<p class="ql-block">遇见博物馆·成都馆是继北京、上海之后，遇见博物馆品牌落地的第三城。</p> <p class="ql-block">印象派引导了近代艺术史上，印象主义绘画在世界美术史上都具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对全世界都产生巨大影响。印象派反对因循守旧，主张艺术的革新，对后来的现代美术有极大的影响。它脱离了对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆抛弃传统的创作观念和程序，他们焦点转移到了纯粹的视觉感受上。</p><p class="ql-block">印象派的魅力和价值持续上涨，自20世纪以来年，印象派画作价值屡创新高，无论你提供的是莫奈、马奈或是雷诺阿的杰作，它都会被人们激烈竞争。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">本次展览共展出莫奈、马奈、雷诺阿、库尔贝、卢梭、莫里索、欧仁·布丹等西方艺术巨匠的71件真迹作品，共五大单元，呈现从巴比松到印象派、后印象派的变革。为观众展现19世纪西方绘画艺术的黄金时代。</p><p class="ql-block">本次展出的71件真迹作品，包括借自法国诺曼底绘画协会的60件作品和遇见博物馆馆藏作品11件。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">序言</p><p class="ql-block">19世纪的欧洲，越来越多的艺术家开始背起行囊，走出画室到户外写生。刚刚取代洛可可风格的新古典主义、浪漫主义成为学院派艺术的主流，能够在艺术沙龙中取得成功依然是画家最重要的荣誉。与此同时，在靠近巴黎的巴比松，以米勒、柯罗为代表的画家们将目光投向自然，关注普通劳动者，形成了巴比松画派；在巴黎，以库尔贝、马奈为代表的批判现实主义和写实主义艺术家在明里暗里也开始了和艺术沙龙的抗争，马奈的《草地上的午餐》《奥林匹亚》曾在艺术沙龙引起轩然大波，库尔贝在艺术沙龙落选后直接在沙龙展对面举办个展以示抗议。</p><p class="ql-block">一场即将改变绘画艺术方向的变革正在酝酿中，新艺术呼之欲出。</p><p class="ql-block">1845年，年仅5岁的莫奈从巴黎返回诺曼底老家，13岁的世家子弟马奈正在巴黎接受学院派的绘画训练，4岁的雷诺阿才刚刚来到巴黎。从巴黎到诺曼底，画家们来来往往，莫奈在此见到了很多写生创作的画家。再后来，艺术上的巨大成功让莫奈得到了“印象派之父”的称号，马奈则被称为“印象派的先驱”，而雷诺阿则成为了印象派中最擅长画人物的画家。</p><p class="ql-block">19世纪是西方绘画艺术的又一个黄金时代。艺术在浪漫主义、现实主义、巴比松直到印象派、新印象派、象征主义等种种变革之中，不仅高峰林立，更是高原叠起，后人每每关注这段时期，总会发现更多艺术大师留下的精彩作品，也为我们了解西方艺术的发展提供了一个特别的角度。</p> <p class="ql-block">第一单元：故乡诺曼底</p> <p class="ql-block">《阿比维尔的落日》Sunset in Abbeville</p><p class="ql-block">约1850年</p><p class="ql-block">安托万·莱昂·莫雷尔-法蒂奥（Antoine Léon Morel-Fatio）</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block">《埃特勒塔》Etretat</p><p class="ql-block">约1849年</p><p class="ql-block">欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix） </p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">在描绘《埃特勒塔》时，德拉克洛瓦选择了一个俯瞰视角，突出了海湾幽深、山崖耸峙的视觉感受，传递出一种浪漫主义所推崇的“崇高感”。</p> <p class="ql-block">《诺曼底海滩，圣欧班的小船》Boats in Saint-Aubin, Normandy Beach</p><p class="ql-block">约1871年</p><p class="ql-block">古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">古斯塔夫·库尔贝（1819-1877），法国画家，19世纪现实主义绘画的领军人物。该画描绘了诺曼底的海滩风光。浅滩上停着一艘木制小船，遍地散布的水坑映照出天空清浅的蓝色和翻卷不定的云朵，为深赭色调的沙滩增添了更为灵动的气息。远处，海水波浪翻卷，色彩略显浑浊，与天空中大片的乌云相呼应，传达出一种风雨将至的压迫感。