某鹏教育国画林夕老师之花鸟篇20220321班总结

小牛顿

2022年3月21日，周一，开始了我们为期30次的花鸟课程。我们的老师林夕是一个30多岁的年轻男老师，年龄不大，学生不少，据说已经带了四万多学生了。他上课时，幽默、活泼、喜欢聊天，从聊天中我们知道了他还房贷的压力挺大，还有他的生活琐事也会和我们聊，诸如上课前的晚饭吃了什么都会告诉我们，同学们喜欢和他开玩笑，也给他一些偏方，觉得他很可爱，跟他聊天是一种幸福。30次课中，我们画了水仙花，蟠桃，葫芦，白菜，樱桃，月季花，荷花，画了草虫，喜鹊，凌霄花，紫藤花，公鸡，鸳鸯，鲤鱼，白玉兰，仙鹤，孔雀，小松鼠，小猫，牡丹等等，几乎一次课一个主题。从2022年1月12号梅兰竹菊开始，到现在学完花鸟板块，总的感觉就是花鸟还比较容易，但是要画好挺难。林夕老师每次的知识点讲的挺多，可是从花鸟课开始，我就比较忙碌了，几乎没有预习，也没有回看，所以老师讲的重要的知识点基本上记不住，只好总结出来。 花鸟1～玉面婵娟，四尺四裁生宣纸，林夕老师的第一节课，画得不错，感觉自己有很大进步了。老师要求我们画叶子的时候要顿笔起笔，行笔的过程中注意线条的转折以及提按变化，叶子的宽度差不多是一指的宽度。组合叶子的时候要注意里面的穿插结构，分组画的时候，一组里面变化要多一些，有长有短，有曲有直，有藏有露，要相互兼顾，前方的用重墨来画，后方的用淡墨画。 花鸟2，榴枝婀娜榴实繁，颜料有：花青，藤黄，赭石，曙红，胭脂，要注意的是，石榴造型不要太过圆润，边缘线的地方要有一些参差不齐的变化在里面。枝干要注意一下水分的控制，注意渴笔的应用，主观上控制墨色的浓淡干湿。石榴上面的用色不宜过重，在画的时候，赭石里面加一点胭脂进去，用笔的时候笔根是淡的颜色，笔尖补充浓的，用重色点石榴上面的斑点，三五成组，有大有小。 花鸟3～蟠桃显寿，四尺四开生宣纸，颜色有，藤黄，花青，曙红，赭石，朱砂。桃子在画的时候，首先要把握一下造型，上端偏尖，后端凹进去，中间部分是最宽的，有些桃子也要把它的桃沟画上，一幅画面之中，桃子在组合的过程中，要注意他的排列聚散关系，以及前后的遮挡关系。桃叶在画的时候要注意中锋用笔，叶子两端尖，中间稍宽一些，叶片也需要注意正面和侧面叶子的区别。老师要求我们画桃子的时候笔要揉一揉，我画了两幅桃子，第二幅还没有第一幅好。 花鸟4～福禄双全，四尺四裁的生宣纸，颜料有：藤黄，钛白，赭石，三绿，这节课，需要对掌状五裂的叶子有基本把握，同时对墨分五色要基本了解，首先提斗笔的整支笔蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，中锋转侧锋画出叶子的五个裂片，需要注意叶子的不同方向以及位置，在绘画的过程中，注意叶子的疏密变化，和浓淡变化。需要说明的是，当我画出一个葫芦，晒出朋友圈的时候，一个朋友找我索取这幅画，我只好又画了一幅，这也是第一个找我要画的朋友。 花鸟5～冰雪翠裳，这是画的白菜，原料有：花青，藤黄，曙红，赭石，胭脂，四尺四裁生宣纸。白菜在画的时候，首先要掌握好它大体的外形，白菜帮在用笔的时候不要过于纤细，用笔要拙一些，造型的话，要注意不要出现平行线条，越靠近上半部分是逐渐收紧过来的，不要把结构画散了。白菜叶子完全用墨来画，在调墨的时候，首先要调一个中等偏淡的墨，在毛笔的笔尖补充浓墨，墨色要区分开浓淡的变化，叶子要围绕着菜帮的结构，叶子造型的边缘不要太整齐。 