歌唱中的技巧和感情

泪沾衣襟洗旧年(皆原创)

　　网上很多人都在讨论，一个人唱歌到底是技巧重要还是情感重要？有人说，当然是技巧了，因为技巧更能体现出一个人的专业水平。也有人说，有些大妈大叔唱歌没有技巧，全是感情。但也很动听，能唱进人心里边儿。

说到技巧，华晨宇华丽而流畅的高音，征服了不少观众。可也有部分观众再说，他唱歌没有感情，只会炫技，而且动作浮夸，令人无法欣赏理解。他有着过硬的乐理知识，也有着超强的乐感。可为何会被观众认为，单拿唱功来比较，比他逊色不少的的毛不易比他强百倍？毛不易款款深情，饱含沧桑故事感磁性嗓音一出，令人陶醉，把人带到歌曲的意境里，接地气更容易引起普通人的共情。

技巧和感情都很重要，但是一定要问哪一个更为重要，那么我个人选择感情。并不是每一个歌手成名之前都接受过专业训练，可有的人就是浑然天成，一个人歌唱的时候带有感情，更容易使人触动。是对歌词带有理解，歌词里就是对生活，对社会的理解，对情感的理解。

而唱歌就是通过歌声，来表达自己的思想感情，心情状态，给人传达情绪，带给人深思。这需要绝对的修为涵养，和丰富的阅历。技巧虽然华丽高超，没有技巧，我们可以慢慢积累，唱功慢慢变得成熟强大。但如果一个人对音乐没有自己的理解，就不可能会带给人更深的触动，只有表面的震撼，一时的惊艳，不足以成为经典，也无法贯穿人的一生。

黄霄云作为中央音乐学院的高材生，在《梦想的声音》里，一首《左手指月》高燃，超强的唱功，流行美声混合的唱法，获一众好评。自然，出名了会有人拿原唱萨顶顶来作比较。萨顶顶人称“神婆"，嗓音甜美空灵，流行里混进民族，把香蜜里的爱恨情仇，陨落破碎的感觉拿捏得出神入化。

黄霄云的声音虽大气浑厚，爆发力强悍，但萨顶顶细腻悲怆的声音更加切合主题，更具震憾力。她们的音色不同，一个适合婉转悠扬，弯弯绕绕的民族色彩，更一个则与大气磅礴的美声适配度更高。可这还有个根本性的问题存在，黄霄云虽然是天才少女，但阅历不足，过分炫技，导致声音美得空洞，有血有肉无灵魂，只有绝美雕塑般的空躯壳一副。

杨宗纬的唱功，在高手如云的乐坛中排不上号，可就是被大众熟知记住。那种一听就会被吸引住，产生共情的歌手。《其实都没有》唱的是和女友分手的失落；单身的落寞；对美好爱情的憧憬和向往；希望扑空被现实浇灭的挫败感被他干净又极具故事感的嗓音表现得生动感人。

《一次就好》里情侣之间的打打闹闹，互相扶持互相成就，都是他的心之所向，哪怕只有一次。对爱情的渴望，少年的倾慕，没有经过现实的磨励，是那么简单纯粹。

李荣浩的歌热度是有，可怎么听都是一些没有什么内涵的囗水歌，朗朗上口，旋律单一。像《李白》这种，单看歌词就没什么涵养，但极受中小学生，非注重质量内涵的上班族用于放松愉悦。他唱歌感情全无，更像唱着简单旋律的机器人。他的歌没有难度，技巧感情一样也不沾边儿，歌词哗众取宠。可他出名完全是那些不注重乐感情感和内涵的人群捧出来的。

可这社会上，最缺的就是对音乐有自己理解的人。单纯的觉得好听，旋律好唱，节奏不难，听着开心就没有了。正是如此，那些强行拼凑的古风歌词，于他们所看极具高级感；一味飙高音的炫技，就是高大上且无敌；那些音乐裁缝，被说成是大才子。其实判断一首歌的好坏，就在于歌曲情感的传递，听了这首歌你能收获什么，有共情同身受，还是有所获益？

歌曲的歌词部分占了很大的比分，这能考验作词者的文化水平，和思想内涵心态。另外是演唱者能不能用自己独特的音色，纯熟的技巧，一入歌曲便代入角色情感，有难人寻味的背景故事，带给人思考，让人无限的回味，给人无限的遐想空间，这才是好的作品，方能渊远流长。

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