紫塞明珠璀璨羊城 ……避暑山庄外八庙皇家文物特展观赏记（手机拍摄）

普洱茶家

25年前曾到过承德避暑山庄，

但仅仅是到此一游的匆匆一瞥。

近日广州博物馆联合承德避暑山庄博物馆、承德市外八庙管理中心推出“山庄瑰宝 梵宇藏珍——避暑山庄外八庙皇家文物特展”，

让我可以就近领略到一个王朝的背影，一座文化的瑰宝。

感受到多民族文化、宗教信仰与艺术形式融合的内蕴与魅力。

避暑山庄坐落在河北省承德市，

是清王朝位于塞外的夏季行宫。

修建于公元 1703 年至 1792 年，

帝王宫殿与皇家苑囿构成了庞大的建筑群。

风格各异的庙宇、典雅的皇家园林，

与周围的湖泊、牧场和森林巧妙地融为一体，成为塞外一颗耀眼的明珠，

是我国古代社会后期造园艺术的最高典范；

是见证中国封建社会发展末期的罕见的历史遗存。

1994年被列入世界文化遗产名录。

（以下三张为网络图片）

展览开宗明义介绍了避暑山庄的修建始末、朴雅的建筑风格、精湛的造园艺术以及盛世七十二景，

展现"山庄咫尺间，直作万里观"的辉煌景象。

带铭文砖(共盛窑记)

采集自避暑山庄福寿园（左上）

带铭文砖(五窑）采集自避暑山庄福寿园 （下）

蝙蝠纹滴水 （采集自避暑山庄文津阁）（右上）

黑琉璃筒瓦（采集自避暑山庄文津阁）（左）

屋顶装饰用砖雕花盘子（采集自避暑山庄清舒山馆 ）（右）

琉璃花脊（采集自避暑山庄广元宫）（上）

制作琉璃的陶范 （采集自五窑沟古遗址）（下）

琉璃花坛底座（采集自避暑山庄文津阁）

清紫檀边缂丝“文津阁”挂屏。

紫檀边框，屏心为黄色绢地，

缂有文津阁主体建筑。

文津阁营造法式仿自浙江宁波范式“天一阁”，

用于贮藏《四库全书》。

其建筑上层六间相通为“天一”，

底层六间分隔为“地六”，

中层用于藏书，以示《易经》中“天一生水，地六成之”以水克火之意。

挂屏左上方有永瑢敬书乾隆四十四年御制题文津阁诗。

永瑢为乾隆帝第六子，工诗擅画，

这件挂屏即取自他的画稿，

纹路清晰，晕色自然。

缂丝是以本色生蚕丝为经线，

各种彩色熟丝为纬线，

采用通经断纬的织法完成的一种极具欣赏装饰性的丝织工艺。

清乾隆御笔五福五代堂记手卷。

“五福”出自《尚书·周书·洪范》，

“五福，一曰寿；二曰富；三曰康宁；四曰攸好德；五曰考终命”。

五代指的是本人、儿子、孙子、曾孙、玄孙。

清乾隆五十二年(1787 年)乾隆皇帝 77 岁时，

在御制文中写道“古稀有七，曾元绕膝，适宜题堂，以享其事”，先于北京紫禁城景福宫增书“五福五代堂之额，以志庆”，

随后又在避暑山庄题“五福五代堂”匾额，

同时刻制“五福五代堂古稀天子宝”，

并制《五福五代堂记》存放。

清乾隆白玉“四知书屋”玺。

玺为白玉质，交龙钮，

阳文篆书“四知书屋”。

此印玺为乾隆皇帝于乾隆五十三年( 1788年)为避暑山庄宫殿区“四知书屋”殿题匾额之后刻制的。

清乾隆紫檀嵌玉背宝座。

此宝座材质为紫檀，座围五屏风式，

中扇稍高，起棱线，中间嵌描金寿字玉片，搭脑做成卷书状，高束腰，

雕刻细密的仿古青铜纹饰，

鼓腿彭牙，四足向内兜转内翻云头状，带托泥。

避暑山庄宫殿区是当年皇帝处理朝政、生活起居的场所，

当中两殿设皇帝宝座。

清乾隆白玉万年益寿如意。

白玉质，通体透雕镂空成两相缠绕的如意，

柄尾浮雕万年有余，中部有瓶、盒，盒盖为阴阳鱼纹，

盒内刻有“乾隆年制”四字篆书款，

瓶、盒底部皆阴刻云纹。

如意柄首、柄身前后上下共镂雕大小九棵灵芝，

取意“九茎三秀”。

据《史记·孝武本纪》记载：

“灵芝出现九茎相连，乃祥瑞之征，

汉武帝曾为之大赦天下。”