花鸟6～碧油千片漏红珠，樱桃，熟宣纸38×38圆，颜料有：朱磦，曙红，胭脂，藤黄，花青，墨汁，三绿，樱桃注意一下果实上面的浓淡变化，浓的地方可以加胭脂进去，注意不要加太多。叶子在画的时候要分组来画，颜色要有浓淡变化，但颜色不宜过多，否则就会变花。 花鸟7～此花无日不春风，月季花，四尺四裁生宣纸，颜色有：花青，藤黄，胭脂，曙红，三绿，三青，赭石。这幅画我喜欢，特别是那个带有铜臭的古鼎和那个丑桔，能把画面恰到好处的表现出那种雅。老师要求我们月季花在处理的时候，要注意花头的用笔，整支笔蘸曙红，笔尖沾胭脂，中侧锋兼用的方式，画出花头的结构。 花鸟8～曾逐旗阳上碧空，鸡冠花，四尺三裁生宣纸，颜料有：朱磦，胭脂，曙红，花青，藤黄，赭石。需要注意的是，鸡冠花颜色的浓淡上面要区分开，鸡冠花的花头褶皱比较多，比较厚实，戳点的时候一定要把体积塑造好，因为鸡冠花穿插在太湖石后方，花头上面的倒刺不宜加太多，花柄的颜色要淡一些。 花鸟9～风飘香袂空中举，荷花，四尺三裁生宣纸，颜色有：朱标，曙红，花青，藤黄，赭石，三绿。画荷叶的时候注意造型，不要太圆润，叶心的位置很重要，通过留白来表现荷叶凹下去的状态，墨色层次上要区分开浓淡的变化，用笔的时候调墨，也是先调中等，然后再补农墨，前后叶片除了注意叠压关系以外，墨色层次上也要区分开。 花鸟10～双喜临门，喜鹊，四尺三裁生宣纸，颜色有：曙红，赭石，喜鹊要注意好身体上面的结构穿插，颈部的位置要衔接头部跟身体，可以用浓墨来画，身体扭动的姿态要把这几个部位衔接好。下方这只喜鹊，背面冲前，翅膀上的羽毛结构要分清楚层次，要控制好水分，中间可以稍留出一些空隙出来，最后用干笔稍微的皱擦一下，尾部羽毛在画的时候注意交叠在中间长两侧短。 花鸟11～春鸟秋虫自作声，草虫，生宣纸90*33厘米，颜色有：花青，藤黄，赭石，暑红，胭脂，三绿。草虫的结构基本上都是头，胸，腹三个部分组合在一起，眼睛长在头的两侧，腿部大多为三对，衔接在胸部的位置，画的时候要抓住主要特征，要把他动态画出来，翅膀要注意前后的叠压关系，并拢在一起，以及他展开的时候，正面和侧面各不相同。翅膀上面的设色也要根据翅膀的特性，比如蜜蜂的翅膀在画的时候设色一定不要重，画面之中草虫比较多，姿态上面一定要丰富。 花鸟12～万绿丛中笑靥留，山茶花，生宣卡纸，65*35伞面，颜色有：曙红，胭脂，藤黄，钛白。要注意的是，山茶花调色是先调曙红，笔尖补充胭脂色，山茶的花瓣比较大，可以一笔画，也可以多笔画，注意叠压，花蕊钛白浓度高一些，成碗状比较聚拢，蕊芯藤黄加一点钛白。 花鸟13～怡情益心，文房四宝，四尺对开的生宣纸，这是我画过最大尺寸的画，我都没想到自己画出来还挺漂亮的，也算是自己比较满意的画啦。颜色有：曙红，朱标，花青，三绿，赭石，三青。由于作品尺寸有点大，所以在画的时候，要确定好各个物体在画面当中的位置，注意他们之间的遮挡关系以及大小对比关系。在画毛笔的时候先勾出笔杆，确定好角度和长短，然后添加笔头。 花鸟14～天花摇曳百花垂，凌霄花，四尺四裁生宣纸，颜色有：朱标，曙红，藤黄，花青，赭石，胭脂。在画凌霄花时注意要明白凌霄花自然生长的结构，其花朵时成串开放的，注意与画牵牛花的区别，凌霄花木本藤蔓类植物，在画花的时候，毛笔赞朱磦，笔尖蘸曙红，侧峰点出花瓣，需要注意花朵在画面当中的位置安排，以及花朵的方向变化，画完之后，笔尖蘸曙红，勾出花瓣上的纹路，通过藤蔓把花朵分组串联起来。 花鸟15～垂垂璎珞，紫藤花，四尺四裁生宣纸，颜色有：曙红，藤黄，花青，三青，赭石，朱镖。