李福林：名家和我来画梅

北京李福林

李福林名家和我来画梅 王冕（公元1287－1359年），元代著名画家、诗人。字元章，号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等。他出生在浙江诸暨一户贫苦农民家庭，自幼好学如痴。 《明史》记载：王冕白天放牛，晚上到附近佛寺长明灯下读书。有一天，王冕把牛放到野地吃草，自己跑到私塾里去听老师讲课，天黑了，想起牛，结果牛不见了，回家被父亲责打一顿。他的好学精神感动了会稽一位叫韩性的读书人，韩性收王冕为徒，教他读书作画。 王冕青年时代曾一度热衷于功名，但参加科举屡试不中，于是他焚毁文章，永绝仕途，浪迹江湖。他游杭州、逛金陵，然后渡长江，跨淮河，经徐州、济南到达大都，长途跋涉，使他的视野和胸襟大大开扩，使他对社会现实和统治阶级的认识更加深刻、清楚。 由于王冕的诗画风格特异，不同凡响，名声鹊起，在大都期间，士大夫都争走馆下，向他求诗索画，一时缣素山积，而他经常援笔挥洒，倾刻而就。 据记载，他不愿意为达官贵人服务，曾画一幅梅花悬挂在墙壁上，并题诗云：“冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来。”他经常讥讽元朝统治者，险些入狱。后来，他被迫隐姓埋名在家乡九里山蛰居，白天种粟锄豆，灌园养鱼，晚上读书作画，过着自食其力的清贫生活。他在居室周围种植了上千株梅树，数百棵桃树和杏树，自题为“梅花屋”。 元章画墨梅，始于北宋华光法师。据说他看到月光把梅花映照在窗纸上，从梅影中得到启示，创造出用浓淡相间的水墨晕染方法画梅花。 华光法师之后，南宋另一位画梅高手杨补之创造出两种画梅方法：一种是以墨笔圈出梅的花瓣，即所谓圈花法；另一种是用墨涂于绢上，烘托出梅花的白葩。 王冕继承了传统画梅的方法，又有所创造。在圈花方法上的“一笔三顿挫”，被王冕改为一笔两顿挫。他画出的梅花如铁线圈成，虽不着颜色，却能生动地表现出千朵万蕊，含笑盈枝的姿态。 另外，用胭脂画没骨梅花是王冕的独创，对后世影响很大。在绘枝干方法上，王冕注重质感的表现，用笔流畅顿挫适宜，潇洒遒劲。 他在画新枝时，一笔拉几尺长，引枝断而复连，停而不滞，一气呵成，梢头露出笔的尖锋，显得灵气飞动，生机勃勃；画老干时，笔锋顿挫，能将老干的苍劲表现得淋漓尽致。 清朝何瑗王作诗称赞说：“山农笔力劲如铁，中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨，补之而后存典型。” 文人画注重抒发个人情感、追求笔墨趣味、崇尚水墨写意，技法精益求精。王冕画梅花，只画“野梅”，不绘“官梅”。山野梅花枝干挺拔劲直，不似官梅经人工造作，枝干盘曲媚俗。这自然跟王冕自己的身世、经历分不开。“画梅须具梅骨气，人与梅花一样清”。 王冕笔下的梅花就是他个人精神世界的体现。 王冕的《墨梅图》传世不只一幅。 课本选用的这幅《墨梅图》画的是横出一枝梅花，枝干挺秀，穿插有致；枝干与花蕊的布局，主次分明，疏密得当，层次清晰；花用淡墨点染，花瓣和花蕊用浓墨勾点，显得格外清新秀丽。画上题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗画相配，表露出画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。 ---------------------------------------------- 吴昌硕，晚清著名画家、书法家、篆刻家，他的作品备受追捧，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。 吴昌硕一生致力书画，最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大。他是中国文人画的传承者，首先强调学习文人画的传统。吴昌硕所谓学习古代的文人画，不是抄袭，不是复古，而是学习古意、古气和古趣。 他酷爱梅花，常以梅花入画，把梅花看作知己。他常用写大篆和草书的笔法画梅，墨梅、红梅兼有，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，他曾作：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技”的诗句，“苦铁”就是吴昌硕的号，他借梅花抒发愤世嫉俗的心情。 