遇见真迹

地平线

　　遇见博物馆落地中国第三个城市成都便迎来美术史上经典的印象派和浮世绘双双开展，这是一个了解艺术史的难得机会。2022年6月15日，独自看展。习惯了免费看画展，这次咬牙斥以“巨资”（两个画展各108元）看到了印象派大师的真迹和江户时代浮世绘原版，很值！

　　其实，俺是地地道道的艺术外行，作为在职场和家庭两头奔忙多年的工科女，知晓最深的仅是自己的专业水文，最多再扩展至气象和水利。种草美术是在退休后的2017年6月俄罗斯旅游期间，参观莫斯科特列季亚科夫画廊，看到了列宾、苏里科夫的真迹，知道了巡回画派。2020年10月，成都博物馆《欧洲绘画五百年》展览带着我走进西画的世界，接着稀里糊涂似懂非懂地看完了优酷陈丹青的三季44集《局部》。一本通俗小书意公子的《大话西方艺术史》，让我对西方艺术有了大概的认识。后来又读了几本关于西方美术和中国美术的书。从此，此草茂盛生长不可收拾。

人懒，并不想学画，无论国画还是素描都没有动手实践的兴趣。但看画欣赏画却乐此不疲，尽管没有老师指导，看得稀里糊涂，并不能从技术层面看明白一幅画的优劣。但我认同那谁说的：一幅画是否好没有绝对标准，因看画人的感觉而异，让人有惊喜的画就值得一看。看一幅画不是懂得而是惊喜。但凡能打动你的，对你个人而言就是好作品。不同的人看画有不同的角度，同一个人心情不同时对同一幅画的理解也不同。有了上述诸多借口，俺看画展就变得理直气壮了。只要看得自己开心自己喜欢就好。

这次展览呈现了印象派的艺术演进脉络，还与浮世绘有所呼应，两大经典同时兼顾，真好。看完展览做这个美篇，让这些自己喜欢的照片有个安放之处，也把自己那一点点可怜的未见得正确而且很随意的感悟做个记录。将来再看或许有一乐。

一、印象派

　　欧洲经历了中世纪宗教艺术、文艺复兴，以及后来的巴洛克、洛可可后，艺术领域出现了反对古典主义的各种流派。浪漫主义不太关注素描和线性刻画，主要关注色彩和明暗处理。以巴比松画派为主的现实主义面向生活，回归自然。印象主义再突破，走出画室，实地描摹大自然，实现光线与色彩的融合，不为创造精确的表现，而是表达对自然的看法。