</p> <p class="ql-block">《诺曼底渔船船长肖像》Portrait of the Captain of a Normandy Fishing Boat</p><p class="ql-block">约1870年</p><p class="ql-block">爱德华·马奈（Édouard Manet）</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">爱德华·马奈（1823-1883），法国现代画家，现实主义向印象主义转型期间的代表人物。马奈受到库尔贝现实主义风格的影响，以松散的笔触、简化的细节、弱化的中间色调和未完成感为典型特征。他受到塞尚、莫奈和高更等一批巴黎先锋派艺术家的拥簇。在1868-1873年间，马奈曾多次造访诺曼底地区，并为港口工作的渔民们绘制肖像作品。这幅画描绘的是一位身着正装的中年男子，呈四分之三侧面像。他的领口系着白色丝帕，黑发一丝不乱，颇有刻意为之的效果，更像是一位体面而优雅的巴黎市民。</p> <p class="ql-block">第二单元：到巴比松来</p> <p class="ql-block">在巴黎南郊50公里处的一个村落，诞生了重要画派巴比松画派，即印象派的前身。19世纪30～40年代，柯罗、卢梭、杜比尼等艺术家笔下的法国村落风景，成为了巴比松画派的代表作。</p> <p class="ql-block">《有树的乡村景色》 </p><p class="ql-block">1830年</p><p class="ql-block">泰奥多尔·卢梭（Théodore Rousseau） </p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">卢梭作为19世纪法国风景画家的重要代表，以强烈的色调、大胆的构图、和独特的主题闻名。卢梭是连接巴比松派与印象派的重要画家，被授予法国荣誉十字勋章。这幅《有树的乡村景色》描绘了巴黎附近枫丹白露森林的景象，笔法清新自然，试图捕捉自然界的真实光和色彩。这种在大自然中创作的模式，深深影响了后来印象派画家的绘画理念。</p><p class="ql-block">卢梭的风景绘画改变了以往对黑色的认知，自然中没有纯粹的黑色，在自然的光线中，褐色和白色一样，存在于所有颜色之中，呈现出千变万化的灰色，色彩纷呈，强度各异。当画家将画架搬到室外，色彩开始有了新的色调变换和强度。艺术家们将自己对自然的热爱融入到作品中，从此，在画框中的风景有了新的生命。</p> <p class="ql-block">《宁静的小村庄》</p><p class="ql-block">1841年</p><p class="ql-block">格蕾丝·巴伦丁（Grace Ballentine）</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">在有意无意中，十九世界西方的风景画都在追求一种宁静的气氛，或许是工业革命对自然面貌带来的巨大让人们愈发怀念温馨静谧的自然，或许是自普桑、洛兰以来的风景画传统中就有着一种关于废墟的美学，但无论如何，小河边伫立着小房屋，旁边高耸的树木，枝头在微风的轻拂下摇摆，这样的美好惬意的景象来自宁静的小村庄，静谧的大自然是人类永远的精神家园。</p> <p class="ql-block">《海边峭壁》</p><p class="ql-block">年代不详</p><p class="ql-block">卡尔·杜比尼（Karl Daubigny）</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">该画描绘了诺曼底地区一处空旷的海滩，近景处正有一个男子探身窥视着脚下翻卷的海浪，身后则是延伸开来的深色沙滩。远处是诺曼底地区典型的白色山崖，岩石表面映出天空中微妙的色彩，顶部覆盖有草木。远处海天相接处泛起橘色的光线，与浅蓝色的天空和青绿色的海水形成了鲜明的对比。全画意境壮阔，以柔和的笔触传递出云朵翻卷和海浪拍打沙滩的景象，是诺曼底画派钟爱的图像主题。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">凝视中似乎感觉到泥土的气息和海浪的声音</p> <p class="ql-block">《池塘边的放牛人》</p><p class="ql-block">约1863年</p><p class="ql-block">让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（1796-1875）</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">柯罗是较早采用户外写生画法的画家，对印象派有着很大的启发。《池塘边的放牛人》创作于柯罗的晚年，是其在写生基础之上的创作，表现了田园生活的恬淡、清幽，是艺术家心中乌托邦式的存在。右侧树木占据了近景大半画面，枝叶旁逸斜出，笔触飘忽，绿意如烟如雾，仿佛会随风而逝。柯罗有时会直接在未干的油彩底色上描绘物象，加之大面积的银灰色的明亮调子。有意避开浓重黑褐色调的暗部处理，柔和滋润的边缘线，与晨暮时分的朦胧光线，意境悠扬的清新自然十分相衬。