黛玉论诗*

白继鸿•格律诗词

<p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">【此文已发表于《诗词选刊》,欢迎联系订阅】</b></p> <p class="ql-block">  《红楼梦》第四十回霁月光风,诸事顺意。众姊妹新结海棠社,咏白海棠、赛菊花诗也才评出冠亚军,螃蟹咏更是吟出新境界,诗情方兴未艾。这日,一众人等来到荇叶渚池上泛舟:</p><p class="ql-block"><b>“宝玉道:“这些破荷叶可恨,怎么还不叫人来拔去。”宝钗笑道:“今年这几日,何曾饶了这园子闲了,天天逛,哪里还有叫人来收拾的工夫。”林黛玉道:“我最不喜欢李义山的诗,只喜他这一句:‘留得残荷听雨声’。偏你们又不留着残荷了。”宝玉道:“果然好句,以后咱们就别叫人拔去了。”</b></p><p class="ql-block"> 支持“木石前盟”的读到这里不免快意,被这爱情的朦胧美甜化了。在宝玉心里,管你皇商门第、金玉良缘,林妹妹才是最好的,诗才最高,见解也妙,她说什么都是对的。再看第四十八回,香菱拜黛玉学诗:</p><p class="ql-block"><b>黛玉道:"什么难事,也值得去学!不过是起承转合,当中承转是两副对子,平声对仄声,虚的对实的,实的对虚的,若是果有了奇句,连平仄虚实不对都使得的。"</b></p><p class="ql-block"> 黛玉认为,诗之论,立意尤切,不可过于雕绘,避免以词害意。红楼女儿中潇湘妃子诗作最多,才思冠压群芳。那么黛玉真的不喜欢李义山吗?她的看法有没道理呢?诗论一向是个大而深的话题,属于历代显学,笔者在此试做浅析与读者诸君交流探讨。</p><p class="ql-block"> 从语境来看,“我最不喜欢李义山的诗……”与其认定是黛玉褒贬李商隐,毋宁说是两个少女无伤大雅的暗中较劲。宝玉说败荷叶可恨要拔掉,宝钗随即附和但说迟几日应该就拔了。黛玉什么反应呢,你们一唱一和说不好,我偏说好。依她的才情个性,还要表达得那么文艺而合情合理,结果宝玉听了秒变立场。多么微妙自然而富于戏剧性的情节。</p><p class="ql-block">李义山原诗如是:</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>竹坞无尘水槛清,</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>相思迢递隔重城。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>秋阴不散霜飞晚,</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>留得枯荷听雨声。</b></p><p class="ql-block"> 黛玉将”枯”换为”残”,换得好。“枯”和“残”都是平音,但细较之,残荷二字的口型更接近,整句读起来音节更紧凑明亮,而“残”本身也较“枯”程度更深。李易安《词论》中提到,诗词字句不但要分平仄而且“又分五声,又分六律,又分清浊轻重”。诗歌是高度凝练的文学艺术,针尖绣花,掌心跳舞,选字些微不同效果就不一样。《论语•乡党》中有云“食不厌精,脍不厌细”,这或许是孔子对祭品的要求,我们作诗也应秉承此心,炼字造句要细,要耐得推敲。话说黛玉如此行事,是否说明李义山的诗不好呢?自然不是。我们知道,李义山乃晚唐代表诗人,是影响宋初文坛四十年之西昆派的宗师,与长安公子杜牧并称“小李杜”。其诗法用典精妙,结句奇警,把诗词美学提升到了空前的高度。名篇《锦瑟》:“……沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然”,造境奇特,令人“脑洞“大开。钱钟书曾评:“《搜神记》载鲛人能泣珠,今不曰‘珠是泪’,而曰‘珠有泪’,以见虽化珠圆,仍含泪热,已成珍玩,尚带酸辛,具宝质而不失人气……”(《冯注玉谿生诗集诠评》)。《无题》“相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,相思入骨何其深邃无尽。 “夕阳无限好,只是近黄昏”,恬淡中怅惘之情伸手可触却非常人之所能言。”“可怜夜半虚前席,不问苍生问鬼神”,用典讽喻一针见血。”纵使有花兼有月,可堪无酒又无人“何等耿介孤清。“昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”,恋人初遇,惊鸿一瞥的瞬间电光石火、款曲暗通,其境界之妙唯有辛稼轩“众里寻她千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”可相媲美。李诗被后世引用得实在太多了,如今反倒俗了。然而千百年前诗人一挥而就之时可想是何等惊艳。</p><p class="ql-block"> 说回《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》。近体诗至晚唐声律规范已很成熟,这首怀表叔崔戎的悼亡诗格律谨严、含蓄沉郁,虽非代表作,依然不难看出诗人惯常的以克制见深挚、曲婉不说破、言在诗外、回味不尽的艺术特色。西昆诸子虽极力研学李诗之工丽深邃,然皆不得其精义,更无可骖乘者。可见为诗非知者而能为实唯才情耳。其后欧阳修、苏辛等大家倒是将典故入诗、学问入诗发展到了炉火纯青的程度。反观黛玉诗作,虽然一样至情至性,但手法明显不同,多为白描,不喜用典,偶尔用了也不深僻,但格调深绝脱俗亦为可观。 黛玉的诗真、纯、直,抒情诗更似蓄足了的水开闸后由高处一泻而下,然之珠花跳跃回环复沓百转千回。例如:替宝玉作的应制诗《杏帘在望》“菱荇鹅⼉⽔,桑榆燕⼦梁。⼀畦春⾲绿,⼗⾥稻花⾹”,非常清新齐整,非一般谀上诗可比。《咏白海棠》”半卷湘帘半掩门,碾冰为⼟⽟为盆”、夺冠诗《咏菊》:“毫端蕴秀临霜写,⼝⾓噙⾹对⽉吟”、《问菊》“孤标傲世俗谁隐,⼀样花开为底迟?”,皆以意取胜,空灵新颖,深挚动人。歌行体更为黛玉之擅场,一咏三叹,极尽哀情,如:《葬花吟》”游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘。……未若锦囊收艳骨,一抔净土掩风流……侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?”,以致宝玉暗自听闻恸倒山坡上不能自已。黛玉拟乐府诗《秋窗风雨夕》二十句一气用了十五个秋字:</p> <p class="ql-block">“谁家秋院无风入,何处秋窗无雨声”、《桃花行》“闲苔院落门空掩,斜日栏杆人自凭。……”,风格皆为一路。可见黛玉的诗风正如她所倡导的一样:胜在意趣。偶尔也会用典,如《题帕三绝》”彩线难收⾯上珠,湘江旧迹已模糊“,用了湘妃哭舜的熟典。五首绝句《五美吟》用典稍多,一扫凄艳之气,豪放直崛,当是所拟为古人之故。第七十回潇湘妃子填了一阕《唐多令》,典助文意,立体感倍增,使哀情渲染到了极致:</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>唐多令•柳絮</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>“粉堕百花洲,香残燕子楼。一团团逐对成球。漂泊亦如人命薄,空缱绻,说风流。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>草木也知愁,韶华竟白头!叹今生谁舍谁收?嫁与东风春不管,凭尔去,忍淹留。”</b></p><p class="ql-block"> “众人看了,俱点头感叹,说:‘太作悲了,好是果然好的。’“。“百花洲”指西晋绿珠,“燕子楼”则谓唐人关盼盼,均为薄命红颜。诗词贵在凝练,用典精切则能引起联想,以点带面,蕴籍深厚,大大提升表达张力。但如把握不好,则易犯雕采夺情、工巧伤气的毛病,反不如清新自然的好。</p><p class="ql-block"> 其实,从小说人物塑造的需要来讲,黛玉论诗的情节是符合情理的,正是曹公高明之处。黛玉是养在深闺的贵族少女,而李义山则是官运困厄的中年薄宦(薄宦为诗人自语),由于姻亲关系被动陷入牛李党争不能脱身,兼之爱妻早逝,心情悒郁不化。虽然林、李用情均极深极细,但终因年龄、性别、经历以及审美情趣等不同而在艺术风格上存在较大差异。如果黛玉能活着,至中晚年与李诗风格逐渐合拢倒是极有可能的。《红楼梦》作为奇书巨著,文备众体、包罗万象,儒、释、道、诗之学识俯拾皆是。钗黛湘等姊妹犹如一方方浓墨饱涵的玉砚,个个都是学问家。小说第十九回《情切切良宵花解语,意绵绵静日玉生香》应是化“蓝田日暖玉生烟“而得,题帕绝句“尺幅鲛绡劳解赠”之典也与“苍海月明珠有泪”出于一炉。第七十六回,黛、湘月下联句韵押十三元,言谈之间随口说了一车的诗学经典。