借此画展，感受一下浪漫主义的德拉克洛瓦、现实主义的库尔贝、巴比松画派的卢梭、印象派的莫奈和雷诺阿。

　　看展的多是年轻人。这个博物馆之所以建在年轻的高新区是有道理的。

　　三位大师在门口迎宾。

　　从“二战”盟军登陆认识了英吉利海峡法国海岸边的诺曼底，这才知道那里也是著名的风景区，19世纪艺术家云集在此，为诺曼底留下了不俗的记录。

　　埃特勒塔是诺曼底海滩边的一个小镇，海岸鬼斧神工的悬崖峭壁、象鼻山、拱门、天桥是画家们热爱的地方。

　　库尔贝的诺曼底海滩，笔法粗狂，用色厚实，具有风暴将至的沉重感。

　　一百多年前巴黎南郊那个叫做巴比松的小村庄诞生了巴比松画派，后来居然还影响了印象派。

　　巴比松画派的风景画面向大自然描绘大自然。很喜欢巴比松朴素温和的乡村那种宁静和抒情。

　　巴比松孕育的印象派来了，不但到自然中观察对象，面对对象作画，还要捕捉每一刻变化着的光线下变化的色彩，不加主观修饰，客观表达真实。

　　迎光的暖色山崖和右侧背光黑暗的礁石，岸边细碎的白色海浪和远方深色的海面，生动表现了暴风雨将至时的大自然。

　　来自大门的主要光源在羊身上和羊棚顶部投出深浅不一的微妙光影。

　　印象派的两位领军人物，莫奈的风景，雷诺阿的人物，给我们留下深刻印象。

　　一看就知道和《睡莲》是同一位作者。物体之间连成一片，不被线条分割开，不连贯的短笔触，靠颜色来区分不同的物体。

　　重视光与色彩，大胆涂抹纯白表现阳光下的反光。这句话是抄的，但我喜欢这幅画用寥寥几笔色块画出沙滩上几组美女，表现出那种浪漫的整体感觉。

　　莫里索是第一位加入印象派的女画家。我认为这幅画充分表现了印象派朦胧的写实。

　　本画展只有雷诺阿这一幅儿童画。抄一段文字介绍“注重用颜色塑造形体和通过高饱和度和高明度的颜色传达出一种甜美的画面感。”

　　阳光下的海岸景色。

　　位于诺曼底和巴黎之间的鲁昂也是艺术家的聚集地。从鲁昂到巴黎，经历了19世纪末20世纪初写实的传统绘画向现代艺术的过渡，见证了艺术的多元化发展。

　　作者擅长画海景。两艘渔船在巨浪中正竭力保持平衡。

　　作者受巴比松画派影响，擅长风景画。

　　作者是现实主义画家，将印象派风格融入到了风景画中。

　　作者是鲁昂画派代表人物之一。典型的印象派风格。

　　作者是鲁昂画派代表画家。用色大胆，笔触粗犷，带有比较强烈的后印象派画风。这幅画有点向立体主义转向的意思。

　　那个年代的画家们。

　　本次展出71件真迹，我只选拍了18件。　　

印象派虽然很彻底的反传统，但印象主义仍是写实主义的，它在根本观念上仍然没有脱离传统绘画，它仍然只是传统绘画的一部分，但它是最后的一部分。印象主义之后，随着工业革命的渐进，人们表现自我、表现主观、表现内心情感，现代艺术款款走来。印象主义为现代主义拉开了序幕。

二、浮世绘

在看到本次画展之前，我对浮世绘完全没概念。只在多年前知道浮世绘是日本的一种绘画，直觉这种绘画与漫画、年画差不多。看印象派画展的前一天打算了解一点浮世绘知识，看看是否有必要把浮世绘展一起看了，为此恶补了浮世绘，这才认识到此展必须看。原来浮世绘代表着那个时代的日本文化，这次展出的是江户时代版画的原版，更应该看了。

　　展厅的布置很漂亮，充分配合了浮世绘的风格。

　　查到百度的解释：浮世绘，顾名思义，指表现不断变幻的浮动世界的绘画，兴起于日本江户时代。此种风俗画主要以版画的形式存在。景、物、人都是以一种平面化视角来切入。常见题材包括风景、美人、历史和民间传说、动植物，一些作品不乏色情内容。

虽然第一句那定义有点扯，但姑且将就了。注意，版画，咱这次看的是一两百年前的原版，这一点很重要。

　　浮世绘是由中国明代小说木刻插图起步，从肉笔绘到木刻，从单色双色到套色木刻。有说浮世绘和中国木版年画同源应该是真。中国木版套色印刷技术在明清时期趋于成熟，木版年画达到鼎盛，江户时代正值我国明清时期，浮世绘的发展与演变深受中国明清版画影响。难怪看到这浮世绘觉得是中国传统绘画的亲戚呢。