</p> <p class="ql-block">第三单元：成为印象派</p> <p class="ql-block">《有长颈瓶的静物画》</p><p class="ql-block">约1883年</p><p class="ql-block">纪约姆·弗阿斯（Guillaume Fouace）</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">纪约姆·弗阿斯同十八世纪的法国静物巨匠夏尔丹一样，作品大多取材于日常可见的食品和器皿。在《有长颈瓶的静物画》中，醒酒器与酒杯被放至较为明亮的前景，底部是镶有金边的托盘。玻璃容器的质地光滑透明，在光的照耀下显得晶莹剔透，不同方位的酒杯呈现出多层次的色泽，光感的变化精确到了每一寸画布。</p> <p class="ql-block">《羊圈里》Inside the Stable</p><p class="ql-block">约1893年</p><p class="ql-block">于勒-路易·拉姆（Jules-Louis Rame）</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在这幅作品中，牧羊人站在逆光中吆喝着羊群，门外的阳光在羊身上投出深浅不一的微妙光影。大门与远景中的小窗口成了画面的主要光源，拉姆巧妙地在心理层面上为观者刻画了一个开阔的空间，将观众的目光吸引向远处。</p> <p class="ql-block">《大茅草屋》A Big Thatched Cottage</p><p class="ql-block">1909年</p><p class="ql-block">于勒-路易·拉姆（Jules-Louis Rame）</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">于勒-路易·拉姆是活跃在诺曼底的著名印象派风景画家。他出生于农民家庭，自学绘画，后进入冈城美术学院成为阿尔弗雷德·吉拉德的学生。拉姆对乡村生活抱有深厚的感情，他曾背着画具走遍周围所有的乡村。《大茅草屋》描绘了一栋夕阳中的茅草屋，色调温暖而鲜亮，有一种静止、永恒的宁静之美，蕴含着艺术家对乡间生活真挚的感情。</p> <p class="ql-block">《卖鱼的妇女》Female Fish Vendors</p><p class="ql-block">约1870年</p><p class="ql-block">路易-亚历山大·杜布尔</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《卖鱼的妇女》中，头戴淡黄色头巾的年轻女人占据了画面的视觉中心，她目视前方，手轻轻搭在鱼篓上，周围人纷纷向她靠拢。这幅画略去了一切无关的细节，背景是一片暗色区域。与杜布尔其他作品一样，人物众多而不显得杂乱。厚笔勾勒出人物的轮廓，色块涂抹立形，轮廓线与图案性明显。</p><p class="ql-block">画面向你讲述一个动听的故事</p> <p class="ql-block">《翁弗勒尔，拉蒂耶海滩》</p><p class="ql-block">约1862年</p><p class="ql-block">路易-亚历山大·杜布尔（</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">杜布尔以海景画的精巧创作而著称，往往缀以零星的人物，与所绘之景产生互动。在这幅画中：烈日下，宽阔而平坦的海滩上停着几艘三角帆船，两名背着篓筐的渔夫正向画外走来。远方海面上朦胧显出正在航行的船影，一抹浓烟袅袅升起。</p> <p class="ql-block">《在翁弗勒尔海滩上拾牡蛎的妇女》</p><p class="ql-block">约1876年</p><p class="ql-block">路易-亚历山大·杜布尔</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">杜布尔是翁弗勒尔人。他早年从商，用业余时间进行创作。在画家古斯塔夫·哈梅林的鼓励下，杜布尔参加了1859年至1880年间的巴黎沙龙展。故乡翁弗勒尔是他绕不开的主题，市场、灯塔、海滩、码头等主题绘画饱含了他对家乡的风土人情的深情。在这幅画中，杜布尔画笔下的女人在熠熠生辉的落日中带着一天的劳动成果走来，既是整幅画的中心，也仿佛下一秒就能走出画外听到他们的交谈声。</p> <p class="ql-block">《翁弗勒尔的帆船》</p><p class="ql-block">1945年</p><p class="ql-block">阿奇尔-埃米尔·奥东·弗里茨</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">弗里茨生于勒阿弗尔，是野兽派的主要代表人物之一，对现代艺术的发展产生了重大影响。他早期的作品曾受印象派的影响，后来同布拉克与马蒂斯等人的交往使其投入野兽派的阵营，主张“为色彩而色彩”。在《翁弗勒尔的帆船》中，画家描绘了翁弗勒尔港口繁忙的景象。画面的细节尽数略去，简略而带有稚拙的天真感。