文化部优秀专家”“福建省文化名家”“福建省四个一批人才”。作品入选第六、八、九、十、十一、十二、十三届全国美展等30多次全国专业展并多次获奖。作品被中国美术馆、北京人民大会堂、中国共产党历史展览馆和多家美术馆等专业机构收藏，多次到欧洲访学写生并在巴黎及法国普罗旺斯地区举办个人作品巡回展。

阅读链接 / 2004年10月1日《东南早报》

激情燃烧的风景

_ 郭培明

　　白石红砖、蓝天碧水、风和日丽的泉州，先后走出了苏瑞庭、叶淑华、张厚进、郑起妙、郑克捷等一批著名的水彩画家，让外地同行刮目相看，泉州也因此成为福建水彩画创作的重镇。泉州画家为什么对水彩画情有独钟？“一是固有文化的开放性与包融性，二是地理条件与水彩语言的契合性。”说这话的人是泉州画院院长郭宁，一位刚刚以水彩画作品《帕米尔阳光》入选第十届全国美展的青年画家。

油画《多彩的港口》（写生地：马赛）　　这已经是郭宁的作品第十五次参加全国性展览了。在大学求学时，他学的专业课程最多的是油画，时至今天，油画仍是他的拿手好戏，但论钟情，他还是把票投向水彩。“水彩最合乎心性，最有东西可做。”郭宁就是这样朴质的人，即使表达的是他心中的至爱，也不会用上华丽的词汇。然而，当他提起彩盘来，仅仅几笔，便暴露了其性格的另一面：奔放多情，热力四射。

　　泉州地处亚热带沿海地区，天气条件、自然风光与欧洲西部南部一些沿海地区有相近之处，尤其是充足的阳光与山海形态，色彩丰富的民居与异域情调的宗教建筑，都给了水彩画极大的表现回旋余地。郭宁是深谙西洋美术个中三昧，从伦勃郎到宾卡斯到列维坦，从巴比松画派到印象派再到德国表现主义画派，他都曾有过认真的比较研究，中国当代美术在经历了精神反叛、价值重估之后，如何以外部世界的视觉艺术激活本土创意，的确是肩负着承前启后任务的郭宁这一代画家必须思考的问题。

油画《浪漫爱琴海》（写生地：希腊）

　　郭宁的积累是深厚的，这位被中国美协水彩画艺委会主任黄铁山先生称为“水彩画界最年轻的老画家”，早在30年前就打起了水彩画的主意了。那时郭宁才12岁，用的是父亲用剩的颜料，画的是机电厂的厂房，就是这时候，他的父亲才发觉，自己的孩子在家庭浓郁的艺术氛围中无师自通了。兴趣是最好的老师，连郭宁本人都没有想到，这幅充满稚气的写生稿竟让他走上了艺术之路。从此，泉州古城午后的大街小巷里经常出现一个肩背画板、晒得黝黑的少年，若干年后，当这个少年长成英俊小伙，用自行车载着新婚妻子在城中寻找浪漫情调时，妻子不禁惊讶于他对这座城市的熟悉程度。

　　梵高曾说：“那种永远立于不败之地的最稳妥的方法是，毫不疲倦地临摹大自然。”梵高还说过，他爱一个几乎燃烧着的自然。而把塔希提岛的绚烂自然作为创作背景的高更则更痛骂过画室里的画家们“失去原始的感性与灵魂，甚至可以说失去了幻想力”。现实中依靠照片创作的画家比比皆是，每个艺术家都是一个宇宙，我们不能简单评论谁高谁低，然而有一点，只有面对着大自然，感受出物的生命与表情时，创作的激情才能真正“燃烧”起来。郭宁对写生的痴迷可以说到了无可救药的地步，他并非刻意向大师们看齐，也不可能在很小的年龄时就领悟出大师的话外之音，然而日复一日，年复一年，他深知迈出去的脚步已经无法自拔。 水彩《水城纪行》（写生地：威尼斯）　　在一般游客看来，旅途常常是浪漫的，对于郭宁，起早摸黑，风餐露宿，干粮充饥，才是途中的必修功课。在黄河采风途中，他与同伴发现一处高原村庄很有代表性，立即跳下长途班车，一阵狂画后，才发现吃住没有着落，好在当地村民热情好客，把他们接进家中，才避免了沦为“流浪者”。另一次在五台山写生，四月天下起了一场罕见的大雪，车轮几近被封山的白雪埋没，郭宁干脆躲在车子里画窗外的雪景，不料水彩颜料早已冻僵，他向老乡要来一碗米汤作为融化剂继续作画，实在冷得受不了时，就跳动几下再下笔涂抹几下，此作画法，被画界友人戏称为“跳画”。前年，他与画院的朋友去新疆、甘肃等地写生，马不停蹄，一跑就是45天，走了8000公里，随身携带一大包的行李，几乎全为水彩画、油画的工具与颜料。