　　遗憾刚进展厅不知道从何下手，忘了拍老资格鸟居清长，只好从胜川春章开始。他是胜川派的祖师爷，擅长写实表现歌舞伎和相扑力士等。

　　我觉得这画的线条有点中国画白描的意思。

　　喜多川歌（最后那个日汉字敲不出来就省略了）是“美人大首绘”的创始人。我字面理解，就是注重画美女、画脸，画美女特写。

　　繁荣时期规模最大的浮世绘创作团体歌川派，旗下画家都用艺名歌川啥啥。他们的作品内容从时事热点到市井新闻、民俗风情应有尽有，堪比当今媒体。

　　歌川广重是歌川派重量级人物，开启了清新通透的风景绘。

　　和中国的木刻版画很相似，只是浮世绘套色更丰富。

　　歌川丰国，擅长美人绘。奇怪的是“丰国”后来好像成为一个头衔而非某一个人，但这位应该是正主。

　　歌川国贞是歌川丰国的学生，同样擅长美人绘，后来继承丰国的名号成为三代丰国，国贞名号又由别人继承。日本人这种频繁改名字的神操作实在让人难以理解，这不是扰乱秩序嘛。但这位是正主。

　　丰富多彩的生活，真的是啥都画呀！

　　歌川国芳，也是歌川丰国的弟子，武者绘第一人，那就是画英雄啰。

　　黑船事件使幕府被迫开港，结束闭关锁国，江户时代进入末期。浮世绘传入欧洲，颠覆西画的写实传统，同时，西画的素描、透视也影响了浮世绘。

　　江户末期最后的浮世绘大师月冈芳年是歌川国芳的弟子，武者绘、残酷绘、美人绘啥都画，但他的画中已融入了西画观念。

　　居然还演绎了西游记，这应该算残酷绘吧。

　　丰原国周是歌川国贞的弟子，擅长歌舞伎役者绘，应该就是画演员肖像画。

　　虽然他画的演员个个一张马脸，但画面却很好看，服装的图案色彩也非常漂亮。

　　本展专门为浮世绘大佬葛饰北斋单开一章，可见其地位。

　　葛饰北斋是胜川派祖宗胜川春章的弟子。当年和歌川广重一起成为浮世绘风景画的代表人物。那世人知晓的浮世绘经典《神奈川冲浪里》就是他的作品。此人为画痴狂了长长的一生。

　　在网上下载了一幅《神奈川冲浪里》挂上，漂亮且传神。这是浮世绘的经典作品，本次画展无法看到，如此宝贵的真迹估计日本人舍不得借给我们看。

　　《北斋漫画》相当于一本教科书，集画家各种画法之大成。

　　本展中虽看不到《神奈川冲浪里》，看看这幅画也可。摘抄一段说明：以绘画形式解释“海人钓鱼船”和歌（大海迷茫处，船行百岛间，乡关告父老，拜请钓鱼船），表现了摘鲍鱼的海女们在海浪中若隐若现的样子。

　　本次展出120件原版画，我只选拍了22件。　　

由此画展可以看到，浮世绘和中国绘画同样的东方化（看到过葛饰北斋的花鸟画，简直活脱脱的彩色版中国花鸟画），虽与中国木版年画同源，但发展到后来各自民族的元素融入其中，充分表现了两者不同的文化。经典中国画的贵族化、文人化，阳春白雪难以普及，而中国年画的平民化、世俗化主要局限于底层民众。浮世绘却是万物皆入画，雅俗共赏之。

现在处处介绍浮世绘之美都要提到其对印象派的影响。说是浮世绘引发了以马奈、莫奈、凡高为代表的欧洲艺术家创作观念的变化，他们借鉴浮世绘平涂、装饰线条和艳丽用色等方法，颠覆了文艺复兴以来的写实传统。不假，但当时的中国画也不差呀，为何没与西画产生交集，或者说没被西方认可呢。俺的拙见，这应该是浮世绘机缘巧合了。一来当时恰逢西画在写实的路上几乎走到尽头的年代，印象派把传统西画已发展到了极端，正在此时遭遇东方风格如沐一股清风拓展了画家的视野。二来中国闭门自赏少与外界交流，西方没能叩开中国的国门，不知别有一番仙境。大门一开一闭的区别，使西画进入中国比日本晚了半个世纪。

　　最后来一句齐白石先生的话：“作画妙就在于似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。看印象派和浮世绘也许都应该用心去感受它们在似与不似间的微妙吧。