避暑山庄并不是一座单纯的山水园林。

乾隆皇帝在《避暑山庄后序》追述了圣祖皇帝始建山庄，

诘戎绥遐、崇朴爱物之义。

在这里，清朝的最高统治者宴赉宾朋，

与蒙藏王公把酒言欢；

帝王们一次次地召见使者，

陈说利害关系，促使卸下兵戎，内外一家。

山水交融处、觥筹交错间实现了消融与和解。

避暑山庄兴建后，

成为清帝理朝听政的宫苑和避暑消夏的胜地。

清帝每年有大量时间在此处理军军政要事，

接见外国使节和边疆少数民族政教首领，这里成为清朝的第第二个“政治中心”。

听政之余，帝王在这里游园、赏荷、听戏、采菱菱、钓鱼、礼佛……，

实现了理政与休憩的完美结合。

宫廷用瓷。

清代是我国瓷器史上的黄金时代。

清帝对官窑瓷器的器型、纹饰、色彩要求甚高，

这一时期以青花为代表的彩绘瓷器蓬勃发展，

颜色釉瓷器的烧造更是日臻完善。

特别是康、雍、乾三朝，瓷器生产达到鼎盛。

清代宫廷用瓷充分展现了“器则美备，工则良巧，色则精全，”的艺术价值与卓越成就。

清康熙黄地紫绿龙大盘。

盘口沿外折，鼓腹下收，圈足。

盘内外均施黄釉，纹饰暗刻，并施紫、绿、白等素彩。

盘内沿饰紫、绿色云龙赶珠纹。

内壁绘折枝花卉纹，盘心为紫绿二龙戏珠纹和火焰纹，

盘外沿处绘一周云鹤纹，

祈祝延年益寿。

外壁为紫、绿龙四条及火焰纹，底饰白釉，

青花双圈内署“大清康熙年制”双行楷款，

为康熙素三彩器中的精品。

清乾隆哥釉八卦琮式瓶。

器形仿自新石器时期良渚文化的玉琮，古朴雅致。

通体哥灰青釉，金丝铁线纹，底足涂酱色，

底有青花"大清乾隆年制"三行篆款。

圆口短颈，方身圈足，寓意天圆地方；四壁凸起八卦纹，为乾、坎、艮、震、巽、离、坤、兑，

分别象征自然界中的天、水、山、雷、风、火、地、泽，

代表世间万物。

清康熙郎窑红直口瓶。

此瓶直长颈，口沿镶铜鎏金，圆鼓腹，高圈足外撇，

外施郎窑红釉，釉面较亮，有开片郎窑红釉，

是一种以铜为着色剂，

在 1300℃以上还原气氛中烧成的高温铜红釉，

因康熙时期江西巡抚郎廷极(1663-1715 年)督理御窑厂窑务时创烧而得名。

郎窑红釉是我国名贵的传统红釉之一，

郎窑红的特点是釉汁厚，

釉面除大片纹外还有不规则的牛毛纹，

器物胫下部至底边由于釉汁的流垂凝聚而近于黑红，

器物口部釉薄露骨，多呈粉白、淡青或浅红色。

由于对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的产品极为不易。

清乾隆窑变釉胆瓶。

此瓶直口，长头，建腹，围足，通体施窑变釉，

大面积的红釉与蓝釉交相辉映，艳丽华美。

釉面有细碎的开片工艺，

阴划“大清乾隆年制”三行篆书款 。

窑变釉，是清雍正时期仿宋代钧窑而创烧的一种新高温颜色釉。

其烧造工艺，据成书于雍正年间的《南窖笔记》载：

其钧窑及法蓝、法翠乃先于窑中烧成无釉湿胎，

然后上釉，再入窑复

烧乃成 。

惟蓝、翠一火即就，钧窑则数火乃得流淌各种天然颜色”。

清乾隆青花折枝花果六棱瓶。

此瓶为六棱形制，口沿回纹，

颈部绘六组折枝花卉，

肩部装饰连绵万字纹和如意头垂花纹，

足部饰折枝花纹和回纹。

底署“大清乾隆年制”青花三行篆书款。

明铜掐丝珐琅缠枝莲纹瓶。

此瓶敞口，束长颈，鼓腹下垂，圈足外撇，

红铜胎，单线掐丝通体缠枝莲纹，

以珐琅松石绿釉为底色。

花纹饰以红色、黄色、白色、蓝色、绿色各色珐琅，

掐丝及露胎处鎏金。

清乾隆黄地洋彩红蝠碗。

碗敞口，深腹，圈足。

内施白釉，绘有红彩的五只蝙蝠。

外壁为黄釉地，绘洋彩百花纹。

底施白釉，署青花“大清乾隆年制”三行篆书款。

此碗黄釉明艳鲜亮，以洋彩工艺绘制的花朵娇艳欲滴，

色彩富丽堂皇，极富皇家特色。