吴昌硕画梅，表现出梅的不同形状，用以表达人的不同情感。 他说，有的梅花，秀丽如美人，有的梅花，孤冷如老纳，有的梅花，坚贞如诤臣，有的梅花，孤傲如侠客。 吴昌硕画的红梅意欲表现出古逸苍冷之趣，否则，他认为无以与夭桃秾李之区别。此外，吴昌硕画梅，常常画石。他说：“石得梅而益奇，梅得石而愈清。” 吴昌硕很重视绘画落款，反复斟酌位置的安放、行数的长短、排列的疏密，然后下笔。疏时，大片空白也不加题；密时，仅留隙缝，却写长题，造成破险，令人叫绝。此幅作品中，墨梅于右上倾泻至左下，而题款恰落于左上空白之处，与梅花之间疏密有致，十分巧妙。 ---------------------------------------------- 张大千（1899年～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭。 张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画大师。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。 ---------------------------------------------- 徐悲鸿（1895-1953）江苏宜兴人。中国画家、美术教育家。少时刻苦学画，后留学法国。曾任中央美术学院院长，中华全国美术教育工作者协会主席。 郁达夫（1896-1945）题悲鸿画梅 花中巢许耐寒枝②，香满罗浮小雪时③。各记兴亡家国恨，悲鸿作画我题诗。 前两句诗是诗人对画家所作画的素描。雪山、寒枝、红梅，短短两句诗就为我们勾画出了整个画面。一个“耐”字，仿佛让读者看到了孤高的梅花在清冷幽雅的背景衬托下，神形毕现；而一个“满”字，又从嗅觉上将梅花的冷香以无形化为有形，将梅花的无限生机和活力展露无遗。郁达夫以两位古代名士“巢父”和“许由”的清节高志，赋予了画家笔下的梅花以人格化的象征。一方面表达了对梅花高洁脱俗的赞叹；另一方面也是以此暗颂画家如梅花般的铮铮傲骨。 第三、四句诗是基于画面素描基础上对画意的渲染和感情的升华。这两句是倒装排列，点出了这首诗的真正意境所在。即画家画梅、诗人咏梅，皆因胸中牵系着国家的兴亡。梅花是中华民族不屈精神的象征，而画家和诗人也正是在这一点上找到了心灵的共鸣点。爱国之情洋溢在字里行间。 ----------------------------------------------- 何香凝（1878年-1972年），原名瑞谏，又名谏，号双清楼主，广东南海（今广州市荔湾区）人。她是国民党领袖廖仲恺的革命伴侣，无产阶级革命家廖承志的母亲。 何香凝是中国民主革命的先驱，著名的国民党左派，民革主要创始人之一，妇女运动的领袖，画坛杰出的美术家。 她早年追随孙中山，是同盟会的第一位女会员；她坚持孙中山的三大政策，真诚地同中国共产党合作；她发动妇女参加革命，为国内革命战争、抗日战争做出了卓越贡献；她把艺术创作与革命活动紧密联系，她的作品中充满斗争激情、浩然正气。 ----------------------------------------------- 关山月(1912.9—2000.7)，中国现代画家。曾任中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长。中国美术家协会顾问、广东画院名誉院长、广州美术学院终身教授。 关山月在艺术上坚持岭南画派的革新主张，追求画面的时代感和生活气息。他的山水画立意高远，境界恢宏；他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。 ----------------------------------------------- 我，李福林，也素爱画梅花，尤其是白梅。那寒冬腊月盛开于霜天雪地之中洁白的花朵，清香飘远，托负着一代代中国文人的魂魄....... 诸位美友，您喜欢谁画的梅花呢？欢迎您在评论区留言，勿喜勿喷！ 若有喜欢我画的梅花的知己，欣赏到此处时，请您记得顺手点一下“关注”（我必回关）。这样，您就能在第一时间内，读到我发出的美文。若您还能在我以前发表的图文堆中，耐心翻找的话，也许您还能欣赏到本人更多的原创梅花作品。尤其是，这样一来，也就更加缩短了我们之间的距离！ 举手之间，促成我们的如此好事，何乐不为？ 哈！哈！哈！