两人更觅得好句:“秋湍泻石髓,风叶聚云根。……寒塘渡鹤影,冷月葬花魂“,真是精妙,念在嘴里都是一种享受。其中“分曹尊一令,射覆听三宣。”,使人联想到李义山”隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红“,未尝不是曹公由此承袭而来的酒宴游戏之辞,可见曹公对李义山是认同的。</p><p class="ql-block"> 所以我认为,《红楼梦》中黛玉与李义山的交集只是角色塑造的需要,实与义山诗才之高下无涉。</p><p class="ql-block"> 第四十八回,香菱说喜欢放翁'重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多“。黛玉立刻止住道,你们初学不可入了这浅显的局,出不来。这里黛玉主要是讲初学者的师法问题。她认为应通读诸家,不应把技巧放在首位,应以“意”先,否则养成了思维定势再转就难了。其实这是个阶段性问题,并没有否定诗词创作中技巧的重要性,也没有评价放翁的总体诗实。且完整看看放翁这首:</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《书室明暖,终日婆娑其间,倦则扶杖至小园,戏作长句二首》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>美睡宜人胜按摩,江南十月气犹和。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>月上忽看梅影出,风高时送雁声过。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>一杯太淡君休笑,牛背吾方扣角歌。</b></p><p class="ql-block"> 黛玉的诗识与文学史主流观点一致:盛唐三代表王右丞攻律绝、杜工部长七律、李翰林善古绝,确为三种诗歌体裁之顶峰楷式。时代不同,诗人浸染其中所展现出来的共性气质自然不同,相对而言,唐重抒情宋偏学理。正如王摩诘《和贾舍人早朝大明宫之作》所云:九天阊阖开宫殿,万国衣冠拜冕旒。盛唐给了诗人乐观自信的物质、精神基础,及至安史之乱后的中晚唐已然不同,再到宋朝,哲思意味更加明显,而南宋的苍凉悲壮几乎是诗坛主格调了。陆游这首七律写于七十岁左右,南宋中期。格律整饬,语言简明,颔联尤工细耐品,虽未言人,但人在诗内。表达了耽于书墨与世无争的恬淡心境。陆游出生于宋金交战时期,诗词兼攻,在中国文学史上享有崇高地位。其作品风格多样,或情深婉丽,或冲和质淡,或雄浑奔放,其爱国诗篇尤为出色,刘克庄曾赞“激昂慷慨者,稼轩不能过”。《钗头凤•红酥手》、《沈园》、《诉衷情•当年万里觅封侯》等大家皆耳熟能详。《游山西村》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》、《十一月四日风雨大作》、《卜算子•咏梅》、《示儿》等诸多篇什更入选语文教科书。</p><p class="ql-block"> 陆游早期作品略偏藻绘,刘克庄《后村诗话》中写道:"古人好对偶被放翁用尽“。而宋人严羽则在《沧浪诗话》中批评宋代诗坛“以文字为诗,以议论为诗,以才学为诗”。他以禅喻诗,强调诗道在于“妙悟”。 其审美主张是否有失偏颇呢?向来众说不一,也有不少评论家认可和继承。黛玉所言,或许也是曹公对这一理论的回应。</p><p class="ql-block"> 诗词作品,气象感思是骨血,技法只是皮相。任何手法只要为诗那一刻有助于表情达意,都是好的。诗人的思维情绪也是鲜活多变的,随着学识、心境的变化,写出来的东西自然不同甚至风格迥异。宝琴说,杜工部有“丛菊两开他日泪“,亦有”红淀雨肥梅“、”水荇牵风玉带长“,就是这个道理。</p><p class="ql-block"> 红楼无诗则其雅尽失。因为能诗,《红楼梦》孤篇耀世,因为善诗,林潇湘绛珠蕴奇。如今时代不同了,吾等虽不能诗不善诗,毕竟这是老祖宗一代代传下来的文化精粹,单只细细地吟诵赏玩,已觉心灵相通、受用无穷了。</p><p class="ql-block"> 白继鸿</p><p class="ql-block"> 2022年6月2日</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">《诗词选刊》2022年第四期。</span></p>