文人画专修模块学习。“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负。

洛瑶

文人画(士大夫写意画、士夫画)：泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画；区别于民间和宫廷画院的绘画；讲求笔墨情趣，强调神韵，注重书法和文化修养。文人画有四个要素：“人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善。”第1节、诗意王维《溪山雪霁图》。王维，诗画双绝！苏东坡评价：“诗中有画，画中有诗。”钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅。

第2节、临摹文艺皇帝赵佶的《栖禽图》。宋徽宗《写生珍禽图卷》画卷共分12段，是赵佶写生花鸟画的典范，笔调朴质简逸，全卷皆用水墨，对景写生，无论禽鸟、花草均形神兼备。画此画得心应手，比较满意。

第3节、癫狂的米芾《春山瑞松图》台北故宫博物馆收藏。米点皴，远看浑然一体，近看笔笔分明。此图描绘的是云烟涌动的山林景色。

第4节、临元人冠冕赵孟頫的《子昂自画像》。赵孟頫在元代绘画发展的变革时期博采众长，形成了自己独特的艺术风格和境界，使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的给画风格得以交流融汇，成为元代绘画宗师。

第5节、沈周的从容中道，吴门画派创始人，与文徵明、唐寅、仇英、并称“明四家。他将书法的运腕、运笔之法运用于绘画之中。他还是一个诗人，至老年“踔厉顿挫，浓郁苍老”。他把这种诗风与画格相结合，使所作之画，更具有诗情画意。

第6节、临“游戏水墨”陈淳的没骨画，《秋塘花鸭图》。陈淳的画笔灵动，画风疏爽。(陈传席评)陈淳的草书，是晚明浪漫主义书风的先导。(黄惇评)陈淳淡泊旷达、放逸不羁，擅作写意花卉，笔致超逸，深受后世追捧。(王进玉评)他与徐渭齐名，人称“青藤白阳。

第7节、临命途多舛的徐渭巜驴背吟诗图》。徐渭，徐文长。放浪不羁，落魄一生，对文人画发展具有杰出贡献。落魄怀才襟岂俗，纷披笔墨却天然。癫狂行事何人识，闲掷明珠有世传。(注：明代，有句曰：笔底明珠无处卖，闲置闲抛野藤中。)

第8、9节、“南北宗论”董其昌巜奇峰白云》。他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家，必须学习传统，学习古人。他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。

第10节、临一代宗师八大山人的《松鹿图》。朱耷，清初四大画僧(弘仁、石涛、石溪、八大山人)之一。晚期、艺术日趋成熟。笔势变为朴茂雄伟，造型极为夸张，鱼、鸟之眼一圈一点，眼珠顶着眼圈，一幅“白眼向天”的神情。

第11节、临苦瓜和尚石涛的《看松露滴身》。在对传统的认知上，石涛也有自己的见解，其所谓：“唐画，神品也；宋元之画，逸品也。神品者多，而逸品者少。后世学者千般各投所识。古人从神品中悟得逸品；今人从逸品中转出时品，以求过人，而究无过人处。”

第12节、临八怪之首金农的《昔年曾见》。金农，杭州人，天性散淡，年五十始从事于画，涉笔即古，脱尽画家之习，自创“漆书”爱画马和梅花。他在一册页上画一士大夫高卧四面通风的水池亭中，题曰：“风来四面卧当中”。逍遥自在，不及世事，亦以“清高”自居。

第13节、临八怪之首金农的《牵马图》。画马题道：“今予画马，苍苍凉凉，有顾影酸嘶自怜之态，其悲跋涉之劳乎？世无伯乐，即遇其人，亦去暮矣？吾不欲求知于风尘漠野之间也。”足见其怀才不遇的心情。

第14、15节、临摹亡国贵族溥儒的《湖山秋景》。溥心畲的画风并无师承，全由拟悟古人书法名画以及书香诗文蕴育而成，他出身皇室，大内许多珍藏，自然多有观摹体悟的机会。因此其所作山水远追宋人刘李马夏，近则取法明四家的唐寅，用笔挺健劲秀，并有一种秀丽典雅的风格。后人把溥心畬和张大千并称为“南张北溥。

第16节、平淡天真丰子恺《豁然开朗》。丰子恺的漫画取法民初曾行东(七道人)，兼受日本画家竹六梦二影响，单线平涂，用笔流畅，线条简练，民间色彩浓。特别是，他的作品大都不画出脸上五官的表情，而是让看画的人自己推想，引人思索，这成为了丰子恺人物画的一大特色。早期漫画多暴露旧就会黑暗，针砭时弊，入木三分。后期常作古诗新画，既幽默，又富哲理。丰子恺主张艺术要大众化，要现实化，呼吁中国画的画家们走出古代社会。

第17节、临人民画家齐白石的《拈花微笑》。齐白石画佛像，用笔减而富有意趣、形象简而蕴内涵，稚拙而纯朴、凝练而平和。无论采取何种表现方式，他所传达给世人的始终是一种真实而夸张的天趣，一种纯真的生命力。

