梅墨生先生去世三周年纪念

姚永红·溪庵

　　梅墨生（1960—2019），号觉予、觉公，斋号化蝶堂、一如堂等，河北迁安人。当代书画家、评论家、诗人、学者、太极拳家。书法及绘画受业于宣道平、李天马、李可染诸先生。曾任中国画研究院（现中国国家画院）研究员、理论部副主任（主持工作），一级美术师，文化部国家艺术科研课题项目评审专家，中国画学会理事，中国文艺评论家协会理事，杭州黄宾虹学术研究会名誉会长，民盟中央文化委员会委员，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，《20世纪美术作品国家档案》艺术专家委员会委员，“二十世纪中国画名家作品系列观摩活动”项目主持人，中国美术学院客座教授、硕士研究生导师，北京大学艺术学院、厦门大学艺术学院、中国书法院、台湾艺术大学、荣宝斋画院等多所大学与艺术机构客座教授、研究员。

老梅画语：我是中国文化的信仰者，非常热爱中国文化，主张艺术要站在自己民族的立场。不过我也坚决反对封闭的观念，我认为文化是人类的精神产物，应该做到资源共享。

在中国画方面，我深感从教育到创作研究两个领域有很多的问题。但这时的问题跟20世纪胡适博士的时代，跟徐悲鸿、刘海粟、林风眠的时代遇到的问题不同了。当前中国艺术的问题是如何回应西方的问题。

中国的文化精神，第一点是超越、反功利，第二点是和合、秩序美，这是中国的审美境界，是中国艺术的追求，是最本质的东西。中国画传统与中国文化精神是互为表里的。

中国文化中最本质的东西就是田园文化、山野文化，在现实中超脱现实又不离现实，中国人始终带着诗意的浪漫、直觉的眼光，同时也一直带着哲思。

中国人的美学是鲜活的生命美学。

画者，文之化。

画家背后一定是自己的人与文，而人合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式。

人品不仅是道德范畴，也是文化的体悟和修为，更是文化品位、文化人格。

搞艺术的人，做中国画，实际做的是精神，而绝非职业。画画，是精神之事，是思想情感之事，是文化修养之事，是一个人的生命品格。

中国画尚气，以气为生命。

中国画在本质上是写意的。

中国画是既诗意又哲学的艺术。

书法不能取代绘画，但却是重要的基础。

自然而然，仿佛不经意间流淌出来一样，两者高度合一，这就是中国画的最高境界和韵味。

中国画讲笔墨功力是有技术含量的，即所谓的功夫。

笔墨是中国画的“全部”，传神、写意、画气、状物等等，笔墨要包含所有这些元素，这就是为什么中国画难画。

留白而不空虚是中国的美学、哲学。中国画里有很多空白，那是留有想象的空间，需要用个人的生命阅历和文化信息来填充。

每一种画派都有自己独特的好，都有雅品俗品。不要拿风格说事，哪种风格都有好作品。

我不追求宏大叙事，也不追求巨制宏篇，力求在不大尺幅里传达个性精神。我是人文传统的坚守者，力求作品具有传统文脉和中国气质，因此追求文气、大气、雅气、和气、清气、奇气和逸气，不落俗套，不媚时流，不讨好市场，以高雅的艺术品位为审美理想。

我以为山水写生的目的有两个：一是搜尽奇峰，积累素材，为了发现“丘壑”；一是重视对自然地观察，从中发现自己的艺术语言，目的在于寻找“笔墨”。

所谓的写生，如果你能理解成写万物的生机，感受造化的钟灵毓秀之气，那么你在饱游饫看当中默识心记也是一种写生。

我一直认为艺术没法教，更多应该是一种自我揣摩。艺术虽然没法教，但可引导，可启发，可给人点拨，思考的参照。古今中外很多艺术大师都不是教出来的，但一定都是受到过别人的启发和点拨。

有时面对画纸深感无能，为什么那人生的诗意无法在瞬间驻足？狼藉的笔墨，必须接受所谓“历史”的眷顾。生命的苍凉与艺术的无尽感，还有一点“文化”的气味，真是挥之不去。

　　纪念梅墨生先生逝世三周年，大道不孤——2022年度中国国家画院中青年艺术家邀请展：大方无隅·梅墨生作品展在中国国家画院隆重举行。

《诗词之友》封面人物

上图：陈克年先生写梅墨生先生肖像

纪念梅墨生先生逝世三周年之际，《梅墨生写生全集》经近一年的整理、编辑，印前定稿样书今天完美呈现，即将出版，全集分上下两册，共收录梅先生767幅写生作品。

上图：2020年清明时节，作者在梅墨生先生塑像前祭拜

上图：作者与梅墨生先生2010年4月在广西鹿寨写生时

上图：梅墨生先生为作者题写的书法小品

　　2010年4月中国国家画院梅墨生先生艺术工作室2009级的学生随梅墨生先生在广西阳朔写生时

上图：传道授业