<p class="ql-block">写生是山水画创作的必经之路，如果没有写生的支撑，山水画创作犹如无源之水、无本之木。如何在写生中提取生活景物的典型性，是山水画写生的重要环节。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">赵春秋 怀柔冷水峪写生（2016年）</span></p> <p class="ql-block">选景</p><p class="ql-block">如何选景是山水水画写生具体落实的第一个环节。选取的景点既要入画，更要体现和代表景点地域风貌的周期性性。中国山水画写生，不同于西方绘画的风景写生，着眼点更多地放在景物结构的典型性上。虽然在中国山水画家眼里“万物皆有意，草木皆有情”，但由于画家的艺术修养不同和审美好恶的差异，写景状物、触景生情的感受也是不一样的。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">赵春秋 河南太行山写生（2008年）</span></p> <p class="ql-block">水画写生利用山石、树木、水流、云气的典型性进行选景，能体现出深刻的人文内涵。只有认识不同均匀分布地域风貌的形态与山石、树木、云水、房舍之间的相互依存关系，才能使写生保持一种特有的“新鲜感”。这样选取的景点既体现了当地的地域特点，又使作品自出机杼，避免千幅一面。</p><p class="ql-block">对初学者来说，选景切忌坐下就画，要学会饱游沃看，要观察中善于发现当地的地域特色，发现与其他地域的不同之处，找出典型性。通过对不同地域特征的山水返利研读，由最初的“看山是山”至“看山不是山”，最后达到“看山还是山”的成竹在胸之境，选取的景点自然也就达到了写生的要求。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">赵春秋 京郊平谷写生（2015年）</span></p> <p class="ql-block">取景</p><p class="ql-block">通过对景点典型性的观察，做到心中有数之后，如何取景，是山水画写生的第二环节。</p><p class="ql-block">取景首先要着眼于构图。山水画的构图虽然千变万化，但写生毕竟与创作不同，所谓的写生味道，即是指写生作品保留自然山水形貌的生活气息，相对忠实于景点的客观形貌，这样才能使山水画写生带有不同于创作的特有韵致。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">赵春秋 河北七步沟写生（2014年）</span></p> <p class="ql-block">面对写生景点的自然山水，取景的构图一般要考虑到画面布置的需要，通常要有近景、中景、远景三个环节，但这只是一般规律，只有近景与中景，同样也可以完成一幅很有特色的山水画写生作品，即使是只画局部也未尝不可，关键在于作者的表现目的如何。</p><p class="ql-block">取景是作者观察结果的具体体现和落实，要从整体着眼，大处入手，要考虑到构图的大效果和大的层次关系，取景的位置确定以后，要考虑到写生稿的幅式变化。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">赵春秋 贵州西江苗寨写生（2012年）</span></p> <p class="ql-block">面对繁杂的客观山石树木，取景时要懂得舍；面对能够体现地域风貌的典型特征，也要懂得取。这样才能使山水画写生既保留了地域风物的生活物质，又不至于受客观山水风貌的繁杂纷乱而不能自拔。作品才能有浓郁的生活气息。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">取景要懂得概括，概括是取舍的进一步深化。名山大川，各有特点，山石树木，各呈风貌，通过概括，找出共性，在共性的制约之下，强调个性，切忌斤斤计较。</p> <p class="ql-block">注：文章源自网络，收集整理于此，只为方便学习。</p><p class="ql-block">（敬重原创，版权归原作者所有）</p>