　　水彩画是个难以把握的画种，除了素描与速写等基本功，还特别强调下手的稳、准、狠，水彩不同于油画，一旦下笔失误，可能前功尽弃，在创作大幅水彩画《周末的问候》时，因为时间长达一个多月，在最后一个人物的处理时，尽管非主要角色，他却觉得举手沉重，久久难以下笔。该作品最后入选1999年全国美展，颇受好评。极具闽南地域风味的大幅水彩画还有2001年获得中国水彩人物画优秀作品的《讨海人》、2002年获得全国水彩粉画优秀作品奖并由中国文联、中国美协选送，参加在瑞士举办的“中国当代书画作品展”的《闽海清风》，画这类大制作，郭宁自嘲道：“自讨苦吃。”水彩画不能竖立着画，他必须用矮凳架起过桥，然后趴在木板上作画，时间一长，腰酸手软，只好变换着各种姿势，碰上大热天，汗水也渗进了水彩中，其中甘苦，只有自知。水彩画的留白无法像油画那样用白色颜料完成，而没有留白的画面往往色彩太满，对这一瞬间艺术的整体把握需要画家的敏感与果断，也有时候，他画到一个关键处却冒出了新想法，为了揣摩比较，无论吃饭还是睡觉，床板一般大小的画板“跟”进“跟”出，不离眼前，家里人熟视无睹，要是外人见了，准又是大惑不解了。 油画《午后阳光》（写生地：普罗旺斯）

　　近几年中，郭宁的足迹留在了除西藏外的全国各个省份，每一次壮游过程，他都有难以抑制的冲动，他相信风景中也有神，这种神就是生命力，画一样物品，不一定形体最似者最佳，他追求的是用色彩的饱满与丰富，去表达对事件总体把握后的印象，在水彩的通体透明、变化多端中，达到淋漓尽致，自然之妙，心景聚合，情景交融。

　　作为中国美协会员、省水彩画研究会的副会长，郭宁最担忧的是城市缺乏良好的艺术氛围，同样是经济发达的城市，杭州、苏州等地对文化的重视更体现出全民性。在一篇题为《地域性与超越性》的文章中，郭宁写道：“观念上的变化在如何画而非画什么，更重要的是如何提高水彩创作的时代精神内涵以打破水彩艺术自我封闭，开始进入画家们的思考。水彩与其他画种的比较，泉州人文背景与画种的比较，本地文化资源与利用等一一获得讨论，从而提出泉州绘画发展战略的问题。如何在创作中融入批判的精神，如何让思辨的力量通过图式得以传达，如何在多样化的追求中保有一贯的心灵关怀的底蕴，将成为泉州的水彩画家们无法回避的课题。”泉州是名副其实的文化名城，而今更响的称号是一座发达的工商城市，艺术是否会被边缘化，这也许正是郭宁和他的同道们的忧虑。在上世纪80年代末，郭宁曾“下过海”，但他很快地“游上了岸”，说起没有回头的画友，他总是流露出一丝惋惜。他真正放不下的，是那种在旅途写生中才能体会到的幸福与快感，他希望有更多的泉州画家也去寻找、体验那种幸福和快感。

/郭培明简介

　　郭培明，中国文艺评论家协会会员、福建省文艺评论家协会常务理事、泉州市文艺评论家协会主席。

文 | 培明

图 | 培明　泉州网

编辑 | 宝旋

视觉 | 德斌

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