第18节、人民画家齐白石《竹林清趣图》。齐白石的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间、把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。

第19节，临人民画家齐白石《福绿鸳鸯》。齐白石有关造型的著名画语—“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺”，晚年的齐白石日趋简化的画风，是日益强化了“不似之似”的造型，也日益强化了“神”的主导地位，臻于“笔愈简而神愈全”的境界。

第20节、临朽者不朽陈师曾的《清供图》。陈师曾主张“中西融合”、“固本出新”，承上启下、继往开来，这种画学思想在五四之前是超前的。他提倡师法自然，开启花鸟画、山水画亲近自然之先河，主张人物画当随时代，充分体现其思想敏锐、治学严谨的大家风范，为现代美术教育作出了卓越的贡献。

第21节、临老顽童梅墨生的《小园春风农家乐》。写意是中国画之灵魂，无写意性是谓无灵魂。欲写意必先有真意在胸中，必有诗意在胸中，有诗心方有诗意，是诗人方有诗心。呜乎！非诗人何有诗意？无诗意何能写意？

第22节、修己正心李苦禅《英名远扬》。李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色、有豪放、气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。他用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。他画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。

第23节、临戏痴关良的《贵妃醉酒》。关良是最早将西绘画艺术介绍到国内的我国第一代油画家，他擅长充满现代意识的油画，后来让他蜚声画坛的则是精妙绝伦的彩墨戏曲人物画。关良是一位独立于时尚之外的国画大师，他的作品貌似儿童画，一派天真纯朴，实刚蕴含气韵，将戏曲人物赋予一种稚拙美和动感美，这是至真至纯的境界，也是艺术上的化境。

第24节、临笔简意繁李老十的《秋风又起》。李老十，很多人说天妒英才，1996年他在北京国际饭店二十二层跳楼自杀，年仅39岁。曾经来过这个世上，如飞鸿雪泥一般留下了一点点的痕迹，又如流星一样迅速划过。“自古英雄憨直甚，不及小鬼计谋多”他的画里多是些鬼怪形象，但每一幅作品都是有灵魂所在的，他的画必有为而作，不作空谈。

第25节、临亦邪亦正朱新建的《美人图》。1987年，在湖北青年美术作品展中，朱新建携一批《金瓶梅》木版插画风格的小脚女人画《美人图》参展，立即招来老艺术家们的强然不满。老艺术家们认为，朱新建竟然以看似漫不经心的、涂鸦式的书写方式去画高雅的中国画，简直是对中国笔墨精神的“亵渎”，而这些画竟然还把女人画得如此媚惑与性感，“玷污”了中国美术馆的圣洁。朱新建的画，最表面一层是情色和媚俗；往下揭一层是潇洒和率真；再往下揭是颓废和无奈；一层层往下揭吧，揭到最后便只剩下“凄凉”二字。

第26节、创作课巜寿星图》。学画中国古代神话中的长寿之星。寿星的特征：额头硕大，胡子花白，可以配有拐杖、寿桃等。这幅小写意，用笔干净利索，线条提按变化微妙而丰富，特别是颜色，非常丰富柔暖。

第27节、创作课《羲之观鹅》。画里，王羲之身着白衣，俨然是个高士，眺望远方浅绿的山峰，近观活泼可爱的鹅在春水中互动和嬉戏，眼前的湖光山色，一切都那么放松和惬意。

第28节、创作课《龙潭鲍骆》。是传统京戏中的武打戏、武生、武丑人物的造型和笔墨，人物动态夸张，颜色艳丽。画面左侧人物余千的衣服部分，积墨法层层叠加，整幅画面侧重趣味性。

第29节、创作课《钟馗捉鬼》钟馗，中国民间传说中驱鬼逐邪之神。生得豹头环眼，铁面虬鬓，相貌奇丑；但很有才华，满腹的经纶，且为人刚直，不惧邪崇擅长驱妖捉鬼。修远老师的巜钟馗捉鬼》创作，有创意，跟画很顺手。

第30节、文人画历史。朱新建风格的《花鸟图》。这是文人画最后一节课了，老师从头到未又窜讲一遍。课程从第1节开始，就认真用心听、静心画，没听明白，就反复琢磨，再听；老师在授课时的新观点、新思想对我有很大启发，让我对古代、近代、现代的文人画历史有了初步的了解，精神上如饥似渴地吸收着不同时代的绘画知识，受益匪浅；老师选的案例，让我耳目一新，虽然画得不尽人意，但都是认真地一笔一笔临摹老师的每一幅作品，在练习绘画的同时我也在修炼身心，感受着绘画过程中的用笔、用墨、调色等等的神奇变化，使我的好奇心得到了满足，对绘画产生了浓厚的兴趣。谢谢修远老师辛勤的付出，让我对文人画有了全新的认识。“驱赶迷茫，对抗平庸，艺术是人生的花朵。留一点时间给自己，静下心来学习。艺术，会一点一点地滋养你、改变你。也许，艺术让我们获得的根本不是技巧或知识本身，而是抚慰人心!”老师辛苦了!