<p class="ql-block">常言说：家中有书画，不是俗人家。尤其是在当今国家大力倡扬优秀传统文化、提升全民审美的今天，会不会欣赏中国画，已经成为衡量人们是否具有艺术鉴赏力的标准之一。那么，我们该如何鉴赏国画作品呢？</p> <p class="ql-block">欣赏一幅中国画，首先观大概，看作品布局是否和谐，是否有作者的个人风格，其中的意境、意趣要深远，任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，能让鉴赏者细细看下去。而风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，也是检验一个画家成熟与否的标准，历代国画大师的作品无一不有个性鲜明的艺术风格。</p> <p class="ql-block">布局是作画的战略，是一幅画在表现上最关键的部分。假如左边画一块巨石，右边画一只小鸟，加些小草，在下面题上几个字，盖上印，画是完成了，即使笔墨精妙颇有意境，可布局不当，画面失去了平衡，就不算成功的中国画。当代大写意花鸟名家鲍国增大师的画，就极重意境，他的一山一石、一虫一鸟，无不展现着万物的生机与自然界的诗意。他的画多通过石榴、牡丹、桃子及各类禽鸟等物象有机融合，最后画面归于平衡与和谐，雄伟奇逸中常常给鉴赏者震撼般的审美感受。</p> <p class="ql-block">其次看造型与线条。造型过于失当，人不象人，山不象山，树不象树，即使布局好，线条好，仍不入妙品。造型要不失情理，线条要自然生动。这些线条通过表现不同的物象，会产生不同的审美感受。在这些线条中，都需要书法美感。在当今的花鸟画家中，鲍国增大师手摹心追一代花鸟巨匠吴昌硕先生的技法神韵，颇具吴昌硕线条美感，古拙雄劲，令人回味无穷。</p> <p class="ql-block">再看作品墨色的变化。有的画家用墨，常常局部一片死黑，没有任何变化，淡墨散淡而不空灵。好的中国画，讲究墨分五彩：浓、淡、干、湿、黑。鲍国增大师的写意花鸟画，他极精于用墨、用水与用色，他手中的毛笔在宣纸上变化无穷，画中的花鸟形象意趣绵长，让鉴赏者透过笔触能直观感受到画面的湿润。</p> <p class="ql-block">中国画以用墨为上，用色次之。好的中国画，要做到色不碍墨，墨不碍色。由于中国画不以写实为能，用色忌讳过于写实，不能与黑线表达的物象不谐调。一般色中少许加一些淡墨，使色彩沉着高古。在鲍国增大师的笔下，他的作品在用色与用墨的调配上，已经到达了墨色交融运用自如的境界。色著华彩，墨生神韵，二者相得益彰完美融合，使作品具有了极高的审美意趣和视觉美感。</p> <p class="ql-block">最后看题款与盖章的章法。题款并不单是为填补画面之空白所用，更主要是可阐明题意，启发读者想象和共鸣，从而扩大画面意境和画趣，增加艺术性之广度和深度，并以书法的形式美与画面的宾主、虚实相权衡与配合，更好的促成画面整体和谐与统一。</p> <p class="ql-block">书画作品完成落款后，钤印的意义在于作者或所属者的拥有、使用权和认可，是作品的最后一个关键步骤，也是中国画独具的一大特色艺术。题款看书法功夫与文字内容是不是高妙，盖章极有讲究，盖的位置恰当才是画龙点睛、锦上添花。</p>