</p> <p class="ql-block">第四单元：莫奈与雷诺阿</p> <p class="ql-block">《多维尔港》The Port of Deauville</p><p class="ql-block">1892年</p><p class="ql-block">欧仁·布丹（Eugène Boudin）</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">欧仁·布丹被视作独立于巴黎艺术世界，且自学成才的画家，对印象派的创作方式和艺术风格有着很大影响。布丹在诺曼底地区结识了莫奈和夏尔·波德莱尔，并以一种质感粗糙的现实主义风格进行创作。到了1869年，布丹以诺曼底自然风光为主题的作品开始获得关注与认可，尤其是港口和渔夫劳作的场景。《多维尔港》刻画了诺曼底小镇多维尔港中停满帆船的场景，在半圆形的港湾中，大多数船只已落帆入港，只有少数小船依旧在向着观者的方向驶来，打破了全画的宁静。</p><p class="ql-block">布丹是莫奈的启蒙老师</p> <p class="ql-block">《费康港》The Port of Fecamp</p><p class="ql-block">1871年</p><p class="ql-block">贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">贝尔特·莫里索（1841-1895），法国画家，也是第一位加入印象派的女画家。莫里索曾受教于柯罗，其画风深受马奈的影响，并参加了四次印象派展览。莫里索最常表现的主题是母子肖像和生活场景，体现出女性独有的细腻与敏感。在《费康港》中，莫里索刻画了这座港口城市的海滨景观，尤其是人们在渔船停泊的沙滩上休闲娱乐的场景。她并没有过多地描绘远处海天相交的自然风光，而是将刻画的重点放在了画面左侧近景中的一对母子。</p> <p class="ql-block">《小农场》A Small Farm</p><p class="ql-block">约1905年</p><p class="ql-block">夏尔·安格朗（Charles Angrand）</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">夏尔·安格朗，法国后印象派画家，19世纪80年代至90年代巴黎先锋派艺术的代表人物。安格朗早年在鲁昂艺术学院接受教育，后于1875年来到巴黎，并受到巴比松画派画家柯罗的影响。在1882年正式定居巴黎之后，安格朗逐步结识乔治·修拉、文森特·梵高、保罗·西涅克等先锋派画家。《小农场》刻画了法国乡间的日常景致：一间有稻草屋顶的小农舍掩映在两侧繁密的树影之中。</p><p class="ql-block">此画的采用笔触的画法，使用密密的小点构成的</p> <p class="ql-block">《埃特勒塔》Etretat</p><p class="ql-block">约1883年</p><p class="ql-block">克劳德·莫奈（Claude Monet）</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作为法国印象派主将，克劳德·莫奈自小长于北方的海滨小镇勒阿弗尔，那里距埃特勒塔不远。在1883—1886年间，莫奈时常流连于埃特勒塔，刻画壮观的断壁高崖和波涛汹涌的海洋，意在捕捉同一主题在不同光线和大气中变幻无穷的视觉感受。莫泊桑曾形容此时的莫奈为“出色的猎手”，他甚至打破传统的绘画手法，根据光线变化迅速勾勒出数幅作品，再等待合适的时机加以完善。在一众刻画埃特勒塔海岸风光的作品中，该画的视角最为巧妙，描绘了海边变幻莫测的光线落在白色岩石上，以及海水在折光后呈现出的的复杂效果。</p> <p class="ql-block">似乎能听到潺潺的水声，看到变幻莫测的光影</p> <p class="ql-block">《穿红色上衣的男孩半身像》</p><p class="ql-block">1905年</p><p class="ql-block">皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅画的作者雷诺阿是法国印象派代表人物之一，这位画家以他温柔细致天真烂漫的绘画风格在印象派大家中成为独树一帜的，与莫奈这些热衷于自然风光的印象派画家不同的是雷诺阿毕生钟情于描绘儿童，花卉和美人这些温柔烂漫的主题，比如我们现在看到的这幅名为穿红色上衣的男孩的半身像作品。我们看到这幅画的第一感受是什么？是不是线条松动，画面色彩十分鲜艳明亮？因为雷诺阿作画并在乎刻画轮廓线，而是注重用颜色塑造形体和通过高饱和度和高明度的颜色传达出一种甜美的画面感。用色如此的直接和鲜艳，如同小孩的涂鸦一样让人感觉不到一丝晦暗。这幅画绘制于1905年，作者这个时期的作品常用红色，黄色和红棕色为主，这三种颜色的搭配常给人金碧辉煌的感觉因此这个时期的画作被后世称为“金色时期”。