水墨山水和彩墨山水,你更喜欢哪个？

张沪

来源：艺术达芬

说到彩墨，人们往往首先会想到青绿山水，这类作品在艺术品市场大热的时颇受追捧，明代画家董其昌的青绿山水曾拍出上千万元的高价。

进入近现代，张大千、刘海粟、林风眠等艺术大家在泼彩、抽象彩墨等领域有着重要的创造。

进入当代，诞生了一批优秀的彩墨艺术家，作品东西兼容，风格多样，将彩墨画提升到一个全新的地位。

中国画历史久远 ,在其发展过程中逐渐分化出水墨画和彩墨画两种新的画种。

在古代，代表画体或语言样式意义的“水墨”、“笔墨”、“丹青”等词语在画史、画论中俯拾即是， 却并不见“彩墨”这个词。

与之相近的“墨彩”这个词经常出现在画史画论中，但意义与“彩墨”的意义相去甚远。

“墨彩”是用“彩”来修饰“墨”，指的是“墨 之神彩、风韵”，主要是表述墨色的效果。

而“彩墨”是一个并列结构的词，指的是“彩”与“墨”，表述的是中国画彩、墨并举，墨、彩交融的语言样式。

彩墨画 以“水墨画”为基底 ,在其上敷色、点彩 ,使画面较之水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜艳。

以墨色为主，以墨显色，以色助墨。

彩墨山水的起源，中国山水画主要分为两大类，即水墨山水和彩墨山水（青绿山水又分为大青绿、小青绿以及金碧山水等）。

彩墨山水画的摸索和尝试，尤其是曾经涉猎过西方绘画艺术的“海归派”艺术家们。

由于丰富的色彩更容易表现出大自然斑斓绚丽的景色，彩墨山水的表现形式也逐渐被画界和社会各界所接受。

近现代的艺术家如刘海粟、林风眠，当代的如张东林、袁运甫、宋涤，青年一代的画家如曾刚等，他们都在彩墨山水画探索的道路上取得了很好的成果。

从传统中寻找语言资源与风格的生长点并以开放性的吸收与表现创造有别于传统的新样式。

只有全新的绘画语言对传统的山水进行新诠释，融入现代生活使之焕发生机产生强烈的冲击力。

彩墨山水的魅力不是几句话能表述的。

彩墨画可以说是 20世纪中国画受到西方绘画艺术影响较深的一种成果。

众多从西方学习回国的画家极力推崇将西方绘画的精髓融入到传统的中国画表现当中 ,力图对中国传统绘画进行改革 ,彩墨画就是在这么一个环境下发展起来的。

画家们将彩墨画从纯粹的绘画艺术上升到表达当代人复杂、多样的思想情感 ,打破了传统的绘画格局 ,对当代的社会现象有一定的认识和反映作用。

由于以写意为主体的传统中国绘画不具备像古典油画那样的天然的现实主义风格，“国画”概念在1950年代以后也一度受到冷遇进而质疑，当时对于传统 绘画的批评者更倾向于使用“中国画”而不是“国画”这个产生于国民党统治时期民族救亡运动中、不能代表新兴共和国之“国”的命名。

同时也是为求形式逻辑上命名的对等，原先的“国画”变成了“彩墨画系”(1953年成立，1958年复改称“国画系”)。

至此，“彩墨画”与“油画”“版 画”“连环画”等等被规定成为学科分类上同级的画种。

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