【杂谈】情感与诗作浅谈

湘水渔歌

【杂谈】情感与诗作浅谈

文 / 湘水渔歌

情感是诗歌创作必须具备的条件，同时诗歌创作的过程也是情感的反映。

没有情感，就没有想象，真诚的情感是诗歌艺术的生命。诗作的过程，就是诗人丰富的想象力相结合所构成的运动结构，在社会因素和心理因素的交叉作用下，使诗歌艺术的表现形式更加丰富多彩。

无疑，诗歌艺术创作，离不开情感的表达，离开了情感的支撑那么所表达的就是空洞。不仅诗歌如此， 摄影、散文等艺术创作同样离不开作者情感。从这点出发，可见诗歌源于生活。同时，诗歌作为一种艺术表达形式又高于生活。
一幅摄影作品，不管你摄得多么好多么逼真，没有主题情感的支撑也只是一道风景，一次事物的真实再现，不会有人再去寻觅，好的风景千千万，各有所异，有谁能看的完记得完。散文也一样，一篇散文，哪怕你把景物描写得多么美，但没有情感给人的也只是一时的新鲜。

诗歌自古就被称为言情之物。本人退休以来闲居特区，特区的风貌、特区的风土人情和气息无时不在感染人打动人，加之享有美篇这样便捷的优质媒体平台，时有作诗的冲动。正如阿．托尔斯泰总结自己的创作经验时说，只有愿意写，怀着热爱，充满感情，才能写好。深圳四季花城社区是全国闻名和谐小区，小区的所见所闻让人感怀，小区的时代气息催人泪下。我想，这也许将是大中国的前兆与缩影。我在诗句中提到：

榭水楼台画板桥，

温馨花苑缀丝绦。

鱼欢柳暗诗归去，

雨打枇杷一梦遥。

——《赋紫荆苑》

心语悄淹小院，

馨香迷绕书轩。

雨轻楼浅润青竿，

湿枕桃花几瓣？

夜静灯息晴婉，

云浮月倚山眠。

风听春韵袅秋千，

几多趣诗樵唱？

—— 写意《雅苑闲居》

……

我跟着孩子们走，

想回到孩子们中间。

欣赏天真与浪漫，

感染他们的童真。

手机传来《吉祥三宝》，

叮叮说我要回来。

当当抢过手机，

当当说我在这儿呢。

——《写给孩子们的歌》

我不知道，我更不敢听荔林传来的异域恋歌，我害怕脱缰的泪水迷失我的归途。
情愿，让一曲曲班驳再孕一个春天的故事！

——《心灵周记》之五

……
忽然 传来一阵清脆的童声
只见几个小孩向桥边跑来
尽情地嬉戏着
脸上洋溢着幸福的笑容
看着他们那稚气的面容
听着他们那银铃般的笑声
真希望时间在此定格
让它成为心中最美的画图
此刻
我明白了很多 很多
这浪漫的情调
着实让人淡然若水
还有什么值得失意的呢

——《花城情调》

春潮花浪溅南天，前海写新篇。
科学发展，改革开放，国梦换人间。

和谐社会乐无眠，漫舞影蹁跹。
鹏城续唱，春天故事，同享艳阳天。

——《鹏城之梦》

四季花城，花香鸟语，月桥水榭人欣。
傍钟楼翠竹，赏花甲调声。
素指吟，高山流水，梅花三弄，阳关三叠，雁唳沙汀。
俩俩行，相濡以沫，恩爱如新。
……

——《晚晴梦》

花城美，最美是人寰。
四季如春人依旧，万家灯火照和祥。
秋月泄人间。

人间乐，最乐洞天开。
两鬓飞霜人犹健，三更寻句自拈来。

句里蕴情怀。

—— 《花城秋韵》

可见，诗歌是情感的足迹，诗歌也能让我们的情感得以升华。
情感在诗歌创作中起着不能代替的作用。首先，人的情感是诗歌创作的原动力。每当我看到或者回想到感人的事物和场景时，情动于中，不吐不快。内心情感的波动，使记忆表象一个个浮上心头，文思不断。正如我在《写给孩子们的歌》中，看到孩子们欢情游戏时，也想“跟着孩子们走，想回到孩子们中间。”然而，既“走”不了，也回不到他们“中间”，只能以诗文了却自己的意愿。其次，人的情感体验也是诗歌创作必要前提，这种体验就是人们常说到创作中直觉、敏感、顿悟的能力。我在词《花城秋韵》中提到的“花城美”是一种直觉，敏感于她的“四季如春”，故而顿悟到“最美是人寰”。同时，情感推动想象，组合表象，使零散的表象联成完整的艺术形象，表现出统一的基本情调。在现代诗《花城情调》中，从“看着”、“听着”、“希望”到“明白”、“着实”，就印证这一点。此外，情感对于诗作具有渗透作用。诗人在创作无一不将自己的情感移入对象之中，赋予对象以生命，使其主观化、情趣化，增强艺术的感染力量。

对于诗词作品来说，情感也是它们的表现对象中的最基本的和不可缺少的因素。例如，王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”还有孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”以及陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”等等，它们可以不表现什么道德因素，不激起人们的某种意志的冲动力，但它们却表现了某种情感。山水诗、花鸟画、风景画，绝大多数都不表现道德因素，而情感却是不可缺少的。如果它们不表现某种情感，便不是艺术。
情感是一座桥梁，在诗词创作中沟通着创作者与表现对象。艺术家通过思考形成了对创作对象的感情，又以自我意象和创作语言将感情孕育于作品中。在观众对作品的欣赏即再创造中，感情又自然地将观众与作者以沟通。因此，没有情感不仅是没有对艺术的追求，而且也没有艺术的对象，没有艺术的内容。

诗词不能缺少感情这个因素，是因为诗歌讲究的是含蓄、意境。诗人施云的《故乡》是一首只有“故乡真小/小得只盛得下/两个字”13个字的诗，竟然在2014年获得10万元重奖，不能说不引起我们关注。当时，全国都在谈乡愁，作者在思考什么是乡愁，觉得这个概念很大，几乎没有人能说清楚，但是乡愁最关键的地方是故乡，而故乡又是什么?作者本人也说不清楚，便想把这个回答交给读者。这里看似有悬念，其实已点睛，不失为一种含蓄与意境。可见诗词的意境从很大程度上来讲是“露而不骨”。

情感是看不见摸不着的，我们描写一个静物都不能完全真实的描写出来，更何况是看不到摸不着的呢。本人以为要把情感在诗歌里更好的体现出来，唯有情景交融。情由景生，景由情变。其实情或可说就是景、景就是情，情景结合，那感情也就自然而然的流露出来。在创作手法上，明喻、暗喻和借代是经常用到的。当然，比喻要相近或是相似，从而让人有入木三分之感。