清乾隆仿红雕漆九龙海水瓷碗。

此碗金色里，外壁仿红雕漆饰九龙戏海水纹，

玉壁底，有六个支钉痕。

清乾隆年间，景德镇制瓷业进入鼎盛时期，

御窑厂内聚集了大量的能工巧匠，

可以瓷器摹仿各种工艺品，

摹仿技艺几可乱真。此碗在形制、釉色、纹样、质感上均与漆器神似，

反映出乾隆时期制瓷工艺的高超水平。

清乾隆御制斗鹿赋五册。

青白玉质，

上面阴刻乾隆御制《斗鹿赋有序》，

“丁亥季秋驻跸避暑山庄作，是月回銮，书于养心殿之三希堂御笔并识”，

钤印“乾”、“静中观造化”，

首尾两块背面阴刻

双龙戏珠纹。

乾隆皇帝少年时即随祖父康熙北巡，

深明木兰秋狝之重要意义。

即位之后，更将巡狩之典奉为家法，

勤于骑射，不敢懈怠。

(斗鹿赋》是乾隆三十二年(1767年)农历八月上旬，

乾隆皇帝驻跸避暑山庄围猎时，

偶遇两鹿相斗有感而发，

赋文文采奕奕，运笔圆润秀逸，结体严谨端庄，

具有珍贵的历史和文学艺术价值。

清紫檀座青玉描金插屏。

插屏为紫檀座，

上雕刻草花，回纹纹饰，

屏心一面为青玉描金山水人物纹饰，

另一面为描金御制诗文。

插屏为清代重要的宫廷陈设品。

清黑漆嵌螺钿八宝什锦盒。

盒木胎内外漆面，呈八瓣葵花形。

盒盖表面嵌螺钿，

纹饰呈三层分布；

中间是“双余(鱼)吉庆(戟、磬)”团花纹饰，其外嵌“八吉祥”图案，

最外侧镶嵌一周如意纹，

三层纹饰间以缠枝莲花图案衔接，

布局灵活，疏密得当，

盒身净洁润亮。

是清宫内务府造办处制作漆器中的精品。

清宣德款象耳铜炉。

此炉盏式造型，平口、束颈、鼓腹、象首卷鼻耳、圈足微撇，底心刻“宣德”篆书款。

焚香习俗在我国有着悠久的历史，

元末明初随着铜器铸造业的迅速发展，

其它材质的香炉逐渐被铜香炉所取代，

明代宣德年间是铜香炉制作的巅峰阶段，开了后世铜炉的先河，

宣德炉成为铜香炉的通称。

为了加强和巩固对蒙藏地区的统治，

清政府授予蒙藏地区佛教领袖“胡图克图”封号，

分掌西藏、蒙古和京城宗教事务。

清朝皇帝在避暑山庄内外修建了数座皇家寺庙，

体现其治国思想、宗教政策和对中华传统文化的传承，

实现了儒、道、释三大教派的相互融合，使宗教与政治互通为一，

从而实现了修建避暑山庄及外八庙，

达到民族团结、宗教和谐和安定统一的目标。

在展厅中，还复原了《土尔扈特全部归顺记》满、汉、蒙、藏四体碑文，让观众如同走进避暑山庄之中，感受这一重大事件。

珐琅工艺 13 世纪末从阿拉伯地区传入我国。

明景泰年间，掐丝珐琅的工艺达到了顶峰，

“景泰蓝”之名也随之声名远扬。

清康熙十九年(1684 年)宫廷造办处设有专为皇家制作珐琅用品。

到乾隆时期，珐琅工艺得到了空前的发展，

从日用品到建筑装饰、宗教用品，无所不备，

这个时期的珐琅制品远远超过前代。

清乾隆铜鎏金掐丝珐琅香筒。

香筒双层束腰六角形底座，饰仰覆莲瓣、折枝花纹，

座上一周镂空万字纹围栏，

中部镂空寿字、万字、蝙蝠、云纹薰筒，

浮雕铜鎏金盘龙戏珠，

双层六角形筒顶，有脊兽和风铃，铜鎏金圆形云龙纹钮，

底座外沿刻“乾隆年制”四字楷书款。

清乾隆铜鎏金掐丝珐琅万寿无疆碗。

此碗为乾隆帝 60 寿辰时，

清宫造办处专门制造，制作精美。

珐琅碗采用掐丝和錾胎两种工艺，

口沿下錾出四条夔龙纹，

腹部采用掐丝工艺，以松石绿釉为地，装饰四组蕃莲纹，

纹饰之间均匀排列四个圆形开光，

分别装饰有金色篆书“万寿无疆”四字，

碗的胫部采用錾胎珐琅工艺饰一周仰莲纹，

碗里、碗足鎏金，

碗底双方框内阴刻“子孙永宝”四字篆书款。

是一套等级较高的艺术珍品。

清铜掐丝珐琅七珍。

七珍是佛前的成套供器之一，一套七件。

每件由四部分构成:

束腰两层台式座，饰莲纹，镀金海水。

上为葫芦宝瓶，

瓶身饰“大吉”字样及灵芝图案，

两侧有镀金飘带，

瓶中插有两出戟缠枝莲，

中部为三层莲瓣托座，

七珍分别是：“轮宝、象宝、马宝、珠宝女宝、主藏臣宝、男宝”等七种宝物，寓意吉祥。

清铜鎏金珐琅太平有象。

宝象卷鼻垂尾，四足直立，象牙、象耳均为鎏金，

背托"大吉"葫芦绶带瓶，

背毯上饰錾胎莲花纹，两端缀有璎珞，瓶中插鎏金如意、戟、磬饰件，

寓意"吉（戟）庆（磬）如意，天下太平"；

下置铜鎏金錾胎珐琅束腰长方形底座，

饰仰覆莲纹。

此器物将掐丝、錾胎两种珐琅工艺融于一体，纹饰自然流畅，色调浅淡典雅，

实属难得一见之清宫陈设佳品。

在避暑山庄绵延的宫墙之外，

气势雄伟，金碧辉煌的十二座皇家庙宇，随山就势，拱卫着避暑山庄。

其中八座由理藩院派驻喇嘛直接管理，

且位于古北口外，俗称“口外八庙”，简称“外八庙”。

外八庙 风格各异，集中了汉、满、蒙、藏、维多民族宗教艺术和建筑艺术之大成，

表现出国家富强、民族团结胜利喜悦的盛世气象，

承载着清朝以来民族交往交流交融、宗教与社会相适应等重要历史价值和时代意义。

（下面一张为网络图片）

清嘎布拉扎鼓。

清政府采取利用黄教的政策，

尊崇其领袖人物达赖喇嘛、班禅额尔德尼、哲布尊丹巴、章嘉四大活佛，

使他们分掌西藏、蒙古等地区黄教事务。这是清代政治、宗教生活中的重要特征。此后四大活佛的历辈转世，

都要经过政府册封，并延续其封号。

清顺治十年(1653年)，

册封五世达赖“西天大善自在佛所领天下释教普通瓦赤喇怛喇达赖喇嘛”，

此为五世达赖进献的嘎布拉扎鼓嘎布拉扎鼓是密宗修法时的法器之一，

修法时摇鼓，配合金刚铃、金刚杵使用，代表赞颂诸佛和菩萨的功德。

此鼓装在红色漆皮木盒内；

盒盖内贴原始标签，用汉、满、蒙、藏四种文字书写：“五辈达赖喇嘛前供奉利益嘎布拉扎穆噜鼓”。

清银鎏金錾花嘎巴拉碗。

由碗盖、碗体及碗托组合而成。

碗盖以嵌石火焰宝珠为盖把，

碗体由人头骨制成，内衬为银里；

碗托上部为圆形台座，束腰处鎏金并

嵌一圈绿松石，

三面分别饰人头，四周及碗托底座表面饰缠枝莲纹。

底板刻满、汉、蒙、藏四种文字。

嘎巴拉为梵语，是大悲与空性的象征。

嘎巴拉碗由人头盖骨作成，

头盖骨必须来自修行有成的喇嘛依其生前遗愿制成。

以人骨制，取其无常之意，

边再镶银或镶金。

嘎巴拉碗不仅作为密宗法器使用，

还是一种重要的供养器，

作为一种贵重的舍利进行供奉，

仅供于护法神殿和密宗师、行者的修炼禅房或密宗室内。

清乾隆绿地粉彩贲巴瓶。

瓶内松石绿釉，瓶身浅绿釉为地，