在画紫藤花的时候，要注意下方花苞与上方花朵的浓淡变化，花苞颜色较重，越靠上越淡，先用曙红加三青调出需要的紫色，用一直大号兼毫毛笔去粘调好的紫色，根据花的浓淡方向，疏密不同变化进行刻画。点出花托后，中锋用笔勾出花茎之间的连接。 花鸟16～彩冠花枝载香归，戴胜鸟，四尺三裁生宣纸，颜色有：曙红，胭脂钛青蓝，藤黄，花青，赭石。戴胜鸟在画的时候从头部开始，嘴巴比较细长，要把握好它的特点，头部的冠羽也是其特点之一，并且要注意其大的姿态和比例。在画绣球花的时候，要把握一下花头的整体造型，注意方圆对比关系，并且注意颜色的浓淡变化，单个花朵四瓣组成，朵与朵之间要有叠压关系，尽可能把一笔颜色用尽，这样颜色的浓淡变化会更加的自然。 花鸟17～素灵浪漫火烧秋，芙蓉花，生宣纸34×103厘米，颜色有：曙红，花青，藤黄，胭脂，赭石，三青。芙蓉花花头的结构要清晰一些，中间的缝隙不要留太大，太散，花瓣从中心往外侧走，逐渐变大，白色的芙蓉花用勾线笔来勾勒，外边缘不要太远，线条要有粗细变化，靠近根部的位置要虚一些，转折的位置要实一些，花瓣之间有叠压关系和大小区别。 花鸟18～天鸡一唱四鸣晓，大公鸡，四尺三裁生宣纸，颜色有：赭石，暑红，三青，花青，藤黄，朱镖。画大公鸡的时候，先是用鸟的结构方法去找形体，不同的是，它有颈部，头部不是很大，有鸡冠，鸡冠长在额前部分，笔触可采用点厾，但要露锋，几笔连点，有长短之分，笔触下行衔接嘴下的肉裙。颈部不要用单线条勾勒，用丝毛方法把颈部蓬松的感觉画出来，笔触可叠压，但不能太多，长短上可以变化不一，跟头部衔接窄，跟身体衔接宽。 花鸟19～玉炉冰簟鸳鸯锦，鸳鸯，四尺对开生宣纸，颜色有：曙红，朱标，藤黄，花青，赭石，三绿。我把这幅画都画了一次，送去参展了。画鸳鸯时，与其他鸟类的画法相似，都是从头部开始画起，雄性鸳鸯颜色较为丰富，在表现时要把握好这一特征，要做到“墨不碍色，色不碍墨”，这样表现出的的鸳鸯，才会更加传神，头部的造型进行了适当的夸张，浓墨的分部位置一定要把握好，都是身体的重要部分。 花鸟20～鲤鱼风起芙蓉老，鲤鱼，三尺整张的生宣纸，颜料有：暑红，朱标，藤黄，花青，赭石。这也是衣服比较大尺寸的画荷花，是我们以前都画过的，描绘的是秋季荷塘的景色，所以荷叶水分不宜太多，要把秋季荷叶逐渐干枯的感觉给表现出来。画面当中的鲤鱼以黑色为主，红鲤鱼的作用，在画面当中，一，可以调节画面节奏，二指寓意更加美好，黑鲤鱼和红鲤鱼的颜色不同，但是在用笔方法上是相同的，先用大笔画出鲤鱼的身体部分，顺势添加鲤鱼的尾巴和鱼际，然后用重墨添加头部。 花鸟21～玉堂见喜，白玉兰，四尺四裁生宣纸，颜料有：三青，暑红，赭石。画面当中主要由白玉兰与辛夷组成，首先在画面中间位置画出两朵辛夷花，颜色可以用胭脂，也可以暑红加三青，其用笔方法与荷花花瓣的画法相似，外侧颜色较重，内测较淡。白玉兰花以淡墨双勾的技法去表现，在画的时候也要考虑到花头的朝向，花瓣的叠压关系，大小关系，通过线条的变化，把白玉兰花饱满的感觉塑造出来。 花鸟22～皎皎仙家韵，仙鹤，四尺四裁生宣纸，颜料：暑红，朱砂，藤黄，花青，赭石。仙鹤从头到脚都有着明显的特征，一般是从头部开始画起，在画嘴的时候注意其宽窄长短，要适度中锋用笔，浓墨画出，随之把眼睛画上。仙鹤脖子为黑色，较长，可用大笔浓墨画出，需要注意其弯曲的角度，身体部位的羽毛可以浓墨干笔画出，注意层次，结构，疏密以及用笔的轻重变化，尾部黑色的羽毛其实是其翅膀上的飞羽，可以用大笔概括出来，适当区分浓淡变化。 