毁人不倦之聊篆书之一 秦以上

黄茶

（题目太大，学养太浅，恐多胡说，然而敝帚自珍，文字既然写出来了，就存下吧。）

书法如海，可以从很多侧面进行深邃的探讨，而且往往没有唯一正确的答案，只好每位习书者在学习过程中慢慢建立自己对书法的理解。

比如，什么是书法？有人说各种风格的毛笔字都可以是书法，精致，文雅，粗犷，强烈，雄浑，苍劲，等等。但是也有人认为书法只能是高雅的。低俗，比如粗野的风格不应该被纳入书法的地界。临习古贤的字，就是通过有形的字感受他们无形的内心境界和文化修养，从而优雅自我。

书法的多样性，犹如人的多样性；对书法风格的认可，犹如对人的内心的认可。无论多么不认同，但都各自存在，唯有气味相投者，心心相知而已。

小篆之前，书法家们有临摹甲骨文，金文，石鼓文而创作的书法。

书法学习中看着墨迹临习，要求临得精准，即是入帖，指有能力临写得一样，在临写得一样中体会先贤是怎么样运笔，怎么样写出这样的墨迹，从而学习这种写法。学到之后，才算有了基本功，然后可以谈及自运创新之类。这是简化而言。如果深论，可以讨论学多少技巧算学到了？基本功多少算够？什么时候可以创新？只好保留疑问，一边学一边改变提高认识。

与学习墨迹不同，甲骨文，金文，石鼓文，还有许多碑上的书法是用刀刻出来的字，后人用毛笔去临写，在很大程度上相当于再创作，不同书家有不同的诠释，可能更难，也可能有更大的发挥空间。

我们现在写的小篆外形轮廓工整，部首已定形（只有很少量一些变化），字的大小基本一样。这种情况的优点是更容易学，好入门一些。缺点是如不小心则有写得呆板美术字化倾向。因之我们学篆书建议先学小篆，但是在学小篆时要提醒自己在工整规范中而有变化，灵气，与韵味。这是可以做到的，清代和后来许多好的篆书家把小篆写得生动有趣。

清代罗振玉是写甲骨文比较有名的书法家。下面是他的一张甲骨文书法作品，可以看到线条粗细一致，墨色一致，字的大小差别不大，部首的安排变化灵动。

下面是一张丁佛言的甲骨文书法作品，也很精彩。与上面罗振玉的作品对比，可以看出这里很多字用了枯笔，而罗振班的作品每笔线条墨迹都饱满，它们形成了工整凝重与变化灵动两种不同的感觉。

如果细看，丁佛言这一张作品第一字又的两处起笔，圆浑饱满，没有斜，或缺一块，或毛刺等，这体现着篆书的一种基本特质，与我们写经典小篆看到的笔画有一致性。

这一张是董作宾的甲骨文书法，很多收笔处都尖细，与罗振玉那一张均匀的线条有明显不同，与丁佛言的飞白笔画也有异。这张作品笔画上似仿刀刻外形，显得有神秘的古趣。

三张作品笔画写法和章法各有不同，但是在以临写甲骨文的形式上都表现了墨笔的趣味，是他们的自我创作。

临写金文的书法家比甲骨文多很多，也写得各有特点。

吴大溦的金文书法作品很多（话说以前书者的练习量是我们今天难以企及的，真的是临池学书, 池水尽黑），特点是厚重古质。

这张是王福庵的金文，写得静穆，古朴，高雅。 他的大篆和小篆书法作品，气韵基本是一致的，一个根本不同是大小篆的部首写法有别，另外大篆作品还有单字大小变化大，部首位置错落安排更灵活等特点。

石鼓文是大篆中最有名的一件作品，它在大篆发展史中处于较后期，因此字形结构等都发展得工整了，又因为是秦国的，所以与秦朝建立后的小篆一脉相承，如果我们学了小篆，看石鼓文就较容易认了，相对来说，即使学了小篆，去看春秋战国其它国家的文字，仍认起来很困难，或时代很早的大篆，也更不同，更难辨认。

后代书家写石鼓文的特别多，吴昌硕是最有名的一位。下面是他的几张作品，要提醒的是，吴的石鼓书法，是他的创造，写出了新意，形成了风格，但与原本的石鼓文的样子，有相当大的距离，须认识到这一点。

吴昌硕的石鼓文（也包括他的其它篆书），风格雄强劲健，古朴苍茫，自在不羁。

（书法作品图片来自网络）