口部绘缠枝花卉纹，颈部为长条仰莲瓣纹，

腹部饰缠枝莲八宝纹，

胫部为仰莲瓣纹，

足部绘变形莲瓣纹，

底松石绿釉红彩署“大清乾隆年制”三行篆书款。

“贲巴”为藏语音译，即“瓶”意思，

贲巴瓶是藏传佛教的重要法器，

本为灌顶及盛圣水之用，

由藏族的金属器皿发展变化而来，俗称“藏草瓶”。

清铜鎏金嵌石佛塔。

铜鎏金，嵌石、镶玉式佛塔，

由塔尖、盛露盘、塔刹、塔身、塔座组成。

塔尖饰日、月及火焰宝珠；

盛露盘周围嵌松石；塔刹为十三层相轮，上饰绿松石，两侧饰两条红珊瑚穿成的珠串；

塔身为覆钵式，上面饰四组兽面纹及璎珞，并嵌松石和玉片；

塔腹有一佛龛，四周为火焰并镶嵌松石和珊瑚石，

龛内有一尊白玉无量寿佛；

下为三层圆座塔基。此塔色彩斑斓、金光灿烂，

显示了宫廷供器豪华精美的气概。

清乾隆款铜鎏金无量寿佛像。

铜质，面部、颈部施有泥金。

盘发成髻，头戴五叶冠，身着天衣绸裙，珠宝璎珞装饰全身，双手结禅定印于膝上，

手心置长寿宝瓶，

两足跏趺于莲花座上。

背光布满花蔓，身上装饰珠宝璎珞。

莲花座上刻有“大清乾隆己巳年敬造”。

此像用材特殊罕见，采用了极为珍贵的紫金利玛。

紫金在佛学中是黄金最上品者。

这尊无量寿佛像充分体现了清宫紫金利玛造像的工艺特点，

展现了清代宫廷佛像艺术在题材、用料、风格和工艺等诸多方面独特的艺术价值。

明宣德年铜铃和铜杵。

铃是藏传佛教常用法器之一，

常在修法时摇响，

是诸尊警告有情、使之喜悦的法器，

被视之为智德的代表。

杵，原为古印度的一种兵器，

佛教密宗用以示坚利之智，是断烦恼、伏恶魔的法器。

此铜杵与铜铃为一套，附同一木盒。

盒面饰花卉纹，红缎里，内有白缎签。

用四种文字书写“班臣额尔德尼恭进大利益铜铃杵”。

清铜鎏金镂空六角重檐亭式佛龛。

铜鎏金楼阁式六方塔造型，

顶部雕刻两层飞檐，六面墙板镂空雕刻莲花缠枝，

底座周围装饰刻花栏杆、围板，

下承六足底盘。

单层屋檐上立六方小楼阁，

前立佛塔眼光门，

门边是两位吹奏仙乐的乐士。

塔顶有舍利塔。

龛内端坐无量寿佛铜质，

双手结禅定印托宝瓶，

全跏跌坐于莲台之上。

莲台为三角形，底板錾刻十字金刚杵。

是次展览共展出了94件（套）国宝级珍贵文物，

吸引了众多观众前来观赏这些难得一见的珍品。

这些精美的清宫文物，

足以展示清代康乾盛世的皇家文化以及多民族的聪明才智，

更展示了承德作为康乾盛世时期民族团结策源地的独特魅力，昭示了国家统一的永恒主题。

这些凝聚着人类智慧结晶的国之瑰宝，

真是太震撼了！

有机会我还要再去承德避暑山庄的博物馆看看。