</p> <p class="ql-block">第五单元：从鲁昂到巴黎</p> <p class="ql-block">《普卢马纳赫和七个岛屿》</p><p class="ql-block">1924年</p><p class="ql-block">保罗-埃利·格涅兹（Paul-Élie Gernez）</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保罗·埃利·格涅兹（1888-1948），法国画家，15岁时在瓦伦西亚学院学习绘画，曾受到鲁本斯、约丹斯等弗兰德斯艺术家的影响。到了1911年，他已经在诺曼底地区获得了成功，并在巴黎吸纳了野兽派和纳比派的画风，色彩鲜明，笔触粗犷，形体颇有几何之美，颇有戏剧化效果，创作有风景、海景和静物画。</p><p class="ql-block">此画的画法与一般油画也有所区别，有轮廓</p> <p class="ql-block">《鲁昂的石桥》Stone Bridge in Rouen</p><p class="ql-block">约1940年</p><p class="ql-block">莫里斯·罗维耶 (Maurice Louvrier)</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">莫里斯·罗维耶不仅是一名以静物、风景画闻名的艺术家，曾担任鲁昂艺术家协会主席，还是法国剧院的剧作家。在好友马塞尔·库丘的引荐下，罗维耶认识了约瑟夫·德拉特，以及以他为中心的鲁昂新一代青年艺术团体。罗维耶曾多次描绘不同时间、不同光照条件下的鲁昂石桥。暮色中，石桥几乎与灯光与雾气融为一体，只剩一个模糊的形状，远方暮霭沉沉，有风雨将来的沉闷压抑。</p> <p class="ql-block">《河边钓鱼的夫妇》</p><p class="ql-block">约1872年</p><p class="ql-block">奥古斯特·阿龙热（Auguste Allongé）</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奥古斯特·阿龙热（1833-1898），法国画家，深受巴比松画派的影响，同时擅长炭笔画创作，并为大批书籍绘制插图。在这幅作品中，阿龙热描绘了一对在河边钓鱼的夫妇，两人正聚精会神地关注着投入河水中的鱼钩。他们正坐在一片水草丰美的河滩上，周边生有数棵杂树，枝叶细碎，中和了全画平滑而略显单调的视觉效果。</p> <p class="ql-block">站在画前，有一种看照片的错觉</p> <p class="ql-block">《村口》Village Entrance</p><p class="ql-block">约1850</p><p class="ql-block">于勒·诺埃尔（Jules Noël）</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">于勒·诺埃尔在《村口》一画中描绘了村庄入口处的的幽静风光。天气晴朗，通往密林深处的笔直小路上，两位村民正在树荫下亲切交谈。小路几乎垂直于画面，有种向画外敞开的视觉效果，似是邀请观者进入。然而画家笔锋一转，观者探寻的目光因为陡然出现的转角戛然而止，令人怅然若失。路两旁的高大树木，枝叶茂密。</p> <p class="ql-block">《云彩印象》Impression of Cloud</p><p class="ql-block">约1900年</p><p class="ql-block">亨利·维涅（Henri Vignet）</p><p class="ql-block">纸板油画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亨利·维涅（1857-1920），法国印象派画家，鲁昂画派的代表人物之一。在1884年，维涅参与了鲁昂沙龙画展，并于1891年获得巴黎沙龙画展铜奖。维涅描绘了天、地、云、水相交融的景象，是印象派最为推崇的一类自然景观</p> <p class="ql-block">《翁弗勒尔外海的蒸汽船和渔船》Ships and Fishing Boats Offshore Honfleur</p><p class="ql-block">约1880年</p><p class="ql-block">阿尔弗莱德·斯蒂文斯（Alfred Stevens）</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿尔弗莱德·斯蒂文斯（1823-1906），比利时画家。他将印象主义融入到了肖像和风景画中。19世纪60年代，斯蒂文斯转而描绘“现代生活”和时髦女性的形象，并受到日本版画的影响，并于1867年荣获巴黎世界博览会一等奖。在这幅画中，史蒂文斯描绘了当时法国渔业中并用的两类船只。一类是凭借人力驱动的传统渔船，另一类则是工业革命后借助蒸汽动力驱动的汽船。后者效率更高，对传统的手工船业造成了很大的冲击。</p> <p class="ql-block">画家简介</p> <p class="ql-block">印象派之父莫奈、印象派先驱马奈、印象派肖像画代表雷诺阿的作品，是展览上的大热画作。</p> <p class="ql-block">疫情期间，能在成都观赏到大师们的真迹，真是幸福😊感谢闺蜜的陪伴🌹🌹</p>