<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>山水性情</b></p><p class="ql-block">凡画山水，最要得山水性情，得其性情：山便得环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚，自然山性即我性，山情即我情，而落笔不生软矣，水便得涛浪潆洄之势，如绮、如云、如奔、如怒，如鬼面，自然水性即我性，水情即我情，布满落笔不板呆矣。或问山水何性情之有？不知山性即止而情态则面面生动，水性虽流而情状则浪浪具形。探讨之久，自有妙过古人者。古人亦不过于真山真水上探讨，若仿旧人，而只取旧本描画，那得一笔似古人乎？岂独山水，虽一草一木亦莫不有性情，若含蕊舒叶，若披枝行干，虽一花而或含笑，或大放，或背面，或将谢，或未谢，俱在生化之意。画写意者，正在此着精神，亦在未举画之先，预有天巧耳。不然则画家六则首云气韵生动，何以得气韵耶？</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>气韵生动</b></p><p class="ql-block">气韵生动与烟润不同，世人妄指烟润为生动，殊为可笑。盖气者有笔气，有墨气，有色气；而又有气势，有气度，有气机，此间谓之韵，而生动处则又非韵之可代矣。生者生生不穷，深远难尽。动者动而不板，活泼迎人。要皆可默会而不可名言。如刘褒画《云汉图》见者觉热，又画《北风图》见者觉寒。又如画猫绝鼠，画大士渡海而灭风，画龙点睛飞去，此之谓也。至如烟润，不过点墨无痕迹、皴法不生涩而已，岂可混而一之哉！</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>用墨</b></p><p class="ql-block">写画须要好墨，写扇面与绢绫尤要紧。既有佳墨，又要得用墨之法，古画谱云用笔之法未尝不详且尽，乃画家仅知皴、刷、点、拖四则而已。此外干之一字，渲之一字，捽（zuo2)之一字，擢(zhuo2)之一字，其谁知之？宜其画之不精也。盖干者，以淡墨重叠六七次加而成深厚也。渲者有意无意再三用细笔细擦而淋漓，使人不知数十次点染者也。捽与擢虽与点相同，而实相异。捽用卧笔，仿佛乎皴而带水；擢用直指，仿佛乎点而用力。必八法皆通，乃谓之善用笔墨。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>积墨</b></p><p class="ql-block">画家要积墨水。墨水或浓或淡，或先淡后浓，或先浓后淡，有能积于绢素之上，盎然溢然，冉冉欲堕，方烟润不涩，深厚不薄，此在熟后自得之。</p><p class="ql-block">凡画绢或纸或扇，必须墨色由浅入浓，两次三番，用笔意积成树石乃佳。若以一次而完者，便枯涩浅薄。如宋、元人画法，皆积墨水为之。迄今看宋、元画着色尚且有七八次深浅在上，何况落墨乎？今人落笔即欲成树石，或焦墨后只用一次淡墨染之，甚有水积还用干笔拭之，殊可笑也。此皆不曾见真宋、元笔意耳。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>写意</b></p><p class="ql-block">写画亦不必写到，若笔笔写到便俗。落笔之间若欲到而不敢到便稚，唯习学纯熟，游戏三昧，一浓一淡，自有神行，神到写不到乃佳。至于染又要染到。古人云：<b style="color:rgb(22, 126, 251);">“宁可画不到，不可染不到。</b>”</p>