<p class="ql-block"> 冯友兰谈论书法时曾说过：书法评论的标准不在于用笔，用墨，布局等技术问题，而在于气韵的雅俗，如果气韵雅，虽技术方面有些问题，那是可救药的，如果气韵俗，即使在技术方面沒问题，也不是好方法，而且这些弊病是不可救药的。 </p> <p class="ql-block"> 上述冯友兰对书法的论断是精辟的。道出了中国书法要魂在于"气韵"，乏韵可陈，虽技不美，那是任何艺术的高度和精准之处，无韵则会俗，黄山谷说过书法病在俗，俗则难医，最胜在韵，韵胜则气息高，这也道出了中国文化的灵魂所在，无论道家思想的"上善若水"还是儒家思想的"智者乐水，仁者乐山"，还是风水学中前傍水后背山的居住环境，你观察一下毛泽东主席的韶山故居，齐白石故居，背山面水，有山有水才是好风水。按传统说法风水好才会出人才，还有苏州园林，叠山理水，那个名园离开过水呢，有了水整个园子活了，才有了神韵。 </p> <p class="ql-block"> 落实在书法艺术形态上，气韵高低即作者如何在创作中善于用水，这既要作者的智慧和修养，也需要对中国文化内质上的一种体悟，在书法创作上用水的重要性不逊于章法中的留白，在用笔用墨的挥写中，水是技巧的粘合剂，用的好作品中自会产生一种元气淋漓，书卷气十足的摄魂效果，否则干瘪瘪的画面则会产生轻薄不畅，逼仄乏灵的衰病之状，令人有作俗之感。 </p> <p class="ql-block"> 六朝时谢赫论及绘画有六法，其中"气韵生动"为首则，"传移模写"则为二，可见在绘画创作上传移模写的再好也不过一技高明，算不上高级，古代士农工商，它属工的范围，算匠的层面，只有掌握气韵的高度即作者善于用水的层面，才会臻入文人层次的佳境，它跟唐后禅意画风的兴起有关，宋人风物清嘉，文人讲究意之所至，随性而发，所谓活泼泼的，那是一种人文境界的高度。及其董其昌出，把绘画提高到文人画的理论高度，更是把善用水当是文人情趣表现的不二法门，其无论书法还是绘画作品水墨氤氲，虚实相济，把文人画所崇尚的禅意清雅气息发挥至极处。</p> <p class="ql-block"> 清代邹一桂在《小山画谱》中云：画画最忌六气，“一曰俗气，如村女涂脂；二曰匠气，工一而无韵；三曰火气，有笔仗而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚，绝少文雅；五曰闺阁气，描条软弱，全无骨力，六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐。”徐悲鸿认为“惟华而薄，实而少韵，太求夺目，无蕴籍朴茂之风”。说的就是以上作品中出现的习气和俗气以及蹴黑气。今人因为古法全失而全合上述古人弃之如帚的不良习气者比比皆是，其根源在于如梁启超批评彼时书坛所说的＂士人文化＂衰弱且不可逆转之势。士人文化的缺失导致人文精神的衰弱，更难体会古人所谓风神潇洒不滞于物的人生况味，倒过来由于当下功利盛行，人们活在感观刺激视觉表现盛宴里，人心浮躁精神迷失，重口味红光亮的审美趋向自然运营而生。所以历史上文人画求气不求形的文人境界已不复旧观，这是时下无奈的现实。</p><p class="ql-block"> 近代以来真正识画的人会很欣赏黄宾虹的山水作品，其山水浑厚华滋正是符合文人画对蕴籍朴茂，清嘉韵长的内在追求。但自清末以后由于传统文化衰弊，曲高和寡，识黄者除傅雷先生外已是渺渺矣。</p><p class="ql-block"> 自然以上冯友兰先生论书之述当是识书者精辟之言，亦是画者精辟之言，书画同道，自然不谬。</p><p class="ql-block"> 2022.6.20</p><p class="ql-block"> 卢月龙修改于近湖楼</p>