花鸟23～芳情雀艳若翠仙，孔雀，四尺三裁生宣纸，颜料有：三青，三绿，藤黄，花青，赭石，曙红，钛青蓝，朱标。这幅画也是我比较满意的，孔雀要先从头部画起，与一般的鸟类画法相似，先勾出嘴部，再添加眼睛，随后完整头部的外形。注意，孔雀的头部与身体的比例关系，头部比较小，一般在画重色禽鸟时，往往都以墨色打底，再上石色，会更加的饱满深度，因此画好墨底是十分重要的，先画出颈部及胸部，随后画出翅羽，注意墨色的变化。 花鸟24～凌风知节，小松鼠，四尺三裁生宣纸，颜色有：花青，藤黄，赭石，朱砂。松树在勾线的时候不要太细太直，用笔中侧风相结合，勾线行笔可以出现断笔和一些顿挫，可以趁湿的时候点苔点，在画的时候要预留出疤结的位置。松针组合成扇形，排列线条要聚拢在一起，成放射状，线条要挺拔，有长有短，用比不能太虚，出现波折，数量没有特定的限制。 花鸟25～朝懒午倦作相伴，猫，四尺三裁生宣纸，颜料有：朱标，花青，藤黄，赭石。画猫时一般都是从五官开始画起，朱标色点出鼻子，随后勾出嘴巴的嘴缝，勾出眼睛，眼睛周围点浓墨顺势向上，钩出耳朵外侧，淡墨勾出内测，注意耳朵的大小和外形，浓墨在嘴巴两侧点出胡须的毛孔，勾出下巴，淡墨散锋完整头部，胸部大笔沾墨，概括身体外形，注意墨色的变化，尾巴浓墨画出，注意长短，粗细和位置。 花鸟26～富贵平安，牡丹花，四尺三裁生宣，颜色有：胭脂，曙红，钛白，藤黄，花青，赭石。我的牡丹花画的一点也不好，大鹏教育只讲了点虱法，特点就是画的有点散，林夕老师画的还可以，比较生动，可是我就不行，掌握得不好。 花鸟27-28～春辉满堂嘉年华，牡丹花，这是一幅三尺整张生宣纸作品，尺寸比较大，也是点虱法画牡丹。牡丹画法有许多种，大鹏教育着重讲了一种，我还掌握得不算好。我前后共画了两张，其中一张拿去参展了。画面之中，花头较多因此，要考虑布局安排疏密上要分组画，姿态上开放的程度，花头的朝向，荷花头的大小都要有变化。颜色安排上相近色可以安排在一起，大组里面花头安排可以丰富一些，小组里面最好颜色单调一点，不要太跳，主次关系要明确。牡丹花的枝茎，靠近下方是木本的老枝，上方是一些嫩枝，在画的时候，不管是在用笔上还是颜色上，都要有所区分，下方偏赭石色，比较粗糙，上方偏绿，比较光滑，穿插时主要走势也要跟着花头走。 花鸟29-30～工笔画，牡丹，35×35的圆形熟宣卡纸，工笔画是国画当中很重要的一个分支，有很渊源的历史了。工笔画主要体现在分层染色，通过多次不停的染色，达到花瓣和树枝栩栩如生的效果。花头是用暑红从花瓣的根部往尖端分染，分染时根据花瓣中间的结构来表现花瓣锯齿处的起伏不平，染色时注意整体和局部的和谐统一感，不能画的过于琐碎，也不能过于含糊，结构不清楚，还需要正反面的明度区别，大多数情况下正瓣要比反瓣深1/3，花苞可以用胭脂分染，再加署红分染。 笔道意林技法体验课，模仿颜伯龙画家的画风，他是北派画家的代表。这是来云老师讲的课，画的两只鹦鹉嘻戏在一个老树枝上，一派春色。 做任何事情，既要有良好的开端，也要有完美的结局。感谢班上的同学方云儿，刚结束课程，她就把洋洋洒洒的总结发出来，我才知道自己懒惰了。方同学不光是画的好，而且总结得非常到位，文笔，画画，还有她的太极拳都是我学习的榜样。我们班上有牡丹公主，有扇子西施，还有许多优秀的同学，比如静若幽兰，休闲咖啡，国画依依，陈继平，沉默是金，琴，青青河边草，婵，太阳大姐等等，我们虽然一直没有谋面，能够找到一群志同道合的画友，同学，也挺开心的，周一就要上山水课了，我们大家一起努力吧。